Liriski attēli. Liriski tēli mūzikā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Cilvēks kļūst par jebkura liriska darba centru. Ja dziesmā vai stāstā nav cilvēku, tad katrs priekšmets ir aprakstīts caur autora vai izdomāta varoņa sajūtu prizmu.

Lirisks attēls

Mākslas darbā, mūzikas darbā ir raksturs, kuru autors apraksta, apveltot viņu ar dažām raksturīgām iezīmēm. Dziesmu tekstos - sava veida darbos, kuru pamatā ir stāstītāja un viņa rakstura emocionālā atklāsme - viņš pilnībā atmasko dvēseli un sirdi.

Lasītājs vai klausītājs var atpazīt visas sajūtas, kas ir pilnas ar liriskiem attēliem. Tikai uzmanīga publika izlasīs autora vēstījumu, izmantojot viņa darbu.

Kas ir dziesmu teksti?

Šis ir mākslas darbs, kas nāk no Senās Grieķijas. Tas tika nosaukts pēc stīgu instrumenta, liras. Šādos koncertos senie mākslinieki caur mūziku nodeva savu jūtīgo pusi. Visizplatītākais nepareizs uzskats bija, ka dziesmu teksti ir balstīti uz melanholiskiem motīviem. Tā nav patiesība. Tā var koncentrēties uz vienu emociju, bet visbiežāk atspoguļo veselu spektru: bēdas, prieku, skumjas, jautrību. Kādas jūtas cilvēks piedzīvo, ja tās tiek izvirzītas mākslā priekšplānā, tā kļūstlirisks.

Galvenie darbu veidi - dzeja, mūzika, vēstījums. Par senākajiem liriskiem tekstiem tiek uzskatīta "Dziesmu dziesma", kuru sarakstījis leģendārais ķēniņš Salamans, un Dāvida psalmi. Pirmais darbs ir dzejolis, otrais ir reliģiska lirika.

Šāda veida radīšana var būt vienkārši izgriezums vai novirzīšanās lielākā gabalā, kura laikā galvenais varonis piedzīvo virkni sajūtu un dalās tajās ar sabiedrību.

Kas dziesmu tekstus padara unikālus?

Šāda veida darbu galvenā iezīme ir tā, ka papildus sajūtām un personīgām sajūtām no dažām parādībām autors neko neapraksta. It kā no skatuves atskan individuāla atzīšanās. Nav aktīvu pasākumu attīstības.

Galvenās funkcijas:

• bezdarbība,
• jūtas un emocijas,
• noskaņojums.

Senie laiki

Lirika sāka savu attīstību Senajā Grieķijā. Stesihors un Alkmans, kuri slavināja varoņus un valsti, tolaik tika uzskatīti par ievērojamiem šī stila pārstāvjiem. Lirisms savu lielāko rītausmu sasniedza pirmajā gadsimtā, Eneidas autora Vergilija un Ovidija ar viņa Metamorfozēm darbības laikā. Autori par galveno morālo pārdzīvojumu tēmu izvēlējās mīlestību. Viņai bija dažādi dramatiski tēli: mīlestība pret savu tēvu (piemēram, Eneju), mīlestība pret savu dzimteni, pret mīļajiem.

Viduslaiki un renesanse

Viduslaikos trubadūri bija galvenie dziesmu tekstu autori. Viņi klīda pa dažādiem ciemiem, dziedāja, skaitīja dzeju,spēlēja flautas. Ar saviem darbiem trubadūri vienā apvienoja dažāda veida tekstus. Viņi pat sniedza teātra izrādes.

Renesanse pasaules mākslā ienesa mīlas lirikas uzplaukumu. No dzejniekiem slavenākie bija Dante, Petrarka, Lorenco Mediči. Tajā pašā laikā parādījās muzikālas balādes. Čārlzs no Orleānas kļuva par ievērojamu žanra pārstāvi.

Tajā laika posmā dziesmu teksti nebija tikai par mīlestību. Ar Ulrihu fon Hatenu tas bija pilnīgi polemisks. Liriskos tēlus, kuru piemēri ņemti no klasiskā laikmeta filozofiem un mūziķiem, vajadzēja padarīt mūsdienīgākus, mazāk emocionālus. Bet tomēr visos turpmākajos darbos dominēja Petrarkas varoņa nelaimīgā mīlestība pret savu jauko Lauru. Par pamatu tika ņemti viņa dzejoļi.

Anglijā dziesmu teksti attīstījās maz. Cilvēku vidū skanēja dziesma par Robinu Hudu liriskas balādes stilā. Viljams Šekspīrs kā šī literatūras žanra atklājējs savā valstī izvirzīja priekšplānā cietušā un mocekļa Hamleta dramatiskos tēlus, slēpjot Makbeta un citu varoņu patiesību.

Nesen pagātne

Deviņpadsmitais gadsimts ir pilns ar liriskiem vārdiem: Frīdrihs Šillers, Johans Volfgangs fon Gēte, Džons Kīts, Viljams Vordsvorts, Persijs Biše Šellijs, Viktors Marī Igo, Alfrēds de Musets…

Krievijā slaveni dzejnieki, kas strādāja šajā stilā, bija Aleksandrs Puškins, Vasīlijs Žukovskis, Mihails Ļermontovs, Kondratijs Riļejevs, Pjotrs Vjazemskis, Vladimirs Odojevskis.

Varoņa apraksts dziesmu vārdos

Šāda veida darbā cilvēks ne vienmēr būs galvenais varonis. Liriskais varonis ir vīrietis, sieviete, bērns, vecs vīrietis, daba, debesu ķermenis, gadalaiks. Tikai autors var izvēlēties objektu, kas beigās apveltīs ar emocijām. Darba veidotājs liriskos tēlos cenšas iebāzt savas domas mutē. Viņš pilnībā nenodod sevi varonim, bet apvelta ar pārdzīvotajām jūtām.

Pat ja autors negrasījās izlikt savu personīgo pieredzi, viņš nevar no tā izvairīties. Galvenais liriskais tēls kļūs par pasaules uzskatu, mūziķa vai rakstnieka uztveres atspoguļojumu. Galvenais varonis parāda visas iezīmes, kas raksturīgas šī laika cilvēkam, viņa sociālajam slānim. Šajā attēlā katrs pats var apgūt mācību, ko autors paslēpis darba iekšienē.

Liriskie attēli mūzikā

Dziesmu vārdi tiek pārraidīti, izmantojot mūziku. Viņa viņai ir vistuvākā. Mūzika bez vārdiem spēj izteikt visas sajūtas, kuras vērīgam cilvēkam nav nemaz tik grūti saprast. Liriskos attēlus melodijā var pārraidīt, izmantojot instrumentu vai vokālu.

Starp instrumentāli liriskiem darbiem izceļas Mocarta, Šūberta, Debisī, Bēthovena, Vivaldi, Čaikovska, Rahmaņinova un citu slavenu komponistu klasikas darbi. Ar melodiju palīdzību viņi veidoja liriskus tēlus. Spilgts piemērs ir Bēthovena devītā simfonija. Komponists koncentrējas uz visu tautu, visa etniskā grupa uzstājas liriski. ATmūzika skan mēģinājumi samierināt karojošos cilvēkus.

Bēthovens visu mūžu centās ienest pozitīvas iezīmes visos savos tēlos. Viņš teica: "Kas nāk no sirds, tam ir jānoved pie tās." Daudzi pētnieki izmanto šo apgalvojumu, veidojot liriskā attēla definīciju kopumā. "Pavasara sonātā" melodija stāsta par dabu, par pasaules atmošanos pēc ziemas miega. Liriski tēli komponista mūzikā tika iemiesoti abstraktos jēdzienos – pavasaris, prieks, brīvība.

Čaikovska ciklā "Gadalaiki" arī daba kļūst par galveno. Debisī liriskais tēls skaņdarbā "Maigums" fokusēts uz mēnesi. Katrs maestro kādā brīdī smēlies iedvesmu dabā, cilvēkā. Tas viss kļuva par galveno tēmu mūzikā.

Slavenāko romānu ar liriskiem attēliem vidū ir:

• "Skaistā Millera meitene", Šūberta "Ziemas ceļojums",
• Bēthovens tālam mīļotajam,
• "Romantika par romantiku" - Ahmaduļinas vārdi, Petrova mūzika,
• "Es tevi mīlēju" - Puškina vārdi, Šeremetjeva mūzika,
• I. Surikova "Tienais pīlādžs".

Liriskie attēli literatūrā

Visvairāk šis literatūras žanrs izpaudās dzejā. Tieši tajā rakstzīmju liriskos tēlus visbiežāk atklāj, aprakstot viņu nemieru. Dzejnieki darbos ienesa savu "es". Varonis kļuva par rindu autora dubultnieku. Parādījās cilvēka likteņa apraksts, viņa iekšējā pasaule unarī dažas raksturīgas iezīmes, paradumi. Tādu – īpašu – dzeju uz visiem laikiem iemūžināja Bairons, Ļermontovs, Heine, Petrarka, Puškins.

Šie lielie ģēniji izvēlētajā žanrā slepeni izdomāja pamatlikumus, pēc kuriem veidojās liriski tēli. Darbi kļuva maigāki, individuālāki, intīmāki. Rakstnieki šos dzejniekus dēvē par romantiķiem, kas vēlreiz uzsver smalko saikni ar stilu. Tomēr liriskam dzejolim var nebūt sava "es". Tātad Bloka dzejoļi var kalpot par piemēru, kur autors darbā nepārvietojas. Tas pats attiecas uz fetu.

Puškins dzejoļos "Dzīvības rati", "Čadajevam" koncentrējās nevis uz "es", bet gan uz "mēs" - tajos viņš darbojas līdzvērtīgi saviem varoņiem.

Krievu literatūrā varonis savā garīgajā pasaules skatījumā var būt pat dzejnieka pretstats. Spilgti šāda stilistiskā virziena piemēri ir attēli krievu literatūrā darbos:

• Mihaila Jurijeviča Ļermontova "Borodino",
• "Melnā šalle", "Es esmu šeit, Inezilla…", "Lapa jeb piecpadsmitais gads", Aleksandra Sergejeviča Puškina "Kurāna imitācijas",
• "Filantrops", "Morālais cilvēks", Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova "Dārznieks".

Šis nav pilnīgs darbu saraksts. Tajos redzamie liriskie attēli ir kļuvuši par krievu literatūras ikonu.

Sergeja Jeseņina dzejoļos šāds emociju uzliesmojums tika pārnests uz zirgu. Un Marinai Cvetajevai ir varoņi putnu formā. Dzejnieki apveltīja varoņus ar savām izjūtām, savienojotvienā skatienā.

Daudzi liriskā varoņa pētnieki Krievijā, tostarp Gudkovskis, Ginzburšs, Rodņanskaja, uzskata, ka pati publika to papildina ar savu uztveri. Katrs cilvēks savā veidā var iztēloties sajūtas, ko pārdzīvo darba varonis. Viņu vada tās emocijas, kuras izraisīja mūzika vai dzejolis, balāde vai teātra izrāde. Mūžīgie tēli literatūrā atbalsta šo teoriju. Liriskā tēla autors cenšas nodot savu redzējumu, paļaujoties uz to, ka sabiedrība viņu sapratīs.