2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Simfoniskā mūzika pārsteidzoši nezaudē savu vietu, lai gan tās vēsture aptver gadsimtus. Šķiet, laiks diktē jaunas harmonijas un ritmus, tiek izgudroti jauni instrumenti, pats komponēšanas process iegūst jaunas formas - lai rakstītu mūziku, tagad vajag datoru ar piemērotu programmu. Tomēr simfoniskā mūzika ne tikai negrib ieiet vēsturē, bet arī iegūst jaunu skanējumu.
Mazliet par žanra vēsturi, precīzāk, par visu žanru spektru, jo simfoniskās mūzikas jēdziens ir daudzšķautņains, tas apvieno vairākas mūzikas formas. Vispārējā koncepcija ir šāda: tā ir instrumentāla mūzika, kas rakstīta simfoniskajam orķestrim. Un tādus orķestrus var veidot no lieliem līdz kameriem. Tradicionāli tiek izdalītas orķestra grupas - stīgu instrumenti, pūšamie instrumenti, sitamie instrumenti, taustiņinstrumenti. Dažos gadījumos instrumenti var būt solo, nevis tikai ansamblī.
Simfoniskās mūzikas žanri ir daudz, bet karalieni var saukt par simfoniju. Klasiskā simfonija veidojusies 18. un 19. gadsimta mijā, tās veidotāji bijaVīnes skolas komponisti, galvenokārt Džozefs Haidns un Volfgangs Amadejs Mocarts. Tieši viņi pilnveidoja četrbalsīgo simfonisko modeli, tēmu dažādību simfonijas daļās, katra darba programmatisko raksturu. Simfoniskā mūzika ir pacēlusies jaunā līmenī, pateicoties Ludviga van Bēthovena darbam. Viņš padarīja šo žanru piesātinātāku, dramatiskāku, novirzīja semantisko centru uz simfonijas finālu.
Bēthovena piemēram sekoja vācu un austriešu skolu romantisma komponisti - Francs Šūberts, Roberts Šūmans, Fēlikss Mendelsons, Johans Brāmss. Viņi par galveno uzskatīja simfoniskā darba programmu, simfonijas ietvars viņiem kļūst šaurs, parādās jauni žanri, piemēram, simfonija-oratorija, simfonija-koncerts. Šo tendenci turpināja arī citi Eiropas simfoniskās mūzikas klasiķi - Hektors Berliozs, Francs Liszts, Gustavs Mālers.
Simfoniskā mūzika Krievijā sevi nopietni pieteica tikai 19. gadsimta otrajā pusē. Lai gan pirmos Mihaila Gļinkas simfoniskos eksperimentus var saukt par veiksmīgiem, viņa simfoniskās uvertīras un fantāzijas ielika nopietnus krievu simfonisma pamatus, kas patiesu pilnību sasniedza Varenās saujas komponistu - M. Balakireva, N. Rimska-Korsakova daiļradē., A. Borodins.
Vēsturiski krievu simfoniskā mūzika, izgājusi klasisko attīstības posmu, veidojās kā romantiska mūzika ar nacionālā kolorīta elementiem. Īsti šedevri, kas saņēmuši pasaules atzinību,radījis Pjotrs Čaikovskis. Viņa simfonijas joprojām tiek uzskatītas par žanra etalonu, un S. Rahmaņinovs un A. Skrjabins kļuva par Čaikovska tradīciju turpinātājiem.
Mūsdienu simfoniskā mūzika, tāpat kā visa 20. gadsimta mūzika, atrodas aktīvos radošos meklējumos. Vai krievu komponistus S. Stravinski, S. Prokofjevu, D. Šostakoviču, A. Šnitki un citus korifejus var uzskatīt par laikmetīgiem? Un kā ar tādu slavenu 20. gadsimta komponistu mūziku kā soms Žans Sibēliuss, anglis Bendžamins Britens, polis Kšištofs Pendereckis? Simfoniskā mūzika mūsdienu apstrādē, kā arī tradicionālā, klasiskā skanējumā joprojām ir pieprasīta uz pasaules skatuvēm. Parādās jauni žanri – simfoniskais roks, simfoniskais metāls. Tas nozīmē, ka simfoniskās mūzikas dzīve turpinās.
Ieteicams:
Moderns un klasisks balets
Mūsdienu un klasiskais balets: apraksts, atšķirības, iezīmes, teātri. Klasiskais krievu balets: pārstāvji, interesanti fakti
Simfoniskā orķestra sastāvs. Simfoniskā orķestra sastāvs pa grupām
Simfoniskais orķestris ir diezgan liels mūziķu kolektīvs, kas izpilda dažādus mūzikas darbus. Parasti repertuārā ir Rietumeiropas tradīciju mūzika
Kas ir simfoniskā svīta? "Šeherezāde" un tās pasakas Rimska-Korsakova darbā
Klasiskajā mūzikā ir daudz dažādu žanru: koncerti, simfonijas, sonātes, lugas. Tie visi atšķiras viens no otra ar struktūras iezīmēm, materiāla izvietošanas veidu, kā arī mākslinieciskā satura veidu. Viens no interesantākajiem žanriem ir svīta, vairāku dažādu skaņdarbu kombinācija, ko vieno viena ideja
Mūzikas koka pūšaminstruments. Simfoniskā orķestra koka pūšaminstrumenti
Simfoniskā orķestra koka pūšaminstrumenti ir fagots, oboja, flauta, klarnete un, protams, to šķirnes. Saksofons un dūdas ar saviem variantiem pieder pie garīgajiem koka, taču tās šajā orķestrī tiek izmantotas ārkārtīgi reti
Valsis ir Klasisks valsis
Deja bija pastāvīga klātbūtne cilvēku dzīvē. Kopš seniem laikiem līdz mūsdienām tas ir bijis viens no pašizpausmes veidiem. Iepriekš dejas varēja redzēt lauku laukumos vai krāšņās pils zālēs. Daži no tiem ir mūžīgi saglabāti savā laikmetā. Citi ir veiksmīgi sasnieguši mūsu laiku. Valsis ir viena no dejām, kas līdz šim nav zaudējusi savu popularitāti
