Sentimentālisms glezniecībā un tā iezīmes

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Sentimentālisms ir Rietumeiropas mākslas virziens, kas radies 18. gadsimta otrajā pusē. Nosaukums cēlies no latīņu sentimenta - "sajūta". Sentimentālisms glezniecībā atšķīrās no citiem virzieniem ar to, ka par galveno objektu pasludināja “mazā” cilvēka dzīvi ciematā, atspoguļojot arī viņa vienatnē domu rezultātu. Civilizēta pilsētas sabiedrība, kas balstīta uz saprāta triumfu, tādējādi pazuda otrajā plānā.

Sentimentālisma strāva aptvēra tādus mākslas žanrus kā literatūra un glezniecība.

Sentimentālisma vēsture

Nosauktais mākslas virziens radās 18. gadsimta otrajā pusē Anglijā. Džeimss Tomsons (Anglija) un Žans Žaks Ruso (Francija) tiek uzskatīti par tās galvenajiem ideologiem literatūrā, kas stāvēja pie pamatiem. Virziena attīstība atspoguļojās arī sentimentālisma rašanās glezniecībā.

Mākslinieki sentimentālisti savās gleznās parādīja mūsdienu pilsētu civilizācijas nepilnības, balstoties tikai uz aukstu prātu un nepiešķirot lielu nozīmi maņu pasaules uztverei. Šīs tendences ziedu laikos tika uzskatīts, ka patiesība varsasniegt nevis loģiskās domāšanas procesā, bet gan ar apkārtējās pasaules emocionālās uztveres palīdzību.

Sentimentālisma rašanās bija arī pretnostatījums apgaismības un klasicisma idejām. Iepriekšējā perioda apgaismotāju domas tika pilnībā pārstrādātas un pārdomātas.

Sentimentālisms kā stils mākslā saglabājās līdz 18. gadsimta beigām - 19. gadsimta sākumam, plaši izplatoties Rietumeiropā. Uzplaukuma rītausmā virziens parādījās Krievijā un tika iemiesots krievu mākslinieku darbos. Nākamā gadsimta sākumā romantisms kļuva par sentimentālisma pēcteci.

Sentimentālisma iezīmes

Līdz ar sentimentālisma parādīšanos 18. gadsimta glezniecībā sāka parādīties jauni gleznu priekšmeti. Mākslinieki sāka dot priekšroku kompozīciju vienkāršībai uz audekla, cenšoties ar saviem darbiem nodot ne tikai augstu meistarību, bet arī dzīvas emocijas. Audekli ar ainavām liecināja par dabas klusumu, rāmumu, bet portreti atspoguļoja attēloto cilvēku dabiskumu. Tajā pašā laikā sentimentālisma laikmeta gleznās ļoti bieži tiek pausta pārlieka moralizēšana, palielināts un izliktais varoņu jūtīgums.

Glezniecības sentimentālisti

Glezniecība, ko radījuši mākslinieki aprakstītajā virzienā, atspoguļo realitāti, vairākkārt pastiprināta caur emociju un sajūtu prizmu: tieši emocionālā sastāvdaļa gleznās ir vissvarīgākā. Šī virziena pārstāvji uzskatīja, ka mākslas galvenais uzdevums ir izraisīt novērotā spēcīgas emocijas,likt just līdzi un just līdzi attēla galvenajam varonim. Tā, pēc sentimentālistu domām, realitāte tiek uztverta: ar emociju, nevis domu un saprāta palīdzību.

No vienas puses, šai pieejai ir priekšrocības, taču tai nav arī trūkumi. Dažu mākslinieku gleznas liek vērotājam atstumt savu pārmērīgo emocionalitāti, cukurotību un vēlmi vardarbīgi izraisīt žēluma sajūtu.

Portretu varoņi sentimentālisma stilā

Neskatoties uz iespējamiem trūkumiem, sentimentālisma laikmeta iezīmes glezniecībā ļauj saskatīt vienkārša cilvēka iekšējo dzīvi, viņa pretrunīgās emocijas un nemitīgos pārdzīvojumus. Tāpēc 18. gadsimtā portreti kļuva par populārāko gleznu žanra veidu. Personāži tika attēloti bez papildu interjera elementiem un priekšmetiem.

Slavenākie šī žanra pārstāvji ir tādi mākslinieki kā P. Babins un A. Mordvinovs. Viņu atveidotajiem varoņiem ir mierīgs dvēseles stāvoklis, kas ir labi lasāms skatītājam, lai gan bez pārmērīga psiholoģisma.

Cits sentimentālisma pārstāvis I. Argunovs gleznoja bildes ar citu redzējumu. Cilvēki uz viņa audekliem ir reālistiskāki un tālu no idealizācijas. Galvenais uzmanības objekts ir sejas, savukārt citas ķermeņa daļas, piemēram, rokas, var nebūt pievilktas.

Tajā pašā laikā Argunovs savos portretos vienmēr izcēla vadošo krāsu kā atsevišķu vietu lielākai izteiksmei. Viens no ievērojamākajiem šīs tendences pārstāvjiem bija arī V. Borovikovskis, kurš savas gleznas gleznojis saskaņā ar angļu portretu gleznotāju tipoloģiju.

Ļoti bieži sentimentālisti savās gleznās par varoņiem izvēlējās bērnus. Tie tika attēloti kā mitoloģiski tēli, lai paustu bērniem raksturīgo patieso spontanitāti un rakstura iezīmes.

Sentimentālisti mākslinieki

Viens no galvenajiem sentimentālisma pārstāvjiem glezniecībā bija franču mākslinieks Žans Batists Greuze. Viņa darbi izceļas ar tēlu simulētu emocionalitāti, kā arī pārmērīgu moralizēšanu. Mākslinieka iecienītākā tēma bija meitenes portrets, kas cieš no beigtiem putniem. Lai uzsvērtu sižeta pamācošo lomu, Grezs pavadīja savas gleznas ar skaidrojošiem komentāriem.

Citi sentimentālisma pārstāvji glezniecībā ir S. Delons, T. Džounss, R. Vilsons. Viņu darbos tiek ievērotas arī šī mākslas virziena galvenās iezīmes.

Franču mākslinieks Žans Batists Šardēns arī dažus savus darbus izgatavoja šādā stilā, vienlaikus pievienojot esošajai tipoloģijai savus jauninājumus. Tādējādi viņš režijas darbā ieviesa sociālo motīvu elementus.

Viņa darbā "Lūgšana pirms vakariņām" papildus sentimentālisma iezīmēm piemīt rokoko stila iezīmes un pamācoša pieskaņa. Viņa parāda sieviešu izglītības nozīmi paaugstinātu emociju veidošanā bērnos. Ar attēla palīdzību mākslinieces mērķis ir raisīt novērotā dažādas sajūtas, kurasraksturīgs sentimentālajam glezniecības stilam.

Bet turklāt audekls ir pārpildīts ar daudzām sīkām detaļām, košām un daudzām krāsām, turklāt ir arī sarežģīta kompozīcija. Viss attēlotais izceļas ar īpašu grāciju: telpas interjers, varoņu pozas, apģērbs. Visi iepriekš minētie ir svarīgi rokoko stila elementi.

Sentimentālisms krievu glezniecībā

Šis stils Krievijā nonāca novēloti līdz ar antīko kameju popularitāti, kas kļuva modē, pateicoties ķeizarienei Žozefīnei. 19. gadsimta glezniecībā Krievijā mākslinieki apvienoja sentimentālismu citā populārā virzienā - neoklasicismā, tādējādi veidojot jaunu stilu - krievu klasicismu romantisma formā. Šī virziena pārstāvji bija V. Borovikovskis, I. Argunovs un A. Venetsianovs.

Sentimentālisms apgalvoja, ka ir jāņem vērā cilvēka iekšējā pasaule, katra indivīda vērtība. Tas kļuva sasniedzams, jo mākslinieki sāka rādīt cilvēku intīmā vidē, kad viņš paliek viens ar saviem pārdzīvojumiem un emocijām.

Krievu sentimentālisti savās gleznās izvietoja varoņa centrālo figūru ainavas attēlā. Tādējādi cilvēks palika viens pats dabas sabiedrībā, kur radās iespēja izpaust visdabiskāko emocionālo stāvokli.

Slaveni krievu sentimentālisti

Krievu glezniecībā sentimentālisma tikpat kā navizpaudās tīrākajā formā, parasti savienojoties ar citiem populāriem galamērķiem.

Viens no slavenākajiem darbiem, tā vai citādi veidots sentimentālisma stilā, ir V. Borovicka glezna "Marijas Lopuhinas portrets". Tajā attēlota jauna sieviete kleitā, kas balstās uz margām. Fonā redzama ainava ar bērziem un rudzupuķēm. Varones seja pauž domīgumu, uzticēšanos apkārtējai videi un vienlaikus arī skatītājam. Šis darbs pamatoti tiek uzskatīts par izcilāko krievu glezniecības mākslas objektu. Tajā pašā laikā stilā ir izteiktas sentimentālisma iezīmes.

Krievu glezniecībā vēl vienu pazīstamu sentimentālisma pārstāvi var saukt par A. Venecjanovu ar viņa gleznām par pastorālām tēmām: "Pļāvēji", "Guļošais gans" utt.. Tajās attēloti mierīgie zemnieki, kuri atraduši harmoniju vienotībā ar Krievijas daba.

Sentimentālisma pēdas vēsturē

Sentimentālisms glezniecībā neizcēlās ar vienu stilu un integritāti, bet radīja dažas iezīmes, pēc kurām var viegli atpazīt šī virziena darbus. Tie ietver gludas pārejas, līniju izsmalcinātību, sižetu gaisīgumu, krāsu paleti ar pārsvaru pasteļtoņos.

Sentimentālisms aizsāka medaljonu modi ar portretiem, ziloņkaula izstrādājumiem un smalku gleznojumu. Kā jau minēts, 19. gadsimtā, pateicoties ķeizarienei Žozefīnei, antīkās kamejas kļuva plaši izplatītas.

Kāda laikmeta beigassentimentālisms

18. gadsimtā sentimentālisms glezniecībā lika pamatu tāda stila izplatībai kā romantisms. Tas kļuva par loģisku iepriekšējā virziena turpinājumu, taču tajā bija arī pretējas iezīmes. Romantisms izceļas ar augstu reliģiozitāti un cildenu garīgumu, savukārt sentimentālisms veicināja vienas personas iekšējo pārdzīvojumu pašpietiekamību un iekšējās pasaules bagātību.

Tādējādi sentimentālisma laikmets glezniecībā un citās mākslās beidzās ar jauna stila parādīšanos.