Muzikalitāte ir muzikāls talants, mūzikas klausīšanās, muzikālās spējas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pasaulē ir bijuši un ir daudz muzikālu izpildītāju, bet vai tas nozīmē, ka katrs no viņiem ir apdāvināts un ar spējām līdzvērtīgi pārējiem? Kāpēc daži cilvēki tiek atcerēti gadsimtiem ilgi, bet citi tiek turēti viņu galvās kā zibspuldze, kas pēc kāda laika izgaist?

Pamats

Nevienas profesijas cilvēki nevar kļūt par sava amata meistariem, nospiežot pogu. Bet kas atšķir radošo pasauli no pārējās?

Mūzikas dāvana ir kaut kas tāds, ko nevar iegūt. Muzikalitāte ir iedzimta spēja sajust, dzirdēt un iekļūt harmoniju un skaņu pasaules slepenajos kaktiņos.

Zinātniski runājot: muzikalitāte ir talants, ar kura palīdzību subjektu ar piepūli var veidot kā mākslinieku.

Talants ietver veselu virkni tieksmju, kas nāk ar piedzimšanu “kā dāvana”.

Bonusi

Kā minēts iepriekš, muzikālais talants sastāv no vairākām iespējām, kas tiek dotas bērnam dzemdē. Bieži sastopamās sastāvdaļas:

• sajūta un uztvere;
• mūzikas auss;
• ritma izjūta;
• mūzikas atmiņa.

Nākotnes komponistiem ir atsevišķs kritēriju saraksts:

• fantāzija;
• muzikālā inteliģence;
• dzirdes attēlojums.

Vokālistiem papildus labai dzirdei galvenais nosacījums ir vokālās spējas. Neapšaubāmi, tos var un vajag attīstīt, bet uz kādu diapazonu un jaudu balsi var izdarīt, tas jau ir dabas jautājums.

Mūziķiem-instrumentālistiem ir jābūt noteiktai roku un to falangu fizioloģiskajai uzbūvei. Uzreiz gribu atzīmēt, ka šis kritērijs ir tikai vēlams, bet ne obligāts. Ir daudz piemēru izņēmumiem, kuros izpildītāji rīkojās pret dabu.

Vērts ņemt vērā, ka bērnu muzikalitātes izpēte ir ļoti nozīmīgs un sarežģīts process, bet nepieciešams plaukstošai turpmākai radošai karjerai.

Vai dzirdi?

Jautājums par muzikālo ausu, iespējams, būtu svarīgākais šajā tēmā. "Kāpēc?" - tu jautā. Un šeit ir jūsu atbilde: dzirde ir muzikalitātes pamats.

Bez mūzikas ausīm, pat ar neticamu piepūli, cilvēks nespēs saplūst skaņu jūrā un pilnībā ienirt tās dibenā. Klausoties, cilvēki attīsta spēju uztvert informāciju muzikāli un attiecīgi reproducēt to.

Ir 2 mūzikas dzirdes veidi: absolūtais un relatīvais.

Absolūts

Pirmais veids sastopams 1 no 10 tūkstošiem cilvēku, ja ņemam vērāEiropas, Krievijas un ASV statistika. Šāda talanta iegūšana ne vienmēr nozīmē nepieciešamību attīstīties mūzikas jomā. Cilvēki ar absolūtu augstumu strādā arī citās darbībās, kas neatšķiras no pārējiem.

Laimīgajiem ar nevainojamu dzirdi muzikalitāte ir izaicinājums, raugoties no mākslinieciskā viedokļa.

Īpatnība slēpjas tajā, ka ar vienas auss palīdzību viņam ir iespēja noteikt precīzu augstumu un toni. Pat pagriežot muguru instrumentam, sekundes daļā viņš sadzirdēs nots līmeni un pateiks tās nosaukumu.

Kļūdas mēdz būt, taču ļoti nelielas un retos gadījumos.

Apdāvinātības plusi:

• Noderīga un ļoti praktiska kvalitāte muzikāliem izpildītājiem. Īpaši tas attiecas uz stīgu instrumentu (vijoles, čella) profesionāļiem, kur visa atbildība gulstas uz mūziķa ausi, ja viņa spēli neatbalsta temperamentīgs (klavieru) pavadījums.
• Atvieglo mācīšanos muzikālajā pratībā. Studentiem ir vieglāk rakstīt diktātus, apgūt harmoniju un modulācijas.

Diemžēl, tāpat kā jebkurai parādībai, ir pretējas puses:

• Mūzikas uztvere no emocionālā leņķa kļūst diezgan sarežģīta, jo skaņu "skeneri" nevar izslēgt. Cilvēks, dzirdot pilnīgi visu, pat visnožēlojamākās neprecizitātes, vairs nespēj pilnībā izpētīt skaņu no cita (jutekliskā) leņķa.
• Radinieksnetīra skaņa var "braukt pa ausīm" pat parastā dzīves laikā, kad cilvēks nesadarbojas ar mūziku.
• Perfekta dzirde var traucēt fonēmiskās uztveres attīstībai – mutvārdu runai, un jo īpaši svešvalodas.

Bet ja ne absolūti?

Otrais veids ir izplatīts daudziem mūziķiem. Tās būtība slēpjas faktā, ka ar tās palīdzību var dzirdēt un reproducēt skaņas pareizā augstumā, bet precīzu nots nosaukumu nevar noteikt.

Šādas dzirdes attīstība notiek solfedžo nodarbībās. Ar atbilstošu apmācību mūziķis spēj atšķirt intervālus, akordus un modulācijas (pārejas) uz citiem taustiņiem, kā arī trāpīt precīzi nošu augstumā (pat nezinot to nosaukumus).

Relatīvs augstums ir lieliski piemērots muzikāli emocionālai uztverei. Galu galā nožēlojamās neprecizitātes viņam nav šķērslis.

Citas funkcijas

Papildus diviem pamattipiem ir arī citi mūzikas ausu atzari:

• melodisks - nodrošina melodijas vai frāzes sajūtu saskaņotā formā;
• harmonika - nošu (intervālu un akordu) vienlaicīgas skanēšanas uztvere;
• modāls - iespēja atpazīt režīmus (līdiešu, frigiešu utt.), kā arī modāli-tonālos procesus (stabilitāte, nestabilitāte, izšķirtspēja);
• polifonija - iespēja sadzirdēt 2 vai vairāku balsu skaņas kustībā;
• tembrāls - spēja atpazīt un atšķirt balsu un instrumentu skaņu krāsojumu.

IrVēl viens interesants skatījums ir iekšējā dzirde. Tā īpatnība slēpjas nošu skaņas garīgajā attēlojumā.

Komponists Bēthovens savas dzīves beigās bija pilnīgi kurls, bet tomēr turpināja rakstīt. Bet kā? Savu lomu nospēlēja iekšējā dzirde, kā rezultātā darbi skanēja galvā.

Kur tas sākas?

Kā jau minēts iepriekš, dāvana skaņu pasaulei tiek dota no dzimšanas. Muzikalitāte bieži vien ir iedzimta dāvana. Piemēram, J. S. Bahs no saviem radiniekiem saņēma milzīgu talantu bagāžu. Tomēr, neatkarīgi no tieksmju daudzuma, mūzika ir kaut kas, pie kā jāpiestrādā. Slavenākais virtuozais vijolnieks Nikola Paganīni mācības sāka 5 gadu vecumā, kad viņa tēvs pamanīja sava dēla radītās lietas.

Kā bērnībā saskatīt iespējas? Muzikālo spēju attīstību ieteicams sākt pēc iespējas agrāk, taču tas nekādā gadījumā nenozīmē, ka ar vecumu mūzikas mākslas apguve kļūst neiespējama.

Pirmais, kam jāpievērš uzmanība, ir tas, kā bērns uztver skaņu, vai viņš var just garastāvokli un raksturu, kā arī parādīt savas jūtas saistībā ar dzirdēto.

Otrs ne mazāk svarīgais moments ir spēja ieklausīties, salīdzināt un pamanīt gaišus un (savam vecumam) saprotamus mirkļus.

Trešā, iespējams, vissvarīgākā, ir iztēle, ar kuras palīdzību bērnā var rasties tēli un asociācijas. Pateicoties viņiem, viņš spēj atveidot savas fantāzijas spēlēs, dejās un dziedāšanā.

Mūzikas mākslinieki

Mūzikas mākslas pastāvēšanas simtiem un simtiem gadu tā ir saskaitījusi ap tūkstoti vai pat miljonu figūru, taču kāda talants un tā tālākā attīstība izrādījās ne tikai veiksmīga, bet cilvēka lielākā vērtība.

Īss ārzemju komponistu saraksts: Hendelis, Bahs, Vāgners, Mocarts, Bēthovens, Šūberts, Šopēns, Štrauss, Lists, Verdi, Debisī, Vivaldi, Paganīni u.c.

Pašmāju komponisti: Gļinka, Borodins (arī ķīmiķis un ārsts), Musorgskis, Čaikovskis, Rimskis-Korsakovs, Cui, Balakirevs, Prokofjevs, Rahmaņinovs, Sviridovs, Stravinskis, Šostakovičs un citi.

Papildus izcilajiem komponistiem arī viņu darbu izpildītājiem vajadzēja būt tikpat talantīgiem.

Tikai daži no 20.–21. gadsimta mūzikas ģēnijiem:

• Dmitrijs Hvorostovskis (baritons);
• Musulmanis Magomajevs (baritons);
• Lučāno Pavaroti (tenors);
• Hosē Karerass (tenors);
• Andrea Bočelli (tenora akls mūziķis)
• Maria Callas (soprāns);
• Anna Ņetrebko (soprāns);
• Cecīlija Bartoli (koloratūrmecosoprāns)
• Tamara Sinjavskaja (mecosoprāns);
• Valērijs Gergijevs (diriģents);
• Vladimirs Spivakovs (diriģents);
• Deivids Oistrahs (vijolnieks, altists, diriģents);
• Jascha Heifetz (vijolniece);
• Leonīds Kogans (vijolnieks)
• Deniss Macujevs (pianists);
• Vans Klibērns (pianists);
• Artūrs Rubinšteins (pianists);
• Sergejs Rahmaņinovs (pianists);
• Vladimirs Horovics (pianists);
• Luiss Ārmstrongs(trompete);
• Mile Davis (trompetists) un citi

Kā tas ir iespējams?

Mūzika ir pasaule, kurā mūsu acis ir mūsu ausis. Ikviens zina jau sen pastāvošo faktu, ka smadzeņu spēju pasliktināšanās vai neesamības gadījumā kompensāciju par to saņem kāda cita tās sfēra. Tāpēc nemaz nepārsteidz tāda parādība kā akli mūziķi. Viņiem pēc būtības ir daudz lielāka iespēja, ka viņiem ir absolūta mūzikas klausīšanās. Un bez tiem atšķiras arī cilvēki ar citām pazīmēm, piemēram, Viljamsa sindromu un autismu.

Viens no slavenākajiem neredzīgajiem mūziķiem ir jau pieminētā dziedātāja Andrea Bočelli, kā arī pianists Arts Tatums un džeza mākslinieks Rejs Čārlzs.

Šajā sarakstā jāiekļauj arī izcilākais komponists – J. S. Bahs. Viņa acis sāka zaudēt savu funkciju kopš bērnības.

Ja iepriekš uzskaitītie mūziķi avāriju dēļ bija akli, tad Salavat Ņizametdinova situācija ir pavisam cita. Komponists nav redzēts kopš dzimšanas, taču, neskatoties uz to, viņš spēja uzrakstīt operas skaņdarbus.

Rezultāts

Muzikalitāte ir dāsna dabas dāvana, kuru nekādā gadījumā nedrīkst “likt kastītē”. Tas ir jāizmanto un maksimāli jājaunina katru laimīgo dienu.