Camille Corot - pārejas periods glezniecībā (no vecā uz jauno)

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Žans Batists Kamils Koro (1796-1875) - franču gleznotājs, ļoti smalks kolorists. Viņa romantiskajās gleznās tiek izmantoti toņu toņi vienā krāsā. Tas viņam ļāva panākt smalkas krāsu pārejas, parādot krāsu bagātību.

Sievietes portrets ar pērli (1868–1870), Luvra

Šis ir kamerdarbs, kuram Kamila Korota par modeli uzņēma "Monas Lizas portretu" un Jana Vermēra darbu. Viņa modele Berta Goldšmita ir ģērbusies vienā no itāļu kleitām, ko Korota atveda no saviem ceļojumiem. Viņa nepiesaista ne krāsu spilgtumu, ne pašu apģērbu greznību. Nekas nenovērš acu uzmanību no viņas sejas. Tādējādi mākslinieks cenšas veidot kontaktu ar skatītāju. Vieglākais plīvurs sedz jaunas sievietes pieri, kura nopietni skatās no portreta. Viņas skaistās lūpas pat nesmaida, viņa ir tik iegrimusi apcerē par to, kurš apstājas attēla priekšā. Tas ir Leonardo gājiens. Bet dižais itālis savu "Monu Lizu" aprēķināja pēc visiem matemātikas likumiem.

Kamille Korota neizdevās vai varbūt nemēģināja veikt vairākus apļu atkārtojumus, kāLeonardo portrets. Šeit ir tikai divi apļi - jaunas sievietes galva un viņas saliktās rokas. Kopā tas nosaka noteiktu ritmu. Tāpat kā Leonardo, arī modelei ir vienkārša frizūra – mati brīvi krīt pār pleciem, no turienes plīvurs, un gandrīz pilnīga rotaslietu neesamība. Nav ainavas. Jaunā sieviete iznirst kā spilgts stars no nenoteikta miglaina fona, uz kura (atkal atgriežamies pie Leonardo darba) attēla apakšā sabiezē ēnas. Pats tērps un krāsu gamma mūs ved pie Rafaela, un izmantotās pērles liek atcerēties Vermēru. Un tomēr portrets ir poētisks, lai gan ne patstāvīgs.

Mortfontēnas atmiņas

Šis ir šedevrs, ko Kamila Korota 1864. gadā gleznoja ar eļļu uz audekla. Jauna sieviete ar bērniem bauda ezera klusumu. Šis ir vispoētiskākais pieredzējuša meistara darbs. Viņa bildē ir idealizētas pasaules nospiedums un tajā pašā laikā tas neaizved no realitātes. Jaunā Korota reālistiskās tieksmes apvienojās ar romantiskiem elementiem un pārvarēja plaisu starp reālismu un topošo impresionisma kustību. Šajā ainavā ar ezeru piesaista nevis detaļas, bet gan gaismas spēle un klusināta palete, daudz mazāk spilgta nekā impresionistiem. Izplūdušas, izplūdušas detaļas atgādina vecās fotogrāfijas, ko mākslinieks ir savācis.

Mortfontēna ir mazs ciems Oīzes departamentā Francijas ziemeļos. Agrāk, 50. gados, Camille Corot apmeklēja šīs vietas, lai pētītu gaismas atspīdumu ūdenī. Un "Memuāros" viņš navdetalizēti atveido ainavu, proti, viņš atsauc atmiņā šo dzejas un rāmuma pilno vidi, rezumējot savus iespaidus. Kā teicis pats mākslinieks: “Skaistums mākslā ir iemiesots patiesībā, ko es saņemu no dabas. Es vienmēr cenšos attēlot noteiktu vietu, nezaudējot sākotnējo sajūtu svaigumu, kas mani pārņēma. Mierīguma aura, miglaina atmosfēra, kas pārklāj visu audeklu, liecina, ka mūs gaida agrs rīts. Ainavas zaļganbrūnā tonalitāte papildina debesu un ūdens krāsas, piešķirot ainavai zināmu noslēpumainību un īpašu klusumu, kurā ir dzirdama katra šalkoņa un kurā jūs pats varat klausīties. Kreisajā pusē ir meitene ar diviem bērniem, kuras figūras īpaši skaidri izceļas uz žūstoša koka fona, uz kura tikpat kā nav palicis neviens dzīvs zars. Šajā attēla vietā tika pielietota Koro raksturīga tehnika - parādījās viens spilgts plankums.

"Tilts pie Montes" (1868-1870)

Žans Batists Kamils Korots dodas uz savām dzimtajām vietām un daudzas no tām pārceļ uz audekla. Savas dzīves laikā mākslinieks uzrakstīja aptuveni trīs tūkstošus darbu.

Tilts pie Monte ir viena no viņa slavenākajām ainavām. Lai uzzīmētu šo ainavu, Koro apstājās uz salas, no kuras bija skaidri redzamas tilta striktās ģeometriskās līnijas, kas kontrastē ar līkajiem priekšplāna koku stumbriem.

"Dāmas portrets zilā krāsā" (1874)

Šis vēlīnās Korota darbs ir izstādīts Luvrā. Uz audekla, stāvot ar muguru un pusi pagrieztu pret skatītāju, nepiespiestā pozāir modelis ar kailām rokām.

Tā kā zila hiacinte izceļas uz dzeltenīga fona. Nekas nenovērš skatītāja uzmanību no viņas. Degas vairāk novērtēja Korota portretus nekā ainavas. Van Gogs, Sezans, Gogēns un vēlāk Pikaso arī ietekmēja viņa portretus.

Žans Baptists Kamilla Korota: darbi

Šis mākslinieks parādījās laikā, kad klasiskais akadēmisms jau gāja prom, un jauns virziens mākslā vēl nebija izveidojies. Tāpēc viņa darbi ir glezniecības vēstures pārejas posms, kas nekādi nemazina šī gleznotāja daiļradi. Viņš meklē jaunus ceļus. Tas ir īpaši skaidri redzams, jo viņš galvenokārt strādā brīvā dabā un veido krāsu gammu vienā krāsā, kas bija redzams no iepriekš parādītajām reprodukcijām. Tās smalkie pustoņi (valers) savieno visu apkārtējo telpu. Tieši uz tiem tiek veidota pasaules un cilvēka vienotība. Kamila Korota gleznu apraksts ir sniegts testa rakstā.