Moderns un klasisks balets

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mūsdienu pasaulē uz visām dzīves sfērām tiek izvirzītas arvien augstākas prasības, kas atbilst pašreizējās paaudzes vajadzībām: dinamiska, attīstīta, daudzpusīga. Tas attiecas gan uz tehnoloģijām, gan tehnoloģijām, gan kultūru ar mākslu. Tātad klasiskais balets tika aizstāts ar moderno. Kas tas ir un kā tas tiek apvienots ar tradicionālo, mēs apsvērsim rakstā.

Vispārīgā izteiksmē

Balets ir klasiska deja, kas veido horeogrāfijas pamatu. Tās tradicionālā forma vienmēr bijusi pieprasīta mākslā, bet mūsdienu apstākļos tā tiek pasniegta publikai jaunā, brīvākā interpretācijā. Iepriekš režisors iestudējuma domas, emocijas un noskaņu skatītājam nodeva ar ierasto gludu, skaidru, maigu kustību palīdzību, kas aizstāj runu. Klasiskā deja tiek veidota ar pazīstamu figūru palīdzību, kas pārraida aktieru varoņu noskaņojumu. Mūsdienu baletā emociju nodošanas metodi iestudējuma dizainers nosaka patstāvīgi. Bieži vien tas ir 90% mūsdienīgs, un dejotāji aizņemas elementus no citiem stiliem.

Klasiskā baleta forma ar katru dienu kļūst modernāka, to var redzēt pat balerīnu tērpos: tradicionālos tutus nomaina vienkāršāki tērpi. Protams,tas neattiecas uz klasiskajiem iestudējumiem.

Izcelsme

Nosaukums "balets" ir vārda "es dejoju" tulkojums no latīņu valodas. Šīs mākslas formas dzimtene bija Itālija 16. gadsimtā, kas bija slavena ar savām pirmajām deju ainām. Nedaudz vēlāk galma baletam pievienojās Francija, lai gan salīdzinājumā ar moderno mākslu tie bija nožēlojami mēģinājumi. 18. gadsimta beigas iezīmējās ar baleta tērpu nomaiņu uz īsākiem un gaisīgākiem, kā arī pirmo profesionālo balerīnu apavu - pointe apavu parādīšanās. Šis periods bija baleta mākslas uzplaukuma sākums, ko raksturo:

• tā pirmo pazinēju parādīšanās, kuri regulāri apmeklē izrādes;
• slavenu komponistu (Bēthovena, Delibesa, Minkusa) romantiskas mūzikas rakstīšana baleta izrādēm;
• pirmo pilnvērtīgo baleta iestudējumu parādīšanās.

Baleta parādīšanās Krievijā

Pirmo reizi šī deja Krievijā bija zināma cara Alekseja Mihailoviča valdīšanas laikā 1673. gadā pēc pirmās baleta izrādes pirmizrādes. Krievu balets veidojies franču baletmeistara-horeogrāfa Šarla Luī Didelo iespaidā, kurš saistīja deju ar pantomīmu un izvirzīja vadošās solo sieviešu partijas. Mariusam Petipam bija liela loma klasiskā krievu baleta attīstībā 19. gadsimtā. Mihails Fokins kļuva par leģendāru pašmāju baletmeistaru, radikāli reformējot izrādes, mainot tradicionālo baleta un deju modeļu struktūru.

Īsta revolūcija baleta mūzikas pasaulē bija komponista parādīšanāsP. I. Čaikovskis, kurš tajā apvienoja nepārtrauktu simfonisko attīstību ar dziļu tēlainu saturu un dramatisku ekspresivitāti. Viņa radītajos "Gulbju ezerā", "Sleeping Beauty" un "Riekstkodis" mūzika ieguva spēju atklāt darbības iekšējo gaitu un iemiesot varoņu raksturus.

Mūsdienu pašmāju balets

Viena no galvenajām pašmāju trupām mūsdienās ir Maskavas "Klasiskais krievu balets", kas izveidots 2004. gadā. Šis jaunais deju kolektīvs veido jau septiņus gadus, kuru laikā sevi ļoti rekomendējis no profesionālā viedokļa. Tajā pulcējās labākie Krievijas baleta skolu (Maskavas Horeogrāfijas akadēmijas, A. Ja. Vaganovas Krievu baleta akadēmijas) pārstāvji, talantīgi jaunieši un nobrieduši godātie dejas meistari. Teātra mākslinieciskā virzība gulstas uz viena no vadošajiem solistiem Hasana Usmanova pleciem.

Maskavas klasiskā baleta izrāžu ģeogrāfija neaprobežojas tikai ar Maskavas skatuvi, to izrādes ir redzējušas daudzas pilsētas Krievijā un tuvākās un tālākās ārzemēs (Somija, Japāna, Spānija, Izraēla, Austrija, Vācija, Grieķija).

Krupu repertuārs

Maskavas komandas baleta izrāžu sarakstu veido galvenokārt Krievijas baleta zelta fonda lielie darbi. Protams, teātra repertuārs nevar iztikt bez P. I. Čaikovska šedevriem: "Gulbju ezers", "Guļošā skaistule", "Riekstkodis". Turklāt trupā ir tādi baleti kā Pelnrušķīte, Žizele, Karmena, Romeo un Džuljeta unciti.

Klasiskais balets "Riekstkodis"

Vēlos īpašu uzmanību pievērst šim konkrētajam pasakai par mūžīgo mīlestību, kas Jaungada brīvdienās nemainīgi populāra gan Krievijā, gan Eiropas valstīs. Galu galā Čaikovska burvīgās, burvīgās mūzikas atmosfēra apvienojumā ar sniegu, eglīti un Ziemassvētku burvību pat visnopietnākajiem pieaugušajiem kaut uz mirkli var likt justies kā bērniem. Viena no šīs izrādes spilgtākajām ainām - Sniegpārslu valsis (iestudējis Ļevs Ivanovs) - ir mākslas pērle, jo Čaikovska muzikālās frāzes ir attēlotas katrā detaļā un figūrā.

Valsts akadēmiskais klasiskā baleta teātris

Patiesi, Krievijas baleta mākslas “dinozaurs” ir šī lielā komanda, kuru vada Natālija Kasatkina un Vladimirs Vasiļevs. Viņu mīl skatītāji no daudzām valstīm un vairākām paaudzēm. Gandrīz piecdesmit gadus izcili horeogrāfi veido interesantu repertuāru, kas sastāv no oriģinālversijām par slaveno klasiskā baleta "bērniem". Viņu rūpīgā vēsturiskā rekonstrukcija, kas balstīta uz pašu horeogrāfu oriģināldarbiem, spēja savietot klasisko un mūsdienu mūziku uz vienas baleta skatuves.

Teātra kolektīvā ir izcili dejotāji, brīnišķīgu pasniedzēju-repetitoru vadībā, savulaik - Lielā teātra vadošie solisti. No tās sienām nāca augsti profesionāli vairāku paaudžu baletdejotāji, kuri pēc tam saņēma starptautiskus apbalvojumus un uzvarēja daudzās cienījamās baleta dejās.sacensībām, skaļi piesakot sevi ne tikai Krievijas, bet arī pasaules arēnā.

Manuāli

Ne velti šo grupu mēdz dēvēt par Kasatkinas un Vasiļeva klasisko baletu. Tie nav tikai divu cilvēku mākslinieku vārdi - bijušie Maskavas Horeogrāfijas skolas absolventi un 20 gadus vadošie Lielā teātra solisti. Tā sauc horeogrāfus, kuri gandrīz pusgadsimtu vada Valsts Akadēmisko baleta teātri.

Baleta mākslā viņi daudzējādā ziņā bija pirmie:

• iestudē priekšnesumus avangarda mūzikas pavadījumā;
• iestudējumā uz Krievijas skatuves daļēji aizliegtā komponista Stravinska ievērojamā baleta Pavasara rituāls;
• oriģināla un eksperimentāla baleta teātra veidošanā;
• sadarbībā ar slaveno ārzemju horeogrāfu P. Lakotu, kurš specializējas veco izrāžu restaurācijā, baleta "Natālija jeb Šveices slaucēja" (kompon. A. Žirovecs) atdzimšanai;
• eksperimentos ar sarežģītiem un oriģināliem mūzikas un horeogrāfijas žanriem, kuru rezultātā tapusi komponista A. Petrova vokālā un horeogrāfiskā simfonija “Puškins. Domāju par dzejnieku.”

Kasatkinas un Vasiļeva klasiskais balets ir harmoniska mantojuma un mūsdienu tendenču kombinācija. Tas attiecas gan uz viņu priekšnesumu repertuāru, gan horeogrāfisko valodu. Šie horeogrāfi iestudējuši vairākus klasiskus darbus: Žizeli, Donu Kihotu un visus trīs P. I. Čaikovska baletus. Tajā pašā laikā īstenošanaklasikai vienmēr ir savs autora redzējums, kurš vienam skatītājam patīk vairāk, citam mazāk. Bet materiāla radošā interpretācija, protams, mākslā ir galvenais.

Zvaigžņu fabrika

No klasiskā baleta teātra skatuves nāca daudzi mākslinieki, kuri vēlāk kļuva par starptautiskiem laureātiem un pasaules slavenībām. Kasatkinas un Vasiļeva skolēni no dažādām sacensībām atveda 19 zelta medaļas un vēl vairāk - sudrabu un bronzu. Tieši šeit iedegās I. Muhamedova, V. Malahova, G. Stepaņenko, S. Isajeva, A. Gorbaceviča, T. Palija un daudzu citu zvaigzne. Tas viss liecina par teātra darbinieku augsto profesionalitāti un vadītāju pedagoģiskajām prasmēm.

Kolektīvie pasākumi

Šodien teātra repertuārā ir 18 baleta izrādes, tostarp gan slaveni klasikas darbi, gan mūsdienu iestudējumi. Tādējādi balets "Pasaules radīšana" stāsta par Bībeles stāstu par Ādamu un Ievu, pamatojoties uz Žana Efeļa zīmējumiem. Komponists Andrejs Petrovs apvienoja nopietnas simfoniskās mūzikas principus ar vieglo mūziku, tostarp džezu un simfonisko džezu. Šīs baleta izrādes pastāvēšanas 30 gadus to vienmēr pavadījušas pilnas zāles un slavinošas preses atsauksmes.

Īpašu pieminēšanu pelnījusi baleta līdzība "Brīnišķīgais mandarīns", kas pirmo reizi uz Klasiskā baleta teātra skatuves tika rādīta 1996. gadā. Tās pamatā bija ungāru komponista B. Bartoka tāda paša nosaukuma pantomīma, kurai bija grūts liktenis. Autora dzīves laikā balets uz viņadzimtene nekad netika iestudēta, un Lielā teātra mēģinājums to izdarīt L. Lavrovska (1961) iestudējuma laikā piedzīvoja postošu pieredzi.

Kasatkina un Vasiļevs Brīnišķīgo mandarīnu Krievijā demonstrēja pirmo reizi, izmantojot baleta mūziku pilnībā, nevis tikai B. Bartoka svītu, kā tas tika darīts iepriekš. Šāds pasākums bija patiesa dāvana ungāru komponista cienītājiem.

Klasiskā baleta teātra īpašumos visas izrādes ir ievērības un apbrīnas vērtas, nav par tām jādzied odas. Labāk vienreiz atbraukt un apskatīties, lai varētu atgriezties vēl un vēl.