Kas ir sonets? Dzejolis ir sonets. Sonetu autori

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Dzejnieku un dzejas cienītāju iemīļotā soneta izcelsme meklējama Provansas trubadūru darbos, kuri radīja laicīgus dziesmu tekstus un bija pirmie, kas komponēja dziesmas tautas valodā, nevis latīņu valodā. Žanra nosaukums atgriežas Provansas vārdu sonet - skanīga, skanīga dziesma.

Kas ir sonets? Izcelsmes vēsture

Albīģu kari (1209-1229), kas apņēma Francijas dienvidus, daudziem trubadūriem lika pārcelties uz Sicīliju, kur 1200. gados Neapolē, mecenāta un dzejnieka Frederika Otrā galmā, bija skola. veidojās dzeja. Tās pārstāvji veicināja soneta - itāļu valodā to jau sauca sonetto - pārtapšanu viņu darba vadošajā žanrā. Sicīlijas dzejnieki izmantoja Toskānas dialektu, kas jau 13. un 14. gadsimta mijā veidoja itāļu literārās valodas pamatu. Daudzi renesanses ģēniji rakstīja sonetus: Petrarka, Dante, Bokačo, Pjērs de Ronsārs, Lope de Vega, Šekspīrs… Un katrs ienesa dzejoļu saturā ko jaunu.

Formas iezīmes

Klasiskais sonets sastāv no četrpadsmit strofām. Itālijas un franču renesanses laikmetā dzejnieki rakstīja dzejoļus divu četrrindu (quatrains) un divu tercinu (trīs rindiņas) formā, bet angļu periodā - trīs četrrindes un vienu kupeju.

Soneta dzejolis ir neticami muzikāls, tāpēc viņam ir viegli komponēt mūziku. Noteikts ritms tika panākts, mainoties vīriešu un sieviešu atskaņām, kad uzsvars krīt uz pēdējo un attiecīgi priekšpēdējo zilbi. Pētnieki atklāja, ka klasiskajā sonetā ir 154 zilbes, taču ne visi dzejnieki ievēroja šo tradīciju. Itālija, Francija un Anglija ir trīs šīs poētiskās formas attīstības šūpuļi. Sonetu autori - katras valsts pamatiedzīvotāji - veica dažas izmaiņas formā un kompozīcijā.

Sonetu vainags

Šī īpašā dzejoļa forma radās Itālijā 13. gadsimtā. Tajā ir 15 soneti, un pēdējais satur galveno tēmu un ideju par atlikušajiem četrpadsmit. Šī iemesla dēļ autori darbu sāka no beigām. Piecpadsmitajā sonetā svarīgas ir pirmās divas strofas, un saskaņā ar tradīciju pirmajam sonetam noteikti jāsākas ar pēdējā soneta pirmo rindiņu un jābeidzas ar otro. Ne mazāk interesantas ir arī citas vainagu dzejoļa daļas. Atlikušajos trīspadsmit sonetos iepriekšējā rindiņai jābūt nākamā soneta pirmajai rindiņai.

No krievu dzejniekiem pasaules literatūras vēsturē atmiņā palikuši Vjačeslava Ivanova un Valērija Brjusova vārdi. Viņi lieliski zināja, kas ir sonets, tāpēc izrādīja interesi par sonetu vainagu. Krievijā šī rakstīšanas forma radās 18. gadsimtā. Ģēnijs Valērijs Brjusovsbija šī žanra meistars un stingri ievēroja valdošos pamatus. Viņa pēdējais dzejolis no sonetu vainaga ("Liktenīgā rinda") sākas ar rindiņām:

Man vajadzēja nosaukt četrpadsmit

Tuvinieku vārdi, neaizmirstami, dzīvi!"

Lai žanra kompozīcija būtu saprotamāka, nepieciešama neliela analīze. Saskaņā ar tradīciju pirmais sonets sākas ar beigu strofu un beidzas ar otro; trešais sonets sākas ar iepriekšējā pēdējo rindiņu, šajā gadījumā - "tuvu cilvēku vārdi, atmiņā paliekoši, dzīvi!" Var apgalvot, ka Valērijs Brjusovs šajā žanrā ir sasniedzis pilnību. Līdz šim literatūras kritiķi ir saskaitījuši 150 krievu dzejnieku sonetu vainagus, un pasaules dzejā no tiem ir aptuveni 600.

Frančesko Petrarka (1304-1374). Itāļu renesanse

Viņu sauca par renesanses pirmo cilvēku un klasiskās filoloģijas pamatlicēju. Frančesko Petrarka ieguva jurista izglītību, kļuva par priesteri, taču nedzīvoja pēc teocentrisma principa. Petrarka apceļoja visu Eiropu, būdams kardināla dienestā, savu literāro karjeru sāka Vaucluse ciemā Francijas dienvidos. Visu mūžu viņš interpretēja senos manuskriptus un deva priekšroku senajiem klasiķiem - Vergilijam un Ciceronam. Daudzus viņa dzejoļus, tostarp sonetus, Petrarka ievietoja krājumā "Canzoniere", kas burtiski nozīmē "Dziesmu grāmata". 1341. gadā viņš tika kronēts ar lauru vainagu par viņa literārajiem nopelniem.

Radošuma iezīmes

Petrakas galvenā iezīme ir mīlēt un būt mīlētam, bet šī mīlestībajāattiecas ne tikai uz sievieti, bet arī uz draugiem, radiem, dabu. Šo ideju viņš atspoguļoja savā darbā. Viņa grāmata "Canzoniere" attiecas uz mūzu Lauru de Novesu, bruņinieka meitu. Kolekcija tika rakstīta gandrīz visu mūžu, un tai bija divi izdevumi. Pirmās grāmatas soneti saucas "Par Lauras dzīvi", otrās - "Par Lauras nāvi". Kopā krājumā ir 366 dzejoļi. 317 Petrarkas sonetos var izsekot jūtu temporālajai dinamikai. "The Canzoniere" autors dzejas uzdevumu saskata skaistās un nežēlīgās Madonnas slavināšanā. Viņš idealizē Lauru, taču arī viņa nezaudē savas īstās īpašības. Liriskais varonis piedzīvo visas nelaimīgās mīlestības grūtības un cieš, ka viņam jālauž svētais solījums. Slavenākais autora sonets ir 61, kurā viņš izbauda katru kopā ar savu mīļoto pavadīto minūti:

"Svētīga ir diena, mēnesis, vasara, stundaUn brīdis, kad mans skatiens sastapās ar šīm acīm!"

Petraha krājums ir poētiska atzīšanās, kurā viņš pauž savu iekšējo brīvību un garīgo neatkarību. Viņš uztraucas, bet nenožēlo mīlestību. Viņš it kā attaisno sevi un slavina zemes kaislību, jo bez mīlestības cilvēce nevar pastāvēt. Soneta dzejolis atspoguļo šo ideju, un to turpina atbalstīt arī vēlākie dzejnieki.

Džovanni Bokačo (1313-1375). Itāļu renesanse

Lielais renesanses rakstnieks (vislabāk pazīstams ar savu darbu "Dekamerons") bija ārlaulības bērns, tāpēc sākotnēji pret viņu izturējās nicīgi, bet talants uzvarējatop, un jaunais dzejnieks saņēma atzinību. Petrarkas nāve tik ļoti aizkustināja Bokačo, ka viņš par godu uzrakstīja sonetu, kurā atklāja ideju par zemes dzīves trauslumu.

To Sennuccio, pievienojās Chino, Un lai Dante jums un pirms jums

Tad tas, kas no mums bija paslēpts, kļuva redzams."

Džovanni Bokačo sonetus veltīja Dantem Aligjēri un citiem ģēnijiem, un pats galvenais - sievietēm. Savu mīļoto viņš sauca vienā vārdā – Fiametta, taču viņa mīlestība nav tik cildena kā Petrarkai, bet gan ikdienišķāka. Viņš nedaudz maina soneta žanru un dzied par sejas, matu, vaigu, lūpu skaistumu, raksta par savu pievilcību skaistumam un apraksta fizioloģiskās vajadzības. Skarbs liktenis gaidīja neliešus un sieviešu iecienītākos: vīlies skaistu radījumu dabā un cietis nodevībā, Bokačo 1362. gadā pieņēma svētos pasūtījumus.

Pjērs de Ronsārs (1524-1585). Franču renesanse

Pjēram de Ronsāram, kurš dzimis turīgu un dižciltīgu vecāku ģimenē, bija visas iespējas iegūt labu izglītību. 1542. gadā viņš piešķīra jaunu mēru un atskaņu niecīgajai franču dzejai, kuras dēļ viņu pelnīti sauca par "dzejnieku karali". Diemžēl viņš dārgi samaksāja par saviem panākumiem un zaudēja dzirdi, taču pašpilnveidošanās slāpes viņu nepameta. Viņš uzskatīja Horāciju un Vergiliju par izcilākajiem senatnes dzejniekiem. Pjērs de Ronsārs vadīja savu priekšgājēju darbu: viņš zināja, kas ir sonets, un aprakstīja sieviešu skaistumu, savu mīlestību pret viņām. Dzejniekam bija trīs mūzas: Kasandra, Marija un Elena. Vienā no sonetiemapliecina savu mīlestību pret kādu tumšmatainu un brūnacu meiteni un apliecina viņai, ka ne rudmatainais, ne gaišacis viņā nekad neizraisīs gaišas jūtas:

"Es apdedzinu savas brūnās acis ar dzīvu uguni, Es negribu redzēt pelēkas acis…"

Šī autora sonetu tulkojumus veikuši divdesmitā gadsimta krievu rakstnieki - Vilhelms Leviks un Vladimirs Nabokovs.

Viljams Šekspīrs (1564-1616). Angļu renesanse

Papildus lieliskajām komēdijām un traģēdijām, kas uzskaitītas pasaules literatūras kasē, Šekspīrs uzrakstīja 154 sonetus, kas īpaši interesēja mūsdienu literatūras kritiķus. Par viņa darbiem tika teikts, ka "ar šo atslēgu viņš atvēra savu sirdi". Dažos sonetos rakstnieks dalījās savos emocionālajos pārdzīvojumos, savukārt citos bija atturīgs, dramatisks. Šekspīrs savam draugam un Swarthy Lady veltīja četrpadsmit strofu dzejoļus. Katram sonetam ir numurs, tāpēc nav grūti noteikt autora sajūtu gradāciju: ja pirmajos darbos liriskais varonis apbrīno skaistumu, tad pēc 17. soneta nāk lūgumi pēc savstarpīguma. Dzejoļos ar numuru 27-28 šī sajūta vairs nav prieks, bet gan apsēstība.

Šekspīra soneti tika rakstīti ne tikai par mīlestības tēmām: dažkārt autors darbojas kā filozofs, kurš sapņo par nemirstību un nosoda netikumus. Neskatoties uz to, sieviete viņam ir ideāla būtne, un viņš ar pārliecību apgalvo, ka skaistumam ir lemts glābt pasauli. Slavenajā sonetā 130 Šekspīrs apbrīno savas mīļotās zemes skaistumu: viņas acis nevar salīdzināt ar zvaigznēm, viņas sejas krāsa ir tālu nomaigas rozes toni, bet pēdējā kupejā viņš apliecina:

"Un tomēr viņa diez vai padosies tiem, Kas tika apmelots sulīgos salīdzinājumos."

Itāliešu, franču un angļu soneti: līdzības un atšķirības

Renesanse dāvāja cilvēcei daudzus literatūras šedevrus. Sākot ar Itāliju trīspadsmitajā gadsimtā, nedaudz vēlāk laikmets pārcēlās uz Franciju un divus gadsimtus vēlāk uz Angliju. Katrs rakstnieks, būdams kādas konkrētas valsts iedzimtais, ienesa dažas izmaiņas soneta formā, bet aktuālākā tēma palika nemainīga - sievietes skaistuma slavināšana un mīlestība pret viņu.

Klasiskajā itāļu sonetā četrrindes tika rakstītas divos atskaņos, savukārt tercetes bija atļauts rakstīt gan divos, gan trīs, un vīriešu un sieviešu atskaņu maiņa nebija obligāta. Citiem vārdiem sakot, uzsvars stanzā var attiekties gan uz pēdējo, gan priekšpēdējo zilbi.

Francija ieviesa aizliegumu atkārtot vārdus un lietot neprecīzus atskaņas. Tercetes četrrindes tika sintaktiski stingri atdalītas viena no otras. Renesanses dzejnieki no Francijas rakstīja sonetus desmit zilbēs.

Anglijā ieviests jauninājums. Dzejnieki zināja, kas ir sonets, bet tā ierastās formas vietā, kas sastāvēja no diviem četrrindēm un divām tercetēm, bija trīs četrienes un viens kupejs. Pēdējās stanzas tika uzskatītas par galvenajām, un tām bija izteiksmīga aforistiska maksima. Tabulā ir parādīti normalizētie atskaņu varianti dažādās valstīs.

Itālija	abab abab cdc dcd (cdecde)
Francija	abba abba ccd eed
Anglija	abab cdcd efef g

Sonets šodien

Četrpadsmit strofu oriģinālā dzejoļa forma ir veiksmīgi attīstījusies mūsdienu rakstnieku darbos. Divdesmitajā gadsimtā visizplatītākais bija franču modelis. Pēc tam, kad Samuils Jakovļevičs Maršaks izcili pārtulkoja Šekspīra sonetus, autori sāka interesēties par angļu formu. Pēdējais ir pieprasīts arī tagad. Neskatoties uz to, ka visus sonetus tulkojuši izcili literatūras ģēniji, interese par šo žanru joprojām ir aktuāla līdz pat mūsdienām: 2009. gadā Aleksandrs Šarakšāns izdeva kolekciju ar visu Šekspīra sonetu tulkojumiem.