Mākslinieks Alphonse Mucha. Radīšana. Biogrāfija. Fotogrāfija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Alfons Muča – čehu mākslinieks, kura vārds Rietumos kļuvis par glezniecības zelta laikmeta simbolu, mūsu valstī praktiski nav zināms. Tikmēr talantīgais meistars atstāja dziļas pēdas mākslas vēsturē, ieviešot savu unikālo stilu, ko joprojām dēvē par “Mušas stilu”. Kāds ir slavenā mākslinieka likteņa noslēpums un traģēdija? Šis ir mūsu raksts.

Biogrāfija

Alfons Muča dzimis 1860. gadā Ivančices pilsētā (Morāvijā). Viņa tēvs bija tiesas ierēdnis, bet māte bija bagāta dzirnavnieka meita. Kopš bērnības zēns izrādīja savas radošās tieksmes, ko aizrāva dziedāšana. Jau skolas vecumā viņš sāka zīmēt, un pēc ģimnāzijas absolvēšanas nolēma iestāties Prāgas Mākslas akadēmijā. Viņš neizturēja eksāmenus, tāpēc viņam bija jāmeklē darbs. Tēvs iekārto dēlu par ierēdni tiesā, un brīvajā laikā Alfons Muča uz pusslodzi strādā teātrī. Viņš izmēģina sevi kā aktieri un pēc tam plakātu dekorētāju. Tas bija radošu klejojumu un sevis izzināšanas laiks. Kādu laiku viņš strādā par scenogrāfu teātrī, un tad viņu uzaicina apgleznot sienas.grāfa Couen-Belassi pils. Grāfs, apbrīnojot mākslinieka talantu, piekrīt maksāt par izglītību Minhenes Mākslas akadēmijā.

Atzinība

Pēc treniņa Alfonss Muča pārceļas uz Parīzi. Tomēr līdz tam laikam viņa patrons mirst, un mākslinieks paliek bez iztikas. Lai darītu to, kas jums patīk, ir nepieciešamas dārgas krāsas, otas un papīrs. Lai pabarotu sevi, topošā slavenība ir spiesta pelnīt iztiku, veidojot plakātus, plakātus, ielūgumus un kalendārus. Bet liktenis dod priekšroku ģēnijam. Viens šāds plakāts radikāli maina Alfonsa dzīvi. Slavenā aktrise Sāra Bernharda, kuras izrādei Mucha uzrakstīja pasūtījumu, iesaka viņu kā Renesanses teātra galveno dekoratoru. Mākslinieks uzreiz kļūst slavens. No plakātu pasūtījumiem, kā arī dažādu produktu reklāmas plakātiem nebija gala. Paralēli Alfons Muha sāk gleznot oriģinālgleznas, rīko personālizstādes Parīzē.

Mīlestība

Jauni dzīves mirkļi ir saistīti ar Parīzi. Šeit, Nacionālajā teātrī, Mucha satiek jaunu čehieti Mariju Khitilovu. 20 gadus jaunāka meitene iemīlas māksliniekā un pati norunā ar viņu tikšanos. Marija kļūst par jaunu mūzu Alfonsam, otrajai mīlestībai dzīvē, kā viņš pats atzīmēja, pēc dzimtenes. 1906. gadā meistars apprec Mariju. Vēlāk viņiem ir divas meitas un dēls. Tajā pašā laikā Mucha pēc Amerikas ilustratoru biedrības uzaicinājuma pārcēlās uz ASV, kur turpināja strādāt līdz 1910. gadam. Šeit viņš saņem vairākus pasūtījumusportretus, kā arī lekcijas Ņujorkas Universitātē. Taču sapnis par mājām mākslinieku nepamet, un drīz viņš atgriežas Čehijā.

Pēdējais veltījums Tēvzemei

Pēc atgriešanās Prāgā Alfons Mucha, kura gleznas kļūst pazīstamas visā pasaulē, uzsāk savu vērienīgāko darbu. Viņš plāno gleznot monumentālus audeklus, kuros attēlota slāvu tautu vēsture. 1928. gadā autors pabeidz "Slāvu eposu" un dāvina to savai dzimtajai Prāgai. Mucha darbs pie neatkarīgās Čehoslovākijas oficiālo banknošu un pastmarku radīšanas pieder šim pašam periodam. Visu mūžu Alfonss nebeidz mācīties un pilnveidot savu māksliniecisko talantu.

Aizmirstais ģēnijs

Pēc 30. gadiem interese par mušu darbu sāk kristies, un līdz 2. pasaules kara sākumam tā pat ir iekļauta III reiha ienaidnieku sarakstā. Viņš tika ieslodzīts uz aizdomu pamata par antifašistu un nacionālistisku noskaņojumu veicināšanu. Pēc virknes arestu un pratināšanu 1939. gadā Alfonss mirst no pneimonijas, jo viņam 1939. gadā izdevās publicēt savus memuārus. Mucha tika apbedīta Čehijā Višegradas kapsētā.

Ģimene

Fly nodzīvoja ilgu un auglīgu mūžu, atstājot aiz sevis talantīgus pēcnācējus. Marija, skolniece un meistara sieva, pārdzīvoja savu vīru par 20 gadiem. Mākslinieka dēls Jiri kļuva par pazīstamu žurnālistu, un meistara meitas un mazbērni mantojuši viņu radošās spējas. Tātad Mukhas mazmeita Jarmila, kura joprojām ir dzīva, izveidoja projektu, lai izveidotu dekoratīvus priekšmetus, pamatojoties uz vectēva skicēm.

Radošums

Alfons Muča, kura gleznas kļuva populāras ne tikai mājās, bet arī citās valstīs, savā dzīvē spēja gūt satriecošus panākumus. Izglītību ieguvis Brno, pēc tam Minhenē un Parīzē, autors sāka savu karjeru ar ilustrācijām modes žurnālos. Sadarbojoties ar daudziem pazīstamiem žurnāliem un laikrakstiem, piemēram, "People's Life", "Figaro" un "Parīzes dzīve", mākslinieks izveidoja savu, unikālu stilu. Šajā laikā bija arī nopietni darbi, piemēram, Vācijas vēsture. Mučas liktenis pagriezās 1893. gadā, kad viņš saņēma ierasto pasūtījumu no Renesanses teātra par lugas Gismonda lugu rēķinu. Izrādē piedalījās Sāra Bernāra. Lielo aktrisi aizrāva darbs. Viņa vēlējās personīgi iepazīties ar plakāta autoru. Pēc tam viņa arī uzstāja, lai Alfonss kļūtu par Renesanses teātra galveno dekoratoru. Tā Mucha pēkšņi kļuva par vienu no populārākajiem māksliniekiem Parīzē. Viņš sāka rakstīt plakātus, plakātus, pastkartes. Viņa gleznas sāka dekorēt vismodernākos restorānus un dāmu buduārus. Šajā periodā mākslinieks Mucha Alfons gleznoja slavenās gleznu sērijas "Gadalaiki", "Zvaigznes", "Mēneši". Mūsdienās meistara darbi ir iekļauti muzeju kolekcijās visā pasaulē, un Prāgā ir muzejs, kas pilnībā veltīts slavenā novadnieka darbam.

Slavenākā gleznu sērija

Mukha savas dzīves laikā gleznoja vairākus simtus gleznu un plakātu. Starp slavenākajiem darbiem ievērojamu vietu ieņem slavenie seriāli "Gadalaiki", "Ziedi","Mēneši", "Dārgakmeņi", kā arī pasaulslavenais "Slāvu eposs". Apsveriet autora slavenāko gleznu rakstīšanas vēsturi.

Slāvu eposs

Mākslinieks Mukha Alfons mūža nogalē plāno izveidot darbu sēriju par slāvu tautu vēsturi. Sava sapņa labad meistars dodas strādāt uz Ameriku, kur ir spiests smagi strādāt, veidojot reklāmas plakātus un plakātus. Idejas nākotnes gleznām Mucha vāca, ceļojot pa slāvu valstīm, tostarp Krieviju. Darbs pie "Epic" ilgst 20 gadus. Rezultātā Alfonss apgleznoja 20 audeklus, kuru izmēri ir 6x8 metri. Šīs gleznas, kas piepildītas ar mierīgumu, gudrību un garīgumu, tiek uzskatītas par viņa labākajiem darbiem. Audekli atklāj vairāku tautu vēsturi vienlaikus. Piemēram, darbs "Grunvaldes kauja" stāsta par Lietuvas un Polijas atbrīvošanu, kas izdzīvoja cīņā ar krustnešiem. Šeit ir īss attēla apraksts. Alphonse Mucha sižetā iekļāva reālus vēsturiskus notikumus, kas norisinājās 13. gadsimtā Eiropā. Darbs ir piepildīts ar skumjām un emocijām par slāvu tautu likteni grūtos asiņaino karu periodos. Katrā savā Slāvu episkā sērijas gleznā mākslinieks atspoguļo savu ticību savas tautas gaišajai nākotnei. Slavenākais darbs no šīs sērijas ir glezna "Slāvu vēstures apoteoze". Uz audekla attēloti uzreiz četri slāvu kultūras un vēstures attīstības laikmeti: antīkā pasaule, viduslaiki, apspiešanas periods un gaiša nākotne. Attēlā tika realizētas visas lieliskā mākslinieka prasmes un talanti. primārais mērķisMuchas radošums ir palīdzēt cilvēkiem saprast vienam otru, kļūt tuvākiem. Pēc sava mūža galvenā darba pabeigšanas Alfonss uzdāvināja visu gleznu sēriju savai mīļotajai Prāgas pilsētai. Darbs tika pabeigts 1928. gadā, bet kopš tā laika Prāgā vairs nebija vietas, kur glabāt un izstādīt tik liela izmēra gleznas, slāvu eposs pirmo reizi tika izrādīts Gadatirgu pilī, bet pēc kara tika novietots vienā no Morāvijas pilīm.. Pēc kara darbi publiskai apskatei tika izlikti tikai 1963. gadā. Līdz šai dienai pilsētas iedzīvotāji un viesi var apbrīnot šo slavenā meistara Alfonsa Muča dāvanu.

Gadalaiki

19. gadsimta beigās māksliniece aktīvi strādāja pie modes Parīzes žurnāla Kokoriko ilustrācijām. Pirmo reizi tā lapās parādās guašas un zīmuļa gleznu cikls ar nosaukumu "12 mēneši". Darbi, kas izcēlās ar savu oriģinālo stilu un oriģinalitāti, uzreiz iemīlēja lasītājus. Zīmējumi bija graciozu sieviešu attēli ar sulīgiem matiem un skaistām figūrām. Visas dāmas izskatījās pievilcīgas un vilinošas. Noslēpumaina un gracioza sieviete, kas slīkst ziedu jūrā, vienmēr ir attēlota pašā darba centrā. Gleznas ierāmēja eleganti austrumnieciskā stilā veidoti ziedu ornamenti. 1986. gadā autore apglezno dekoratīvo paneli "Gadalaiki", saglabājot dievišķo skaistumu tēlus. Tagad darbs tiek veikts ar guašu un tinti, bet stils paliek nemainīgs. Gleznas tika izdotas ierobežotā sērijā,bet izpārdots ļoti ātri. Paneļi tika drukāti uz zīda vai bieza papīra un karājās dzīvojamās istabās, buduāros un dažādos restorānos. Visi zīmējumi atšķīrās ar noskaņu un krāsu shēmu, ko Alfons Muča rūpīgi atlasīja. Pavasaris, piemēram, tika attēlots pasteļtoņos gaiši rozā krāsās. Vasara - ar spilgti zaļu nokrāsu palīdzību, rudens - bagātīgi oranža, bet ziema - caurspīdīga aukstuma. Tajā pašā laikā visas gleznas ir piepildītas ar šarmu, maigumu un mieru.

Reklāmas plakāti

Mākslinieks savu pirmo reklāmas plakātu uzrakstīja 1882. gadā. Viņš ātri saprata, ka tas ir ļoti ienesīgs bizness. Tiesa, tik daudz pasūtījumu toreiz nezināmais mākslinieks nesaņēma. Viņš gleznoja plakātus dažādiem teātra iestudējumiem. Pēc popularitātes (pateicoties Sārai Bernhardai) viņš kļūst par vienu no vadošajiem Parīzes reklāmas māksliniekiem. Plakāti atspoguļoja sākotnējo "Fly style" (nosaukts tā vēlāk). Gleznas bija krāsu un detaļu bagātas. Viņa kompozīcijas, kurās parasti bija attēlotas kūtras, greznas meitenes, sāka drukāt kā plakātus modes avīzēs un žurnālos. "Mušas sievietes" (kā tās sāk saukt Parīzē) tūkstošos eksemplāru izplata plakātos, kalendāros, spēļu kārtīs, reklāmas etiķetēs. Māksliniece veido etiķetes sērkociņiem, velosipēdiem un šampanietim. Labiem pasūtījumiem vienkārši nebija gala, un tagad visa Parīze zinās, kas ir Alfons Muča. Plakāts (gleznas "Četri gadalaiki" apraksts jau ir sniegts iepriekš) ir vienas no slavenās Champenois izdevniecības direktora un mākslinieka gaumei.noslēdz ar viņu ienesīgu līgumu. Vēlāk, strādājot Amerikā, meistars turpina strādāt pie reklāmas plakātu sērijas, pelnot naudu savam sapņam "Slāvu eposam". Līdz šim šie meistara darbi tiek replicēti visā pasaulē modernu mākslas plakātu veidā.

Alfonsa Muča muzejs Prāgā

Ir vienīgais oficiālais mākslinieka muzejs. To 1998. gadā atvēra slavenā meistara pēcteči. Zālēs apskatāmās ekspozīcijas stāsta par prasmīga gleznotāja dzīvi un darbu. Alfonsa Muča muzeja apmeklētāji iepazīstas ar mākslas plakātu sēriju, ko autors veidojis 19. gadsimta beigās. Darbi atspoguļo mākslinieces tik iemīļoto sieviešu tēlu eleganci un skaistumu. Šeit var redzēt arī slaveno Gismonda teātra iestudējuma plakātu, kas mainīja ģēnija dzīvi. Tieši no šī attēla sākas ekskluzīvais "Mukha stils", kas atšķir viņa darbu no visiem viņa priekšgājējiem. Tālāk viesi var izbaudīt Čehijas valsts “atdzimšanas” garu paša Alfona veidoto pastmarku un banknošu veidā. Nozīmīga vieta muzejā atvēlēta slavenajām slāvu eposa gleznām. Apmeklētāji uzzinās arī autora personīgās dzīves detaļas. Muzejā ir apskatāmas izcilā mākslinieka modeļu un draugu fotogrāfijas, kā arī skices viņa turpmākajiem darbiem.

Secinājums

Alfons Muča radīja jaunu stilu mākslā, kļūstot par paraugu daudziem slaveniem XIX-XX gadsimtu mijas māksliniekiem. "Mukha stils", izteiksmīgs, garīgs un saprotams nepieredzējušam skatītājam, joprojām ir saglabājiespopulārs mūsdienu amatnieku un dizaineru vidū. Tajā jūtama autora dvēsele, viņa caururbjošā mīlestība pret dzimteni un pārsteidzošā skaistuma izjūta. Autores gleznu drosmīgais jutekliskums priecē, aizrauj un pārsteidz ikvienu, kurš atklāj šo unikālo un noslēpumaino "Mušas stilu". Tas viss padara Alfonsa Muhas darbus par nozīmīgu pavērsienu pasaules mākslas vēsturē.