Djagiļeva krievu balets: vēsture, interesanti fakti, repertuārs un fotogrāfijas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

“Viņa absolūti tīrais tikums bija viņa nodošanās mākslai, degot svētajā ugunī,” par Sergeju Djagiļevu sacīja krievu baleta zvaigzne T. Karsavina.

Dzimuši deviņpadsmitā un divdesmitā gadsimta mijā, Sergejam Djagiļevam izdevās fundamentāli mainīt baleta horeogrāfiju, atdzīvināt tā nesatricināmos kanonus un radīt atšķirīgu tērpu un dekorāciju kultūru. Tieši ar Djagiļeva parādīšanos mākslā parādījās jēdziens "Djagiļeva balets" un baleta uzņēmums.

Krievu sezonas Eiropā

"Krievu gadalaiku" rašanās vēsture Eiropā sākas 1906. gadā. Toreiz Sergejs Djagiļevs, gatavojot mākslas izstādi Parīzes Rudens salonam, nolēma rīkot liela mēroga pasākumus, lai plašāk iepazīstinātu Eiropas sabiedrību ar Krievijas mākslu.

Sākumā bija doma turēt "Krievijas vēsturiskokoncerti", izcili iedzīvināti. Koncerti notika 1907. gadā un sastāvēja no 19. gadsimta un 20. gadsimta sākuma krievu mūzikas šedevriem. Un nākamajā sezonā, 1908. gadā, Parīzē tika demonstrēta M. Musorgska opera "Boriss Godunovs" ar plkst. Fjodors Šaļapins galvenajā lomā.

Pirmo operas un baleta sezonu Djagiļevs aizvadīja 1909. gadā.

Tā sākās "Krievu gadalaiku" triumfa gājiens ārzemēs. Izrādes tika rīkotas pēc uzņēmības principa, tas ir, nevis ar pastāvīgu aktieru trupu, bet gan ar dažādu Krievijas teātru labāko solistu, labāko mākslinieku uzaicinājumu veidot kostīmus un dekorācijas izrādēm.

Šī bija patiesa atklāsme teātra skatītājiem Parīzē. Līdz Pirmajam pasaules karam sezonas tika rīkotas katru gadu ar pārliecinošiem panākumiem.

Djagiļeva balets, 1911. gada sezonas foto plakāts.

Izcelsme: ģimenes aizraušanās ar mākslu

Sergeja Djagiļeva dzimšanas datums - 1872. gada 31. marts. Dzimšanas vieta: ciems Novgorodas provincē ar nosaukumu Selishchi. Topošais maestro parādījās iedzimta muižnieka un virsnieka Pāvela Djagiļeva ģimenē.

Sergeja bērnība vispirms pagāja Sanktpēterburgā, un pēc tam ģimene pārcēlās uz Permu, kur Djagiļevi dzīvoja līdz viņu dēla absolvēšanai Permas ģimnāzijā. Viesmīlīgo Djagilevu namu Permā rotāja Rafaela, Rubensa un Rembranta oriģinālie gravējumi, visu vadošo Eiropas muzeju katalogi, kas bija pārpildīti grāmatu plauktos.

Šeit notika literārie un muzikālie vakari. Dēls pavadījaklavieres tēva un pamātes duetam. Vārdu sakot, nevis māja, bet gan provinces kultūras dzīves centrs.

Radošā un radošā atmosfēra mājā veicināja patiesas tieksmes pēc mākslas rašanos, vēlmi kalpot mūzām jaunajā Sergejā Djagiļevā.

Pēterburgas sasniegumi

XIX gadsimta 90. gados viņš atgriezās Sanktpēterburgā, kur iegrima dažādu zinātņu studijās: vienlaikus iestājās konservatorijā un juridiskajā fakultātē.

Tomēr aktīva daba prasīja aizraujošākas nodarbes. Sanktpēterburgā Sergejs Djagiļevs pilnībā iegrimst galvaspilsētas mākslinieciskajā dzīvē, atstājot novārtā jurisprudenci un studijas Rimska-Korsakova vadībā.

Jauniešu aktivitāte un entuziasms darīja labu darbu, ļaujot jaunietim parādīt izcilas organizatoriskās spējas.

Izvirzot cēlu mērķi - parādīt ieinteresētajai sabiedrībai jauno Krievijas mākslas mākslu, viņš organizē vairākas spožas mūsdienu un pēc tam vēl nezināmu mākslinieku izstādes. Taisnības labad jāatzīmē, ka šīs izstādes bieži vien bija iemesls feļetonistu jokiem un dusmīgiem mākslas kritiķu sprediķiem.

Bet drīz, neskatoties uz uzbrukumiem un izsmieklu, un, iespējams, pateicoties skandalozajām izstādēm, visa Pēterburga sāka runāt par Djagiļevu.

Ar pazīstamo mecenātu Savvas Morozovas un Marijas Klavdievnas Teniševas atbalstu viņš un mākslinieks Aleksandrs Benuā kļūst par žurnāla World of Art redaktoriem. Žurnāla devīze ir "Māksla, tīra un brīva".

Šis moto daudzu gadu garumā kļūst par Djagiļevuun dzīves principiem. Žurnāla mākslinieku vidū bija Iļja Repins, Ļevs Baksts, Īzaks Levitāns, Valentīns Serovs un citi slaveni Krievijas mākslinieki nākotnē. Īstas domubiedru komandas rašanās, ko vieno izdevējdarbības bizness, kārtējo reizi pierādīja, ka Sergejs Djagiļevs nav nejaušs cilvēks mākslā un ir pieprasīts jau pēc paša laika.

Žurnāla "World of Art" numurs bija pirmais solis pretī nākotnes lieliskajiem "Krievijas gadalaikiem". Jo tas bija projekts ar izglītojošiem mērķiem un veltīts gan Krievijas, gan Rietumu kultūrai, apvienojot visas modernās un laikmetīgās mākslas formas.

"Krievu sezonas" un "Krievu balets": kāda ir atšķirība

Pirms runāt tālāk par Djagiļeva krievu baletu, ir jānodala jēdziens "Krievu gadalaiki" no jēdziena "Krievu balets" tādā nozīmē, kādā Djagiļevs saprata šīs krievu mākslas jomas.

Sergejam Pavlovičam Djagiļevam "Krievu gadalaiki" kā jauna parādība mākslā norisinājās vai aizsākās 1906. gadā, tieši ar tiem, tāpat kā pa pagrieziena punktiem, viņš mēroja savu darbību, atzīmēja viņu jubilejas, norādīja gadalaiku numuri uz plakātiem.

"Krievu gadalaiki" ietvēra mākslas izstādes, koncertus, operu un vēlāk arī baletu.

"Djagiļeva krievu baleta" fenomens ir saistīts ar baleta uzņēmību un neparastu baleta izrāžu, etīžu un numuru parādīšanos - "Krievu gadalaiku" programmu ietvaros, sākot ar 1909. gadu.

Oficiāli "Krievu baleta" pirmizrāde notika 1911. gada aprīlī Montekarlo, šis datums tiek uzskatīts par baleta izrādīšanas ārzemēs tradīcijas dzimšanas datumu.

Talantu biedrībā

Djagiļeva Krievu baleta pirmās sezonas triumfs 1909. gadā bija iepriekš noteikts: daudzu talantīgu un pat izcilu cilvēku kopīgais darbs un pūles nevar iet velti.

Izlemjot sākt gatavoties sezonai, S. Djagiļevs lūdza palīdzību tā laika Krievijas baleta primātai Matildai Kšesinskai. Viņa bija tuvu imperatora galmam. Topošais imperators Nikolajs II, tajā laikā vēl neprecējies, bija viņā iemīlējies. Pateicoties balerīnas pūlēm, Djagiļevam tika apsolīta liela subsīdija 25 000 rubļu apmērā un iespēja rīkot mēģinājumus Ermitāžā.

Djagiļeva un domubiedru komandas mērķis nebija vienkāršs: izveidot kvalitatīvi atšķirīgu baleta veidu, kurā īpaša loma būtu jāpiešķir vīriešu daļām, tērpiem un dekorācijām. Cenšoties panākt "mākslinieciskās koncepcijas un izpildītājprasmju vienotību", Djagiļevs iestudējuma materiāla apspriešanā iesaistīja burtiski visus nākamos dalībniekus: komponistus, māksliniekus, horeogrāfus… Visi kopā izdomāja sižetus, apsprieda iestudējuma būtību. mūzika un deja, nākotnes tērpi un dekorācijas. Rezultāts ir unikāla inovāciju un profesionalitātes sintēze horeogrāfijā, glezniecībā, mūzikā.

Tajā pašā laikā Djagiļevs sāk komplektēt trupu, kurā viņš aicina labākos baletdejotājus no Mariinska un Lielā teātra. Uzņēmēja aicinājumam atsaucās: Anna Pavlova, MatildaKšesinska, Mihails Fokins ar sievu Veru, Ida Rubinšteina, Serafima Astafjeva, Tamāra Karsavina, Vatslavs Ņižinskis, Vera Koralli, Aleksandrs Monakhovs, Mihails Mordkins un citi dejotāji.

Tērpu un scenogrāfi: Leons Baksts, Aleksandrs Benuā, Nikolass Rērihs.

"Krievu gadalaiki" Djagiļevs, baleta trupa aizkulisēs.

"Sezonas" šķēršļi

Gatavojot pirmās baleta izrādes Krievijas sezonām, ne viss gāja gludi.

Mēģinājumu vidū stājās spēkā aizliegums turpināt tos turēt Ermitāžā, un tika slēgta arī subsīdija. Pēdējā viršanas temperatūra bija Mariinska teātra atteikums nodrošināt tērpus un dekorācijas.

Bija vairāki iemesli, kuru dēļ darbs "sezonās" gandrīz beidzās. Pirmkārt, nomira kņazs Vladimirs Aleksandrovičs, Djagiļeva patrons. Un, otrkārt, Matilda Kšesinska bija apvainojusies uz uzņēmēju, jo viņa gaidīto galveno lomu vietā ieguva nelielu lomu baletā "Artemīdas paviljons".

Starp citu, Djagiļevs bija nelokāms, izvēloties galveno lomu atveidotājus galvenajām lomām, tā ir lieliska mākslinieka "vīzija", kad visi mākslinieka pašreizējie vai iepriekšējie nopelni šajā kontekstā izrādījās bezspēcīgs. Sezonā bija līdzīgs stāsts, kad "Mirstošais gulbis" tika rādīts pēc tolaik vēl nezināmā komponista Sen-Sansa mūzikas. Sākotnēji horeogrāfs Mihails Fokins dejā iesaistīja savu sievu Veru Fokinu, bet Djagiļevs teica, ka varētu dejot gulbi.tikai Pavlova. Rezultātā vairākas desmitgades pasaule saņēma apbrīnojami izteiksmīgu deju Annas Pavlovas izpildījumā, un impresārijs, kā vienmēr, izrādījās pareizs.

Djagiļeva balets Parīzē: Anna Pavlova kā ievainots gulbis. Balerīnas tērpa vēdera zonu rotā milzīgs rubīns, kas simbolizē asinis no brūces.

Spalvas uz kostīma un galvassegas ir dabiskas, līdzīgas gulbim.

Djagiļeva balets: kostīmi izrādēm bija dekorēti ar dabas dārgakmeņiem, izšūti ar rakstiem. Apdarē izmantoti arī dažādi dabas materiāli.

Atgriežoties pie stāsta par gatavošanos Djagiļeva Krievu baleta atklāšanai 1909. gadā, jāatgādina arī fakts, ka visu impērijas teātru direktors Teļakovskis radīja papildu šķēršļus. Faktiski radušos grūtību kombinācija nodrošināja Krievijas gadalaiku pārliecinošu neveiksmi.

Bet neveiksme nenotika: Djagiļevam palīdzēja seni draugi un patroni. Princis Argutinskis-Dolgorukovs un grāfiene Marija (Misija) Serta palīdzēja ar finansējumu, savācot nepieciešamo naudu.

Parīze aplaudē: publika ekstāzē

Djagiļeva balets Parīzē ierodas 1909. gada aprīlī. Slavenā Chatelet teātra skatuve tika iznomāta priekšnesumu demonstrēšanai. Pēc ierašanās tika uzsākts darbs pie teātra sagatavošanas jaunu izrāžu un dekorāciju uzņemšanai:

• skatuve tika palielināta;
• atjaunots interjers;
• bodēs ir izkārtotas kastes.

Notika pēdējie mēģinājumi. Laiks, vēlme un iespēja sakrita. MaiklsFokins baletā ieviesa savas horeogrāfijas idejas, kas atbilda Djagiļeva idejām.

1909. gada repertuārā bija pieci baleti, ko iestudēja iesācējs horeogrāfs Mihails Fokins:

• "Armīdas paviljons" ir izrāde vienā cēlienā un trīs cēlienos; scenāriju un uz tā balstīto dizainu sarakstījis Aleksandrs Benuā, mūziku Nikolajs Čerepņins; Madlēnas un Armīdas daļu izpildīja V. Koralli, Vicomte de Boansī – M. Mordkins; Armīdas vergu dejoja V. Ņižinskis.
• "Polovcu dejas" ir operas "Kņazs Igors" baleta daļa pēc Borodina mūzikas, kad baleta fragments izpaudās kā neatkarīga 15 minūšu izrāde; scenogrāfs N. Rērihs, izpildītāji Ādolfs Bolms, Sofija Fedorova 2., Mariinska teātra soliste E. Smirnova.
• "Dzīres" ir novirze uz krievu komponistu komponēto nacionālo deju mūziku - Gļinkas mazurka, Musorgska "Gopak", Rimska-Korsakova maršs no "Zelta gaiļa", Gļinkas lezginka, Glazunova čardass; "Dzīres" pabeidza Djagiļeva krievu baleta izrādi, un tās mērķis bija parādīt skatītājiem visu trupu visspilgtākajās un raksturīgākajās dejās. Svētki beidzās ar vētrainu Čaikovska Otrās simfonijas fragmentu. Visas zvaigznes kopā dejoja padekatri, tas bija mākslinieku triumfs.

Izcils turpinājums

Pirmās trīs izrādes tika demonstrētas 19. maijā, savukārt 1909. gada 2. jūnijā notika izrāžu pirmizrādes: "Silfi" un "Kleopatra".

Notika baleta "La Sylphides" jeb "Chopiniana" izrāde ar Tamāras piedalīšanos. Karsavina, Anna Pavlova, Aleksandra Baldina, Vaslava Ņižinska mūzika no Šopēna darbiem D. Gēršvina aranžējumā, A. Glazunova, A. Ļadova, S. Taņejeva, N. Čerepņina orķestrī.

Tērpus izstrādāja Leons Baksts, pamatojoties uz itāļu balerīnas Marijas Taglioni litogrāfijām, kas 19. gadsimtā bija slavena ar nosaukumu Sylph.

Izrāde tika uzņemta ar entuziasmu, un Serova glezna, kas balstīta uz izrādes iespaidiem ar Annas Pavlovas tēlu, kļūs par Djagiļeva baleta atpazīstamības zīmi uz daudziem gadiem.

Kleopatra

Izrāde, kuras pamatā ir Teofila Gotjē stāsts, ir piedzīvojusi ievērojamu modernizāciju. Mihails Fokins jaunajā muzikālajā izdevumā papildus Arenska mūzikai ieviesa Glazunova, Rimska-Korsakova, Ļadova, Čerepņina darbus. Rezultāts ir traģiskas beigas ar dejām, kas pauž patiesu kaislību un skumjas.

Leo Baksts radīja skices jaunām ainām un kostīmiem. Senās Ēģiptes burvība, mūzika un dejotāji pilnībā attaisnoja skatītāju cerības ar neparasto priekšnesumu.

Darbība notika tempļa pagalmā starp sarkanajām dievu statujām, fonā bija lieliski spīdošie Nīlas ūdeņi. Skatītājus valdzināja iestudējuma jutekliskums un izteiksmīgums un galvenās lēdijas Ida Rubinšteina.

Fotoattēlā: Djagiļeva krievu balets, L. Baksta glezna Kleopatras "septiņu plīvuru" dejai.

Slavenais franču rakstnieks un dramaturgs Žans Kokto rakstīja, ka Djagiļeva krievu baletu var raksturot šādi:svinības pār Parīzi, mirdzot kā "Dionīsa rati".

Tātad tas ir paveikts un izcili.

Darbi darbi un stils

Djagiļeva sezonās bija daudz panākumu, kāpumu un kritumu. Bet tas bija dzīvs organisms, kas nepārtraukti attīstījās. Tieksme pēc kaut kā jauna, vēl nebijušā mākslas meklējumi – tādi ir lielā impresārija rezultāti.

Trupas pastāvīgais vadītājs un administrators Sergejs Leonidovičs Grigorjevs uzskatīja, ka arī Djagiļeva baleti veidojušies no horeogrāfu ietekmes.

To horeogrāfu saraksts, kuri radīja jaunus posmus baleta mākslas attīstībā:

• Jaunrades laiks M. M. Fokina uzņēmumā, kas sākas 1909. gadā un turpinās līdz 1912. gadam, arī ar viņa līdzdalību tapa 1914. gada iestudējumi. Mihailam Fokinam izdevās mainīt klasisko horeogrāfiju, izceļot vīriešu baleta partijas kā jaunas dejas formas un bagātinot dejas plastiskumu.
• Otrais periods "Krievu baleta" attīstībā ir V. F. Ņižinska daiļrades gadi, no 1912. līdz 1913., 1916. gadam. Ir grūti nenovērtēt dejotāja un horeogrāfa pieredzi, mēģinot radīt jaunu, sajūtu, emociju un pārsteidzošu tehniku pilnu baletu.

Djagiļeva balets, solista un horeogrāfa Vaslava Ņižinska foto.

• Nākamais posms jauninājumu ieviešanā baleta mākslā bija L. F. Mjazina darbības laiks Djagiļeva trupā, un tas aptver laika posmu no 1915. līdz 1920. gadam, 1928. g. Mjasins, attīstot Fokines tradīcijas, pēc iespējas sarežģīja dejas rakstu, ieviešotlauztas līnijas, pretenciozitāte un kustību izsmalcinātība, vienlaikus veidojot savu unikālo stilu.
• Ceturtais attīstības posms Djagiļevas krievu baleta attīstības ceļā bija Broņislavas Ņižinskas jaunrades periods, sākot no 1922. - 1924. un 1926. gada sezonām. Šis ir neoklasicisma baleta stila laiks.
• Un, visbeidzot, piektais attīstības posms ir darba gadi ar Djagilevu Džordžu Balančinu no 1924. līdz 1929. gadam. Gadi, kad horeogrāfam izdevās iedibināt jaunas 20. gadsimta formas, simfoniskā baleta idejas, ideja par izteiksmes pārākumu pār sižetu.

Tomēr, neatkarīgi no tā, kurš bija režisors, Djagiļeva Krievu balets saglabāja meklējumu brīvību, bija avangarda un inovatīvu risinājumu simbols mākslā, laikmeta tendenču priekšnojauta.

Gadiem desmitiem viņš paliks nenotverts, brīvs un iekārots Ugunsputns.

Tautas pasaka jeb jauns Djagiļeva baleta triumfs Parīzē

Runājot par pasaku motīviem, kas veido daudzus uz Francijas skatuvēm iestudētu izrāžu sižetus, nevar neatcerēties veiksmīgāko 1910. gada pirmizrādi.

Šis ir iestudējums par Ugunsputna stāsta tēmu, kura ideju jau ilgu laiku audzināja Mihails Fokins. Sākumā Ļadovam pavēlēja rakstīt mūziku, taču, tā kā viņš to nesāka rakstīt pat pēc trim mēnešiem, Djagiļevs nolēma vērsties pie Stravinska, kuru viņš uzskatīja par jauno krievu mūzikas ģēniju.

Komponists, horeogrāfs un mākslinieks cieši sadarbojās baleta tapšanas procesā, palīdzot viens otram, daloties radošos padomos. Tā bija savienība, kas deva skatuvei jaunu baletu, sajauktu ar modernisma glezniecību,folklora un avangarda mūzika. Aleksandra Golovina krāšņās ainavas ienesa skatītāju pasaku pasaulē.

Unikalitāte bija tāda, ka Djagiļeva jaunais balets, tā tērpi bija dekorēti ar zeltu un dārgakmeņiem, izšūti ar tautas ornamentiem un kažokādu.

Lomās: T. Karsavina - Firebird, Mihails Fokine - Ivans Carevičs, V. Fokina - Princese, A. Bulgakovs - Koschei.

Pateicoties baletam "Ugunsputns" pasaule iepazina izcilo krievu komponistu Igoru Stravinski, kurš turpmākos 18 gadus sadarbosies ar Djagiļevu un radīs patiesi pārsteidzošu mūziku baletiem "Petruška", "The Rite of Pavasaris" un citi.

Djagiļeva balets: ugunsputns, kostīmu dizains baletam, mākslinieks L. Baksts.

Skandalozā "Parādes" neveiksme

Kā jebkurš izcils mākslinieks, Djagiļevs visu pakārtoja inovācijas idejai, viņš nebaidījās būt "pāragrs", iet pret graudu.

Daudzas baleta izrādes mūzikā, horeogrāfijā vai glezniecībā dažkārt bija tik avangardiskas, ka skatītāji tās pārprata, un to nozīme tika novērtēta daudz vēlāk.

Tā tas bija ar skandalozo neveiksmi Parīzē pirmizrādē "Pavasara rituāls" pēc Stravinska mūzikas, ar nežēlīgo Ņižinska "Fauna" horeogrāfiju, baleta "Parāde" pirmo izrādi. gaidīja neveiksmi.

Balets tika iestudēts 1917. gadā. Priekšnesuma kontekstā ar vārdu "parāde" tika domāts uzaicinājums rejniekiem un godīgajiem jestriem pirms izrādes, aicinotpublika cirka kabīnē. Reklāmu veidā viņi skatītājiem rādīja nelielus fragmentus no priekšnesuma, kas viņus gaida.

Šis ir viencēliena balets Enrikes Satī, scenogrāfa un kostīmu mākslinieka Pablo Pikaso mūzikai, scenārija autors ir Žans Kokto, horeogrāfs Leonīds Mjasins.

Foto: kostīmi baletam "Parāde", Djagiļevs ar jauniestudējumu Parīzē.

Daži Pikaso kubisma kostīmi ļāva dejotājiem staigāt pa skatuvi vai veikt nelielas kustības.

Parīzes sabiedrība uzskatīja, ka kubisms ir vācu radījums mākslā. Un, tā kā norisinājās Pirmais pasaules karš, izrāde tika uztverta kā ņirgāšanās un izaicinājums. Publika sauca "Sasodīts boši!" un metās cīņā uz skatuves. Presē Krievu balets tika pasludināts par gandrīz vai brīvības ideju nodevēju.

Neskatoties uz pirmo skandalozo izrādi, šis balets kļuva par pārejas posmu 20. gadsimta mākslā gan mūzikā, gan skatuves glezniecībā. Un Sati ragtime mūzika vēlāk tika pielāgota klavieru solo.

Pēdējā turneja un daži interesanti fakti no krievu baleta dzīves

Sergejs Djagiļevs pamatoti tiek uzskatīts par vienu no Krievijas šovbiznesa dibinātājiem. Viņš ne tikai iemiesoja visas tā laika tendences uz skatuves, bet arī pavēra ceļu jaunām tehnikām un stiliem citos līmeņos: glezniecībā, mūzikā, skatuves mākslā.

Viņa "Krievu gadalaiki" joprojām iedvesmo radošus cilvēkus atrast jaunus laika mākslinieciskās izpausmes veidus.

Īpaši sasniegumi un fakti parDjagiļeva krievu balets:

• Kopā bija 20 "Krievu gadalaiki", kuros bija iesaistīts balets. Lai gan sākotnēji Djagiļevs neplānoja koncertprogrammā iekļaut baleta izrādes.
• Astoņu minūšu baleta numura "Fauna pēcpusdiena" iestudēšanai V. Ņižinskis kopumā novadījis deviņdesmit deju mēģinājumus.
• S. Djagiļevs bija dedzīgs kolekcionārs. 1929. gadā savā kolekcijā ieguvis A. Puškina vēstules, kas adresētas N. Gončarovai. Tās viņam tika nodotas pirms došanās ekskursijā pa Venēciju. Impresārijs aizkavējās vilcienā un pēc ekskursijas beigām uz kādu laiku atlika vēstuļu lasīšanu, ieliekot kolekcionējamos retumus seifā. Bet viņš nekad neatgriezās no Venēcijas.
• Pēdējās Djagilevu ieraudzīja Misija Serta un Koko Šanele. Viņi ieradās pie viņa slimības laikā. Viņi arī samaksāja par viņa bērēm, jo Djagiļevam nebija līdzi naudas.
• Djagiļeva piemineklī Sanmišeles kapsētas pareizticīgo daļā ir iegravēta frāze, ko dižais impresārijs dažas dienas pirms viņa nāves uzrakstījis: "Venēcija ir pastāvīga mūsu pārliecības iedvesmotāja."
• Igors Stravinskis un Josifs Brodskis ir apglabāti netālu no S. Djagiļeva kapa.