Ziemeļosetijas teātris: izrādes un aktieri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vai esat kaut ko dzirdējis par Ziemeļosetijas teātri? Tā ir cienīga kultūras vieta, kur var doties ar visu ģimeni. Rakstā aplūkosim izrādes, vēsturi, recenzijas, kā arī runāsim par teātra aktieriem.

Osetijas teātra vēsture

Pirms runāt par mūsu galveno tēmu, kas veltīta Ziemeļosetijas teātrim, ir vērts teikt, ka pagājušā gadsimta sākumā Osetijā principā nebija profesionāla nacionālā teātra. Bet tā vietā bija Krievu teātris, kuram tajā laikā jau bija pietiekama pieredze.

Pirms revolūcijas Krievu teātris paguva iestudēt vairākas Gorkija lugas. 1902. gadā tika iestudēts romāna "Foma Gordejeva" dramatizējums. Tā paša gada ziemā notika izrādes "Sīkburžuā" pirmizrāde. 1907.-1909.gadā aktīvais režisors un aktieris P. Medvedevs iestudēja tādas izrādes kā Brāļi Karamazovi, Pērkona negaiss u.c.

Kāpēc mēs pievēršam tik lielu uzmanību Krievu drāmas teātrim? Fakts ir tāds, ka tieši viņš sagatavoja un izglītoja osetīnu auditoriju. Tāpēc drāmas teātris radās no krievu teātra iekšām, kam raksts tiks veltīts. Idejas par drāmas teātra izveidi apmeklēja Krievu teātra aktieri un režisori (D. Koroeva, E. Britajeva, B. Totrova u.c.).

Pagājušā gadsimta 20.-30. gados Ziemeļosetijā sāka strauji attīstīties teātra māksla, taču galvenā loma joprojām piederēja krievu teātrim. Apmēram tajā pašā laikā M. Bulgakovs strādāja Vladikaukāzā, veidojot "Turbīnu dienas".

Teātra izveide

1931. gadā uz Valsts Teātra mākslas institūta vadību. Lunačarskis vērsās pie Ziemeļosetijas varas iestādēm. Viņi lūdza uzņemt izglītības iestādē vairākus jauniešus. 1935. gada vasarā, kad jaunieši absolvēja izglītības iestādi, viņi izveidoja osetīnu nacionālā teātra trupu. Ziemeļosetijas teātris tika dibināts 1935. gada rudenī. Šis pasākums bija ļoti spilgts, jo atklāšana tika gaidīta jau sen. Teātris tika atklāts ar A. Korneičuka lugu "Platons Krečets". No 1936. līdz 1941. gadam uz skatuves tika iestudētas tikai 36 lugas, no kurām 16 bija osetīnu autori.

Pēc kara

Karš ir veicis savas korekcijas Ziemeļosetijas drāmas teātra darbībā. Pēckara periodā daudzas lugas bija veltītas lauku dzīves grūtībām un priekiem. Interesanti, ka šajā laikā komēdija kļūst par galveno žanru. Tiek uzskatīts, ka A. Tokajeva luga "Līgavaiņi" ir viens no labākajiem pēckara komēdijas paraugiem. To demonstrēja ne tikai visos valsts teātros, bet pat Bulgārijā, Čehoslovākijā un Polijā.

Izrādes

Osetijas teātra izrāde vienmēr ir bijusi kaut kas maģisks, šķīries norealitāte un maģija. Varbūt tieši tāpēc osetīni tik ļoti iemīlēja teātri. Šeit tika rādīti dažādi priekšnesumi, katrai gaumei. Kā jau zināms, pēc kara par iestudējumu galveno tēmu kļuva lauku dzīve. Taču tajā pašā laikā nevajadzētu par zemu novērtēt revolūcijas un kara tēmu lomu, kas bija arī teātra repertuārā. Tomēr māksliniekus visvairāk piesaistīja klasiskie iestudējumi. Visvairāk skatītājiem patika V. Šekspīra "Karalis Līrs", A. Puškina "Čigāns", A. Ostrovska "Guilty Without Guilt". Kad teātrim bija 5 gadi, uz skatuves tika iestudēta izrāde "Otello". Tas ilgu laiku tika atkārtots uz Ziemeļosetijas teātra skatuves, jo kļuva par vienu no skatītāju iecienītākajiem. Turklāt galveno lomu spēlēja neatkārtojamais V. Tkhapsajevs, kurš ieguva skatītāju mīlestību un atzinību.

Osetijas teātra aktieri

Teātris ātri kļuva par osetīnu iecienītāko brīvā laika pavadīšanas vietu. Aktieru diplomdarbus (“Platons Krečets”, “Melis”, “Lidojošais ārsts”, “Advokāts Patlen”) skatītāji uzņēma ar lielu entuziasmu. Pamazām teātris ienāca osetīnu dzīvē. Daudzējādā ziņā to veicināja paši pirmie teātra aktieri, kas to slavināja pasaulē: S. Tautjeva, B. Borukajeva, V. Cirihova, V. Ballajeva, I. Kokajeva, V. Makijeva un citi. Osetīni atceras un godā. visi šie vārdi, jo tieši šie cilvēki rakstīja teātra vēsturi. Pirmie teātra aktieri viņam radīja slavu, kas joprojām pastāv. Tieši viņiem teātris ir parādā tādu sabiedrības uzmanību.

Var teikt, ka kultūras iestāde ir uzplaukusipaldies GITIS Osetijas filiāles absolventiem. Taču paralēli tam brieda jauna talantīgu mākslinieku plejāde, kam nācās vēl vairāk slavināt savu iemīļoto teātri. Mēs runājam par Krievu teātra (Vladikavkaz) skolēniem V. Tkhapsajevu un V. Karginovu. Kā jau zinām, V. Tkhapsajevs publikas mīlestību ieguva ar Otello lomu. Bet tas bija tikai viņa karjeras sākums. Pēc tam viņš spēlēja simtiem izrāžu un katrā no tām bija neatkārtojama. Tomēr viņš iekļuva Šekspīra repertuāra labāko izpildītāju sarakstā visā pasaulē! To laiku kritiķi avīzēs rakstīja, ka, skatoties, kā spēlē V. Tkhapsajevs, saproti, ka pats V. Šekspīrs tā redzējis varoni, tieši tāds varonis bijis īstenībā. Šī izcilā aktiera darbība saņēma visaugstākās atzīmes ne tikai Krievijā, bet arī visā pasaulē. 1960. gada rudenī V. Tkhapsajevam (Balo) tika piešķirts PSRS Tautas mākslinieka nosaukums. Kopā ar viņu šādu balvu saņēma M. Salikovs, V. Ballajevs, T. Karjajeva, E. Tumenova.

40-50s

Šis periods Ziemeļosetijas operas un baleta teātrim bija ļoti spilgts. Tajā laikā šeit strādāja tādi cilvēki kā K. Slanovs, V. Hugajeva, Z. Kočisova, N. Salamovs. Teātris aktīvi attīstījās muzikālajā jomā. Arvien biežāk tiek iestudētas izrādes pēc krievu un pasaules klasiķu darbiem: G. Bizē "Karmena", D. Verdi "Toska", A. Rubinšteina "Dēmons".

Šodien Ziemeļosetijas drāmas teātris joprojām ir pieprasīts. To mīl skatītāji un tūristi. Pats teātris joprojām aizņemvadošā vieta republikas dramatiskajā kultūrā.

Modernitāte

1993. gadā Ziemeļosetijas teātris saņēma "Akadēmiskā" titulu. Viņš tika nosaukts arī slavenā un talantīgā aktiera V. Tkhapsajeva vārdā. Šī teātra vadība joprojām saglabājas tāpēc, ka vecos aktierus nomaina jauni, ne mazāk spilgti un talantīgi. 2000. gadā tika iestudēta izrāde "Rūgti atskaņas". Tā bija veltīta Kosta Hetagurova dzīvei un darbam.

Pēdējo 10 gadu laikā Ziemeļosetijas teātris ir saskāries ar dažām problēmām. Galvenais ir tas, ka nav profesionālas nacionālās lugas, kas atbilstu mūsu laika vajadzībām. Teātra vēlme saglabāt kultūras identitāti noved pie tā, ka tiek rādītas novecojušas, arhaiskas lugas, kas skatītājā vairs neizraisa spilgtas emocijas. Šī tendence nedaudz bremzēja teātra attīstību, neļāva tam iet līdzi laikam. Šī problēma tika apspriesta 1. un 2. Ziemeļkaukāza nacionālo teātru festivālā ar nosaukumu "Aina bez robežām". Tās notika Vladikaukāzā 2000. un 2002. gadā. Festivālu dalībnieki bija visu Ziemeļkaukāza teātru pārstāvji. Šis pasākums parādīja kopību, draudzību un nepieciešamību vienam pēc otra. Galvenais, ko dalībnieki paņēma no šī pasākuma, ir tas, ka ir nepieciešams bagātināt sevi ar kultūras saitēm, nevis koncentrēties uz vienu lietu. Forums veicināja mākslinieciskās teātra un skatuves dzīves nostiprināšanos Krievijā un stabilitātes saglabāšanu Kaukāzā.

Galvenāteātra mākslinieki mūsdienās dara daudz, lai dotu tai otro elpu. Galvenais mākslinieks ir A. Kubalovs, bet iestudējuma dizainers – E. Vērgeless. Personāls ir neliels, taču viņi visi ir aktīvi un talantīgi cilvēki, kuri pieliek visas pūles, lai Ziemeļosetijas teātris atgrieztu tā agrākajā krāšņumā.

Repertuārs

Teātra repertuāru pārstāv klasikas darbi. Ir, protams, arī citi iestudējumi, bet uzsvars likts uz klasiskajiem motīviem. Tuvākajā laikā sienā notiks šādas izrādes:

• Zola.
• "Tartuffe".
• Romeo un Džuljeta.
• "Divas kāzas".
• “Inspektors”.

Skatītājus gaida arī vairākas pirmizrādes: “Sasaluši”, “Ardievu gravai!”, “Vecā māja”, “Mīli, nemīli”, “Bad Boys”. Bieži tiek rīkotas bērnu izrādes: "Vovka tālajā tālajā valstībā", "Zaķa laime", "Teremok". Pirmizrādi gaida arī mazuļi: "The Kingdom of Flowers", "Ali Baba and 40 Songs of the Persian Bazaar".

Atsauksmes

Atsauksmes par osetīnu teātri ir dažādas, varam teikt, ka dalās. Kādam ļoti patīk, ka teātris paliek uzticīgs vecajām tradīcijām. Šādi cilvēki mīl klasiskās izrādes, tāpēc viņi labprāt apmeklē teātri. Bet tie ir mazākums. Citi vēlas redzēt kaut ko jaunu, kas atbilst mūsdienīguma prasībām. Šī auditorijas daļa sūdzas par vienmuļo repertuāru, jaunu tendenču trūkumu.

Rezumējot, es vēlos teikt, ka Ziemeļosetijas teātris ir vieta, kurai jābūtvērts apmeklēt. Jebkurā gadījumā tai ir bagāta vēsture. Jā, viņš paliek uzticīgs vecajām tradīcijām, taču tās spēj apburt nepieredzējušu skatītāju, parādīt viņam visu klasisko darbu krāsu un emociju bagātību.