Viduslaiku glezniecība (īsi)

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Viduslaikus bieži raksturo kā tumšus un drūmus. To veicināja reliģiskie kari, inkvizīcijas akti, neattīstītā medicīna. Tomēr viduslaiki pēcnācējiem atstāja daudzus kultūras pieminekļus, kas bija apbrīnas vērti. Arhitektūra un tēlniecība nestāvēja uz vietas: absorbējot tā laika iezīmes, tās radīja jaunus stilus un tendences. Kopā ar viņiem nerimstoši gāja viduslaiku gleznošana. Mēs šodien par viņu runāsim.

Ciešā sadarbībā

No 11. līdz 12. gadsimtam romānikas stils dominēja visā Eiropas mākslā. Savu galveno izpausmi viņš saņēma arhitektūrā. Tā laika tempļiem raksturīga trīs, retāk piecu navu bazilikas struktūra, šauri logi, kas nedod daudz gaismas. Bieži šī perioda arhitektūru sauc par drūmu. Romānikas stils viduslaiku glezniecībā arī izcēlās ar zināmu smagumu. Gandrīz pilnībā mākslas kultūra bija veltīta reliģiskām tēmām. Turklāt tika attēloti dievišķi darbidiezgan briesmīgā veidā, atbilstoši laika garam. Meistari nav izvirzījuši sev uzdevumu nodot atsevišķu notikumu detaļas. Viņu uzmanības centrā bija sakrālā nozīme, tāpēc viduslaiku glezniecība, īsi pakavējoties pie detaļām, vispirms izteica simbolisku nozīmi, sagrozot tam proporcijas un attiecības.

Akcenti

Tā laika mākslinieki nezināja perspektīvu. Uz viņu audekliem varoņi atrodas vienā līnijā. Tomēr pat ar īslaicīgu skatienu ir viegli saprast, kura figūra attēlā ir galvenā. Lai izveidotu skaidru varoņu hierarhiju, meistari dažus no tiem padarīja ievērojami pārākus par citiem. Tātad Kristus figūra vienmēr ir stāvējusi pāri eņģeļiem, un tie, savukārt, dominēja pār parastajiem cilvēkiem.

Šai tehnikai bija arī mīnuss: tas nedeva lielu brīvību vides un fona detaļu attēlošanā. Rezultātā šī perioda viduslaiku glezniecība pievērsa uzmanību tikai galvenajiem punktiem, neuztraucoties tvert sekundāro. Gleznas bija sava veida shēma, nododot būtību, bet ne nianses.

Plaukti

Eiropas viduslaiku gleznojums romānikas stilā bija pārpilns ar fantastisku notikumu un personāžu attēliem. Priekšroka bieži tika dota drūmiem sižetiem, kas stāstīja par gaidāmo debesu sodu vai cilvēces ienaidnieka briesmīgajiem darbiem. Apokalipses ainas ir kļuvušas plaši izplatītas.

Pāreja

Labiromānikas perioda māksla pārauga agrīno viduslaiku glezniecību, kad vēsturisko notikumu spiediena ietekmē daudzi tās veidi praktiski izzuda un dominēja simbolika. 11.-12.gadsimta freskas un miniatūras, paužot garīgā pārākumu pār materiālo, pavēra ceļu tālākai mākslas virzienu attīstībai. Tā laika glezniecība bija nozīmīgs pārejas posms no Romas impērijas sabrukuma drūmās simboliskās mākslas un pastāvīgiem barbaru uzbrukumiem uz jaunu kvalitatīvu līmeni, kas radies gotikas laikmetā.

Labvēlīgas izmaiņas

Viduslaiku gotiskā glezniecība lielā mērā ir saistīta ar reliģiskās dzīves pārvērtībām. Tātad līdz 13. gadsimta sākumam gandrīz visi altāri tika papildināti ar altārgleznu, kas sastāvēja no divām vai trim gleznām un attēloja ainas no svētajiem rakstiem. Šādu darbu izgatavošana prasīja no meistara dziļu izpratni par savu atbildību pret Dievu un draudzes locekļiem, un tajā pašā laikā deva plašas iespējas izmantot savas prasmes.

Glezniecības attīstību netieši veicināja arī augošais franciskāņu ordenis. Harta paredzēja pieticīgu dzīvi sekotājiem, un tāpēc mozaīkas nebija piemērotas klosteru dekorēšanai. Viņa tika aizstāta ar sienu gleznojumu.

Ordeņa ideologs Asīzes Francisks ienesa pārmaiņas ne tikai reliģiskajā dzīvē, bet arī viduslaiku cilvēka pasaules skatījumā. Vadoties pēc viņa piemēra par mīlestību pret dzīvi visās tās izpausmēs, mākslinieki sāka pievērst lielāku uzmanību realitātei. Par mākslinieciskouz joprojām reliģiska satura audekliem sāka parādīties situācijas detaļas, kas tika uzrakstītas tikpat rūpīgi kā galvenie varoņi.

Itāliešu gotika

Viduslaiku glezniecība Romas impērijas pēcteces teritorijā diezgan agri ieguva daudzas progresīvas iezīmes. Šeit dzīvoja un strādāja Cimabue un Duccio, divi redzamā reālisma pamatlicēji, kas līdz 20.gadsimtam palika par galveno virzienu Eiropas tēlotājmākslā. Viņu altārgleznās bieži bija attēlota Madonna un bērns.

Džoto di Bondone, kurš dzīvoja nedaudz vēlāk, kļuva slavens ar savām gleznām, kurās bija attēloti diezgan zemiski cilvēki. Viņa audeklu varoņi šķiet dzīvi. Džoto daudzējādā ziņā bija priekšā laikmetam un tikai pēc kāda laika tika atzīts par izcilu dramatisko mākslinieku.

Sienu gleznojumi

Viduslaiku glezniecība romānikas periodā tika bagātināta ar jaunu tehniku. Meistari sāka uzklāt krāsu virs vēl mitrā apmetuma. Šī tehnika bija saistīta ar zināmām grūtībām: māksliniekam bija jāstrādā ātri, fragmentu pēc fragmenta izrakstot tajās vietās, kur pārklājums vēl bija slapjš. Taču šāda tehnika nesa augļus: krāsa, iesūcot apmetumā, nesadrupa, kļuva gaišāka un varēja palikt neskarta ļoti ilgi.

Perspektīva

Viduslaiku glezniecība Eiropā lēnām ieguva dziļumu. Nozīmīgu lomu šajā procesā spēlēja vēlme nodot realitāti attēlā ar visiem tās apjomiem. LēnāmGadu gaitā pilnveidojot savas prasmes, mākslinieki iemācījās attēlot perspektīvu, piešķirt ķermeņiem un priekšmetiem līdzību ar oriģinālu.

Šie mēģinājumi skaidri redzami darbos, kas saistīti ar internacionālo vai internacionālo gotiku, kas bija izveidojusies līdz 14. gadsimta beigām. Šī perioda viduslaiku glezniecībai bija īpašas iezīmes: uzmanība sīkām detaļām, daži precizējumi un izsmalcinātība attēla pārnesē, mēģinājumi veidot perspektīvu.

Grāmatu miniatūras

Šī perioda glezniecības raksturīgās iezīmes visspilgtāk redzamas nelielajās ilustrācijās, kas rotāja grāmatas. No visiem miniatūru meistariem īpaši izceļami brāļi Limburgi, kuri dzīvoja 15. gadsimta sākumā. Viņi strādāja Berija hercoga Žana paspārnē, kurš bija Francijas karaļa Kārļa V jaunākais brālis. Viens no slavenākajiem mākslinieku darbiem bija "Berijas hercoga brīnišķīgās stundas". Viņš atnesa slavu gan brāļiem, gan viņu patronam. Taču līdz 1416. gadam, kad limburgiešu pēdas tika zaudētas, tā palika nepabeigta, bet divpadsmit miniatūras, ko meistari paguva uzrakstīt, raksturo gan viņu talantu, gan visas žanra iezīmes.

Kvalitātes maiņa

Nedaudz vēlāk, XV gadsimta 30. gados, glezniecība tika bagātināta ar jaunu stilu, kam vēlāk bija milzīga ietekme uz visu tēlotājmākslu. Eļļas krāsas tika izgudrotas Flandrijā. Augu eļļa, sajaukta ar krāsvielām, piešķīra sastāvam jaunas īpašības. Krāsas ir daudz piesātinātākas un košākas. Turklāt pazuda nepieciešamība steigties, kas gleznu pavadīja ar temperu: dzeltenums, kas veidoja tās pamatu, ļoti ātri izžuva. Tagad gleznotājs varēja strādāt mēreni, pievēršot pienācīgu uzmanību visām detaļām. Viens virs otra uzklātie triepienu slāņi pavēra līdz šim nezināmas iespējas krāsu spēlei. Tādējādi eļļas krāsas meistariem pavēra pilnīgi jaunu, nezināmu pasauli.

Slavens mākslinieks

Jaunas glezniecības tendences Flandrijā dibinātājs ir Roberts Kampins. Taču viņa sasniegumus aizēnoja viens no sekotājiem, kuru mūsdienās pazīst teju katrs, kam interesē vizuālā māksla. Tas bija Jans van Eiks. Dažkārt viņam tiek piedēvēts eļļas krāsu izgudrojums. Visticamāk, Jans van Eiks tikai uzlaboja jau izstrādāto tehnoloģiju un veiksmīgi sāka to pielietot. Pateicoties viņa audekliem, eļļas krāsas kļuva populāras un 15. gadsimtā izplatījās ārpus Flandrijas robežām - Vācijā, Francijā un pēc tam arī Itālijā.

Jans van Eiks bija lielisks portretu gleznotājs. Krāsas uz viņa audekliem rada to gaismas un ēnu spēli, kuras daudziem viņa priekšgājējiem tik ļoti pietrūka, lai nodotu realitāti. Starp slavenajiem mākslinieka darbiem ir "Kanclera Rolina Madonna", "Arnolfīna portrets". Ja paskatās uz pēdējo, kļūst skaidrs, cik nozīmīga bija Jana van Eika prasme. Ko vien vērtas ir rūpīgi uzrakstītās drēbju krokas!

Tomēr meistara galvenais darbs ir "Gentes altāris", kas sastāv no 24 gleznām unkurā attēloti vairāk nekā divi simti figūru.

Janu van Eiku pamatoti dēvē par agrās renesanses, nevis vēlo viduslaiku pārstāvi. Flāmu skola kopumā kļuva par sava veida starpposmu, kura loģisks turpinājums bija renesanses māksla.

Rakstā īsi apskatītā viduslaiku glezniecība ir milzīga kultūras parādība gan laika, gan nozīmes ziņā. Pārgājusi no pievilcīgām, bet nepieejamām atmiņām par senatnes diženumu uz jauniem renesanses atklājumiem, viņa pasaulei dāvāja daudz darbu, kas lielā mērā stāsta nevis par glezniecības veidošanos, bet gan par cilvēka prāta meklējumiem, tā izpratni tās vieta Visumā un attiecības ar dabu. Izpratne par Renesanses laikmetam raksturīgo gara un ķermeņa saplūšanas dziļumu, humānisma principu nozīmi un zināmu atgriešanos pie grieķu un romiešu tēlotājmākslas pamatkanoniem būs nepilnīga, nepētot laikmetu, kas bija pirms tam. Tieši viduslaikos radās apziņa par cilvēka lomu Visumā, kas tik ļoti atšķiras no parastā kukaiņa tēla, kura liktenis pilnībā ir milzīgā dieva varā.