Izcili renesanses komponisti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vēsturnieks Žils Mišē XIX gadsimtā pirmais izmantoja jēdzienu "Renesanse". Mūziķi un komponisti, par kuriem tiks runāts rakstā, piederēja periodam, kas sākās XIV gadsimtā, kad viduslaiku dominējošo baznīcu nomainīja laicīgā kultūra ar tās interesi par cilvēku.

Renesanses mūzika

Eiropas valstis iegāja jaunā ērā dažādos laikos. Nedaudz agrāk humānisma idejas radās Itālijā, bet muzikālajā kultūrā dominēja holandiešu skola, kur pirmo reizi pie katedrālēm tika izveidotas īpašas metrijas (patversmes), lai apmācītu topošos komponistus. Galvenie tā laika žanri ir parādīti tabulā:

Polifoniskā dziesma	Motete	Polifoniskā mesa
Laicīgs vokālais žanrs, kas attīstās divos virzienos: tuvu dziesmai (canzona, villanella, barcarolle, frottola) un saistīts ar tradicionālo polifoniju (madrigal)	Tulkojumā no franču valodas - "vārds". polifonisksvokālā mūzika, kuras laikā vienai no balsīm pievienojas citas ar vienādiem vai atšķirīgiem vārdiem	Daudzbalsīga mūzika lūgšanu tekstiem piecās daļās

Slavenākie renesanses laika komponisti Nīderlandē ir Gijoms Dufejs, Džeikobs Obrehts, Žoskīns Desprē.

Lielā holandiešu valoda

Johanness Okeghems ieguva izglītību Notre-Dame metris (Antverpene), un 15. gadsimta 40. gados kļuva par koristu hercoga Kārļa I galmā (Francija). Pēc tam viņš vadīja karaļa galma kapelu. Nodzīvojis līdz sirmam vecumam, viņš atstāja lielu mantojumu visos žanros, sevi apliecinājis kā izcilu polifonistu. Pie mums ir nonākuši viņa 13 mesu rokraksti ar nosaukumu Čigi kodekss, no kuriem viens ir gleznots 8 balsīm. Viņš izmantoja ne tikai citu cilvēku, bet arī savas melodijas.

Orlando Laso dzimis mūsdienu Beļģijas (Mons) teritorijā 1532. gadā. Viņa muzikālās spējas izpaudās agrā bērnībā. Zēns trīs reizes tika nolaupīts no mājām, lai padarītu viņu par lielisku mūziķi. Visu savu pieaugušo dzīvi viņš pavadīja Bavārijā, kur uzstājās kā tenors hercoga Albrehta V galmā un pēc tam vadīja kapelu. Viņa augsti profesionālā komanda veicināja Minhenes pārtapšanu par Eiropas muzikālo centru, kur viesojās daudzi slaveni renesanses laika komponisti.

Pie viņa mācīties ieradās tādi talanti kā Johans Ekards, Leonards Lehners, itālis D. Gabrieli. 1594. gadā viņš atrada savu pēdējo atdusas vietu Minhenes baznīcas teritorijā, atstājot grandiozumantojums: vairāk nekā 750 motešu, 60 mesu un simtiem dziesmu, starp kurām populārākā bija Susanne un jour. Viņa motetes ("Sibilu pareģojumi") bija novatoriskas, taču viņš ir pazīstams arī ar laicīgo mūziku, kurā bija daudz humora (vilanella O bella fusa).

Itāliešu skola

Izcili renesanses komponisti no Itālijas, papildus tradicionālajiem virzieniem, aktīvi attīstīja instrumentālo mūziku (ērģeles, loka stīgu instrumenti, klaviers). Lauta kļuva par visizplatītāko instrumentu, un 15. gadsimta beigās parādījās klavesīns - klavieru fortes priekštecis. Balstoties uz tautas mūzikas elementiem, izveidojās divas ietekmīgākās komponistu skolas: romiešu (Džovanni Palestrīna) un venēciešu (Andrea Gabrieli).

Džovanni Pjerluidži vārdu Palestrina ieguva no pilsētas netālu no Romas, kur viņš dzimis un kalpoja kā kormeistars un ērģelnieks galvenajā baznīcā. Viņa dzimšanas datums ir ļoti aptuvens, taču viņš nomira 1594. gadā. Savas garās dzīves laikā viņš uzrakstīja ap 100 mesām un 200 motešu. Viņa "Pāvesta Marcella mesi" apbrīnoja pāvests Pijs IV un kļuva par katoļu garīgās mūzikas paraugu. Džovanni ir spilgtākais vokālās dziedāšanas pārstāvis bez muzikālā pavadījuma.

Andrea Gabrieli kopā ar savu audzēkni un brāļadēlu Džovanni strādāja Svētā Marka kapelā (XVI gs.), kora dziedājumu "iekrāsojot" ar ērģeļu un citu instrumentu skanējumu. Venēcijas skola vairāk pievērsās laicīgajai mūzikai, un Sofokla Edipa iestudēšanas laikā uz teātra skatuves Andrea Gabrieli rakstīja koru mūziku,kora daudzbalsības piemērs un operas nākotnes vēstnesis.

Vācu skolas iezīmes

Vācu zeme izvirzīja 16. gadsimta labāko polifonistu Ludvigu Senflu, kurš tomēr nesasniedza Nīderlandes meistaru līmeni. Īpaša renesanses mūzika ir arī dzejnieku-dziedātāju dziesmas no amatnieku vidus (meistersingers). Vācu komponisti pārstāvēja dziedošās korporācijas: skārdniekus, kurpniekus, audējus. Viņi apvienojās visā teritorijā. Izcils Nirnbergas dziedāšanas skolas pārstāvis bija Hanss Zakss (dzīves gadi: 1494–1576).

Dzimis drēbnieka ģimenē, viņš visu mūžu strādāja par kurpnieku, pārsteidzot ar savu erudīciju un muzikālajām un literārajām interesēm. Viņš lasīja Bībeli lielā reformatora Lutera interpretācijā, pazina senos dzejniekus un novērtēja Bokačo. Būdams tautas mūziķis, Sakss nepārvaldīja polifonijas formas, bet radīja dziesmu noliktavas melodijas. Viņi bija tuvu dejai, viegli iegaumējami un tiem bija noteikts ritms. Slavenākais skaņdarbs bija "Sudraba dziedājums".

Renesanse: Francijas mūziķi un komponisti

Francijas muzikālā kultūra renesansi piedzīvoja tikai 16. gadsimtā, kad valstī tika sagatavota sociālā augsne.

Viens no labākajiem pārstāvjiem ir Klements Janekens. Ir zināms, ka viņš dzimis Šatlerā (15. gadsimta beigās) un no dziedoša zēna kļuvis par karaļa personīgo komponistu. No viņa radošā mantojuma saglabājušās tikai Attenjana izdotās laicīgās dziesmas. To ir 260, bet īsta slavauzvarēja tos, kas izturējuši laika pārbaudi: “Putnu dziesmas”, “Medības”, “Cīrulis”, “Karš”, “Parīzes kliedzieni”. Tos pastāvīgi pārpublicēja un citi autori izmantoja pārskatīšanai.

Viņa dziesmas bija daudzbalsīgas un atgādināja kora ainas, kur bez onomatopoēzes un kantilēnas balsīm bija izsaukumi, kas ir atbildīgi par darba dinamiku. Tas bija drosmīgs mēģinājums atrast jaunas attēlu veidošanas metodes.

Slaveno franču komponistu vidū ir Gijoms Kotlē, Žaks Maudu, Žans Baifs, Klaudins Ležēns, Klods Goudimels, kuri piešķīra mūzikai harmonisku noliktavu, kas veicināja mūzikas asimilāciju plašākā sabiedrībā.

Renesanses komponisti: Anglija

15. gadsimtu Anglijā ietekmēja Džona Dubsteila darbi, bet 16. gadsimtu – Viljama Bērda darbi. Abi meistari pievērsās garīgajai mūzikai. Birds sāka kā ērģelnieks Linkolna katedrālē un beidza karjeru Londonas Karaliskajā kapelā. Pirmo reizi viņam izdevās savienot mūziku un uzņēmējdarbību. 1575. gadā sadarbībā ar Tallis komponists kļuva par monopolistu mūzikas darbu izdošanā, kas viņam nenesa nekādu peļņu. Taču bija vajadzīgs daudz laika, lai tiesās aizstāvētu savas tiesības uz īpašumu. Pēc viņa nāves (1623) kapelas oficiālajos dokumentos viņš tika saukts par "mūzikas priekšteci".

Ko atstāja lielie renesanses komponisti? Birds papildus publicētajām kolekcijām (Cantiones Sacrae, Gradualia) glabāja daudzus manuskriptus,uzskatot tos par piemērotiem tikai mājas dievkalpojumiem. Vēlāk izdotajos madrigālos (Musica Transalpina) bija liela itāļu autoru ietekme, bet vairākas mesas un motetes tika iekļautas garīgās mūzikas zelta fondā.

Spānija: Kristobals de Moraless

Spānijas mūzikas skolas labākie pārstāvji ceļoja pa Vatikānu, uzstājoties pāvesta kapelā. Viņi juta holandiešu un itāļu autoru ietekmi, tāpēc tikai retajam izdevās kļūt slavenam ārpus savas valsts. Renesanses komponisti no Spānijas bija polifonisti, kas radīja kora darbus. Ievērojamākais pārstāvis ir Kristobals de Moraless (XVI gs.), kurš vadīja Metrizu Toledo un apmācīja vairāk nekā vienu studentu. Žoskīna Desprē sekotājs Kristobals vairākās kompozīcijās, ko sauc par homofoniskām, ieviesa īpašu tehniku.

Lielāko popularitāti ieguva autora divi rekviēmi (pēdējais piecbalsīm) un mesa "Bruņots cilvēks". Viņš rakstīja arī laicīgus darbus (kantāti par godu miera līguma noslēgšanai 1538. gadā), taču tas attiecas uz viņa agrākajiem darbiem. Savas dzīves beigās viņš vadīja kapelu Malagā, bet palika garīgās mūzikas autors.

Secinājuma vietā

Renesanses komponisti un viņu darbi sagatavoja instrumentālās mūzikas ziedu laikus 17. gadsimtā un jauna žanra - operas rašanos, kur daudzo balsu smalkumus nomaina galvenās melodijas vadošās prioritātes. Viņi veica īstu izrāvienu mūzikas kultūras attīstībā un lika pamatuslaikmetīgā māksla.