Mūsdienu zinātniskās fantastikas mākslinieki: labākie darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Daiļliteratūra jau sen ir bijusi ļoti blīva mūsu dzīves sastāvdaļa. Amerikāņu zinātnieki apgalvo, ka zinātniskās fantastikas lasīšana ļoti pozitīvi ietekmē atmiņas, iztēles attīstību, spēju domāt ārpus rāmjiem un palīdz paplašināt pasaules skatījuma robežas. To pašu var attiecināt uz šī virziena gleznām. Zinātniskās fantastikas mākslinieki un viņu darbs ir daudz darījuši, lai pārkāptu realitātes robežas un dotu barību skatītāju iztēlei. Neskatoties uz visām skeptiķu prognozēm, žanrs turpina attīstīties un priecēt zinātājus ar jauniem autoriem.

Apskatīsim mūsu laika labākos zinātniskās fantastikas māksliniekus.

Džims Bērnss

Viens no mūsdienu slavenākajiem zinātniskās fantastikas ilustratoriem Eiropā ir Džims Bērnss. Britu mākslinieks daudzu gadu radošās darbības laikā ir izstrādājis savu unikālo, neatkārtojamo stilu un sasniedzis to gandrīz līdz pilnībai. Viņa gleznas, kas attēlo tālo nākotni, ir ļoti reālistiskas. Autore labi prot attēlot gan fantastiskas tehnoloģijas, gan citplanētiešu dzīvi visā tās daudzveidībā. Džims Bērnss ir pieprasīts savā dzimtenē unārpus tās jo īpaši mākslinieks cieši sadarbojas ar Amerikas izdevniecībām. Bērnsa darbs rotā daudzu Harija Harisona darbu vākus.

Mākslinieks neaprobežojas ar grāmatu ilustrācijām. Džims Bērns strādāja kopā ar režisoru Ridliju Skotu filmā Blade Runner. Ir izdotas arī viņa darbu kolekcijas - Lightship, Planet Story, Mechanismo un The Jim Burns Portfolio.

Mākslinieka spējas diezgan labi iezīmē dažādas balvas. Trīs reizes savā mūžā Bērnss saņēma Hugo balvu kā labākais profesionālais mākslinieks. Turklāt mākslinieks par savu radošo mūžu saņēmis 12 balvas no Lielbritānijas Zinātniskās fantastikas asociācijas.

Džūlija Bella

Amerikāņu māksliniecei Džūlijai Belai kopš bērnības ir paticis zīmēt. Džūlija ir dzimusi un augusi Bomontā, Teksasā. Mākslinieks studējis fotogrāfiju un glezniecību 6 dažādās koledžās un universitātēs.

Līdz šim Džūlija Bela ir kļuvusi par vienu no vadošajām māksliniecēm un ilustratorēm fantāzijas mākslā. Eksperti atzīmē viņas unikālo krāsu un kompozīcijas izjūtu, kas liek viņas gleznas apbrīnot atkal un atkal. Viņai īpaši labi padodas "metāla mīkstuma" attēlošana, kas apvieno ūdens plūstamību ar tērauda cietību. Šis efekts ir kļuvis par viņas viegli atpazīstamu iezīmi. Šo paņēmienu pirmo reizi izmantoja Jūlija savā darbā uz žurnāla Heavy Metall vāka un šajā darbāradīja patiesu sensāciju.

1994. gadā Džūlija Bela un amerikāņu mākslinieks Boriss Valleho apprecējās.

Boriss Valleho

Viena no slavenākajām fantāzijas žanra figūrām neapšaubāmi ir Boriss Valleho. Boriss dzimis Peru, pirms imigrācijas uz Amerikas Savienotajām Valstīm viņam izdevās pabeigt Nacionālo mākslas skolu. Viņa ieguldījumu fantāzijas mākslas attīstībā diez vai var pārvērtēt. Mākslinieks saņem pasūtījumus gandrīz no visiem lielākajiem fantāzijas un zinātniskās fantastikas izdevējiem. Visu viņa darbu atpazīstamākā iezīme ir attēla augstais reālisms.

Interesanta Borisa Valleho iezīme ir tā, ka viņam nepatīk zīmēt cilvēkus no dabas, viņš parasti nodarbojas ar fotogrāfijām. Viņa gleznu mītiskie tēli izskatās ne mazāk reālistiski kā tur attēlotie cilvēki. Pasaku varoņu fantāzija – tā var nosaukt mākslinieka stilu. Ļoti bieži viņa darbos mēs varam viegli atpazīt Konanu Barbaru, Tarzānu un Bargo doku.

Boriss Vallejo ilustrē arī albumu vākus, videofilmas, veido grafiskas reklāmas filmām.

Mūsdienās mākslinieks tiek uzskatīts par tēlotājmākslas klasiku fantāzijas žanrā. Precējies ar kolēģi Džūliju Belu (skatīt iepriekš).

Ciruelo Cabral

Argentīnas mākslinieks Gustavo Kabrals, labāk pazīstams ar skatuves vārdu Ciruelo, glezno kopš agras bērnības. Bērnībā man ļoti patikakomiksi, fantāzijas grāmatas un filmas. To redzot, vecāki viņu aizsūtīja uz mākslas skolu. Pēc mācību iestādes beigšanas 18 gadu vecumā mākslinieks sāka strādāt reklāmas aģentūrā, kur ieguva nenovērtējamu pieredzi. Gustavo vēlāk pārcēlās uz Spāniju. Šobrīd viņš ir viens no pasaules vadošajiem ilustratoriem fantāzijas mākslas žanrā. Kabrala specialitāte ir pūķu tēls, tie no mākslinieka iznāk ļoti reālistiski.

Tomēr autore ne tikai zīmē pūķus, bet arī raksta par tiem. "Pūķa grāmata", "Fejas un pūķi" - šajās grāmatās Kabrāls ar mīlestību apraksta pūķu dzīvi, to vēsturi, paradumus. Pūķu, elfu un burvju pasaule, kas savīta ar cilvēku pasauli, ir rūpīgi aprakstīta grāmatās un attēlota ilustrāciju veidā.

Cadwell Clyde

Kedvelam Klaidam bērnībā ļoti patika zinātniskā fantastika. Tādu autoru kā Artūra Klārka, Īzaka Asimova, Roberta Heinleina darbi ļoti ietekmēja viņa turpmāko radošo karjeru.

Kad Klaids ieguva mākslas maģistra grādu Kadvelas universitātē, viņš jau bija izlēmis par radošā ceļa izvēli, viņš nolēma, ka kļūs par ilustratoru. Jau vairākus gadus viņš strādā reklāmas aģentūrās, darot to, kas viņam patīk tikai brīvajā laikā. Mākslinieks tika pamanīts un sāka saņemt pasūtījumus no profesionāliem fantastikas izdevējiem. 90. gadu sākumā, kad pasūtījumi sāka ierasties diezgan regulāri, Cadwell Clyde sāka savu karjeru kā ārštata mākslinieks. Klaida radošās darbības laikā vairākimākslinieka darbu kolekcijas. Pēdējie ietver pasaulslavenus fantāzijas filmu vākus.

Andžejs Sikuts

Poļu zinātniskās fantastikas mākslinieks Andžejs Sikuts ir pazīstams ar savām rūpīgi atveidotām futūristiskām gleznām. Visbiežāk mākslinieks uz audekliem attēlo tālas planētas, pie kurām mums atliek vien tikt. Pateicoties autora gandrīz neierobežotajai iztēlei, šīs fantastiskās planētas apdzīvo ne mazāk fantastiskas dzīvības sugas. Andžeja gleznas vienmēr ir spilgtas un interesantas. Augstās tehnoloģijas šeit bieži vien sadzīvo ar eksotiskām ainavām. Andžeju nereti dēvē nevis par mākslinieku, bet gan par fotogrāfu, jo lielākā daļa viņa darbu tapuši Photoshop un Corel foto redaktoros. Digitālās tehnoloģijas apvienojumā ar izcilu iztēli sniedz fantastiskus rezultātus.

Mākslinieki un telpa

Vizuālās mākslas virzienam, ko mēs tagad saucam par "kosmisko", ir bagāta vēsture. Pat senatnē cilvēki pievērsās šai tēmai. Ilustrācijas kulta un mitoloģiskiem tekstiem var droši attiecināt uz šo žanru. Attīstoties fantāzijas žanram literatūrā, attīstījās arī "kosmiskais" virziens glezniecībā. Milzīgu ieguldījumu šī virziena attīstībā ir devuši Žila Verna, H. G. Velsa un citu slavenu zinātniskās fantastikas rakstnieku darbu ilustratori. Taču mākslinieka iztēli ierobežoja mākslas darba ietvars.

Liels izrāviens kosmosa glezniecībā notika līdz ar kosmosa izpētes attīstību. cilvēki sākalidot kosmosā, un parādījās priekšnoteikumi dokumentāli-kosmosa virziena veidošanai. Šim nolūkam bija nepieciešams, lai kosmosā lidotu cilvēks, kurš spēj reproducēt redzēto, "kosmosa mākslinieks". Un tāds cilvēks tika atrasts. Tas bija Aleksejs Ļeonovs, kurš vēlāk tika saukts par "kosmosa ainavas meistaru".

Pirmo reizi orbītā atradās mākslinieks ar asu aci un stabilu roku. Viņa darbi nes informāciju, ko bezkaislīgs kameras objektīvs nespēj nodot. Kosmosa staciju kameras, kas iemūžināja Marsa un Veneras panorāmas, ir objektīvas, to attēlos nav emociju un aukstuma. Un Ļeonovs redz debesis ar zemes cilvēka acīm, un tā ir viņa darba priekšrocība. Viņa kosmisko saulrietu un saullēktu sērija radīja patiesu sensāciju un izvirzīja Alekseju kosmosa zinātniskās fantastikas mākslinieku rindās.

Kosmosa virziens glezniecībā attīstās diezgan veiksmīgi, un, iespējams, drīzumā piedzīvosim mākslinieku radošās misijas uz citām planētām.