2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Renesanse jeb Renesanse ir pārsteidzošs laiks, kas deva pasaulei lielu un daudzpusīgu meistaru plejādi, kas lika pamatus nākamo gadsimtu mākslai. Tas, kas tagad tiek uzskatīts par senatnīgu klasiku, tolaik bija drosmīgs jauninājums. Piešķirt renesanses Quattrocento - periodu, kas aptvēra XV gadsimtu.
Renesanse
Kas tika atdzīvināts Renesansē? Tās nosaukums ir saistīts ar atgriešanos pie senatnes estētikas un vērtībām. Neatkāpjoties no kristietības, mākslinieki un tēlnieki savā repertuārā iekļāva senos priekšmetus, un Bībeles varoņi sāka atgādināt senos dievus un varoņus. Tā bija sava veida atkāpšanās, atkusnis pēc skarbajiem viduslaikiem. Šie sarežģītie gadsimti ar reliģisko fanātismu un neiecietību nesa nicinājuma garu pret visu miesīgo un zemisko. Gotikas statujas bija sausas, askētiskas un ne vienmēr ticamas, glezniecība bija maz nošķirta no ikonu glezniecības.
Renesansē ir atgriešanās piezemes estētika, miesīgums, jutekliskums. Viena no tās galvenajām pazīmēm bija tieksme pēc harmonijas. Tas izpaudās ne tikai glezniecībā. Viena no idejām, kas saistīta ar harmoniju un līdzsvaru, bija daudzpusīgas attīstības ideja. Tikai daži laikmeti radīja tik daudz "universālu cilvēku". Visspilgtākais piemērs bija Leonardo da Vinči – inženieris un izgudrotājs, mākslinieks un arhitekts, filozofs un rakstnieks, biologs un anatoms… Ir grūti uzskaitīt jomas, kurām viņš pieskārās. Un tomēr, viņi saka, renesanses milzis lieliski dziedāja, spēlēja mūzikas instrumentus, mīlēja fiziskos vingrinājumus un izcēlās ar lielu spēku. Universālā cilvēka ideju rezultātā tika izveidotas skolas, kurās tika veicināta skolēnu daudzpusīga attīstība. Daudzos veidos viņi kļuva par mūsdienu izglītības priekštečiem ar plašu zinātņu pārklājumu.
Kas ir Quattrocento
Termins quattrocento cēlies no itāļu valodas un nozīmē "četri simti". Tas ir renesanses perioda nosaukums, kas notika 15. gadsimtā, tāpēc tas tiek saistīts ar 1400. gadiem.
Quattrocento ir pagrieziena punkts Eiropas kultūras attīstībā. Šī perioda darbi liecina par strauju lēcienu no viduslaiku ikonogrāfijas, zināma naivuma un dekorativitātes uz renesanses reālismu un dzīvīgumu. Quattrocento veidojās un izpaudās Itālijā, tāpat kā pati Renesanse, kas drīz vien sāka ietekmēt arī citas valstis. Florence bija pārmaiņu centrs. Antīkie attēli kļūst arvien plašāk izplatīti Quattrocento dekoratīvajā glezniecībā. Tie paši motīvi caurvij tēlniecību un arhitektūru.
Kas notika iepriekš?
Ir vērts sākt no sākuma, untieši no tā, kas bija pirms quattrocento - trecento. Šo periodu sauc arī par protorenesansi. Galvenais pavērsiens renesansei šajā laikā izpaudās glezniecībā. Visizcilākais trecento pārstāvis bija Džoto li Bondone. Neskatoties uz to, ka viņa darbi ir tuvu ikonai, tiem jau ir apjoms, ko norāda chiaroscuro.
Turklāt šis periods ir atradis spilgtas izpausmes literatūrā. Petrarkas, Dantes, Bokačo darbi ir piesātināti ar pilnīgi jaunu humānisma garu.
The Quattrocento Art
Trīs Quattrocento pīlārus var saukt par mākslinieku Masačo, tēlnieku Donatello un arhitektu Brunelleski. Ir arī citi satura veidotāji, kuri ir devuši nozīmīgu ieguldījumu šī laikmeta kultūrā.
Quattrocento glezniecību lielā mērā ietekmēja perspektīvas teorija. Tomēr tas radās arhitektūrā.
Glezniecība
Paolo Uccello Perspektīvas ideja iedvesmoja sarežģītu spēli. Māksliniecei patika attēlot rūtainas grīdas, telpas pilnas ar stūriem. Tiesa, daudzos viņa darbos joprojām ir pagātnes tradīciju zīmogs, tos viegli sajaukt ar viduslaiku darbiem.
Masaccio savukārt deva priekšroku perspektīvai, lai piešķirtu attēlam taustāmību un vitalitāti. Mākslinieka īstais vārds ir Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Savukārt Masaccio ir segvārds ar diezgan nievājošu piedēkli, kas nozīmē "liels" vai "neveikls". Tāpat kā daudzas radošas personības, mākslinieks bija izklaidīgs, nedaudz atrauts no pasaules, taču izcēlās ar dvēseles plašumu un labo izturēšanos. Visspilgtākie viņa darbi ir kapelas freskasBrancacci, īpaši The Expulsion from Paradise. Figūras ir monumentālas un skulpturālas. Šķiet, ka tie nav zīmēti, bet veidoti ar chiaroscuro palīdzību.
Diemžēl mākslinieks aizgāja mūžībā tikai 27 gadu vecumā. Taču darbi, ko viņam izdevās radīt, runā par viņa radošo spēku.
Vēl viens slavens Quattrocento gleznotājs ir Andrea Mantegna. Viņa darbos vērojama pāreja no viduslaiku ikonu glezniecības uz anatomiskām figūrām un seju ekspresivitāti. Viņš tiek uzskatīts par glezniecības uz audekla pamatlicēju. Daži Mantenjas darbi izceļas ar ļoti drosmīgu leņķa izvēli – piemēram, griestu gleznojumā eņģeļi ir redzami no apakšas uz augšu. Gleznā "Miris Kristus" no kāju sāniem redzams arī Pestītāja ķermenis. Lai panāktu izteiksmīgumu, proporcijas ir nedaudz izkropļotas - pēdas ir mazas, salīdzinot ar galvu.
Slavenākais Quattrocento laikmeta mākslinieks ir Sandro Botticelli. Īpaši renesanses sākuma gars atspoguļojas Veneras tēlos – "Venēras dzimšana" un "Pavasaris". Šī mākslinieka skaistuma ideāls nedaudz atšķiras no citiem autoriem pazīstamajiem sieviešu tēliem. Pretstatā spēcīgajām, noapaļotajām figūrām, kas balstītas uz seniem ideāliem, viņa Venera izskatās trausla, neaizsargāta un noslēpumaina. Tomēr tas pauž arī iekšējo garīgo spēku. Venera ir mīlestības iemiesojums. Mākslinieks, kurš bija Florences zinātnieku lokā, aktīvi izmantoja alegorijas un paļāvās uz šajā izstrādātajām poētiskajām programmām.sabiedrība.
Skulptūra
Tēlniecībā Donatello, kura īstais vārds ir Donato di Nicolò di Betto Bardi, sevi parādīja visspilgtāk. Viens no būtiskiem šī tēlnieka nopelniem ir brīvi stāvošas apaļas statujas atdzimšana, atdalot to no arhitektūras. Fakts ir tāds, ka viduslaikos statujas visbiežāk parādījās ēku nišās. Tas neļāva skatītājam aplūkot mākslas darbu no visām pusēm. Donatello atgriežas pie senatnes tradīcijām. Tomēr sižets izvēlas bībelisko un attēlo Dāvidu. Jaunais gans, topošais karalis, parādās kā sens uzvarošs varonis. Viņa stāja un figūra ir gracioza. Donatello jauninājums slēpjas arī tajā, ka viņš rāda Bībeles varoni kailu. Šim laikam tā ir nedzirdēta drosme.
Vēl viens slavens viņa darinājums ir piemineklis Gattamelata kondotjerei. Tikai daži cilvēki zina, ka šī komandiera segvārds tiek tulkots kā "viltīgs kaķis". Tēlnieks piešķir statujai manāmu līdzību, bet tajā pašā laikā viņa darbā redzams vispārināts Jaunā laika cilvēka tēls - gudrs, uzņēmīgs, drosmīgs.
Arhitektūra
Senatnes motīvi skāra arī arhitektūru. Tikai šajā gadījumā meistari ņēma piemēru nevis no statujām un freskām, bet gan no monumentālām senām celtnēm. Kolonnas kļūst par populāru detaļu. Ēkas ir samērīgas. Lai gan gotiskā katedrāle šķiet pārsteidzoša, renesanses tempļi un pilis ir daudz harmoniskāki, un tos var aplūkot vienā mirklī.
Tā bija arhitektūra, kas kļuva par pirmo jomu, kurā perspektīvas teorija kļuva populāra. Slavenākais Quattrocento perioda arhitekts ir Filipo Brunelleski. Viņš izstrādāja matemātisko metodi attāluma starp objektiem aprēķināšanai, ņemot vērā to proporcijas. Tas tika darīts, lai ar maksimālu precizitāti atspoguļotu šo objektu attiecību un atrašanās vietu uz līdzenas virsmas. Šos modeļus drīz pārņēma mākslinieki.
Slavenas ēkas
Pirmais Brunelleschi radījums, kas iezīmēja pārmaiņas – Santa Maria del Fiore katedrāles kupols. Pēc izmēra tas ir salīdzināms ar Romas Panteona kupolu, no kura daudzi šī laikmeta veidotāji ņēma piemēru. Bet tas balstās nevis uz apaļu, bet uz astoņstūra pamatni.
Tajā pašā laikā arhitekts uzraudzīja Bāriņtiesas - bērnu nama celtniecību. Šī ēka pieņēma arī daudzus antīkus elementus, piemēram, portikus. Turklāt gotikas tieksmes uz augšu noraidīšana un statuju pārpilnība kļuva novatoriska… Brunelleski ielika pamatu palazzo raksturīgajam stilam - pilīm-savrupmājām.
Quattrocento ir laiks, kas piešķīra pasaulei mākslas darbus, pārsteidzošus savā graciozitātē un vienlaikus varenību.
Ieteicams:
Slavenie Gētes teicieni par dzīvi un cilvēku
Johans Volfgangs fon Gēte ir slavens vācu rakstnieks, filozofs un sabiedrisks darbinieks. Viņa darbs "Fausts" ir pasaules literatūras šedevrs. Un daudzi viņa izteikumi ir kļuvuši par populāriem izteicieniem un iedvesmo daudzus cilvēkus
Skatuves persona: koncepcija, tēla veidošana, kostīmu izvēle, darbs ar aktieriem un lomas koncepcija
Aktiermāksla ir ļoti smalka zinātne. Talants ir dots vienībām, un to parādīt (un skatītājam – apsvērt) iespējams tikai uz skatuves. Ja mākslinieks spēlē reāllaikā, nevis kameras priekšā, ja šajā brīdī skatītājs aiztur elpu, viņš nevar atrauties no priekšnesuma, tad ir dzirkstele, ir talants. Aktieri savā starpā to sauc mazliet savādāk – par skatuves tēlu. Tā ir daļa no mākslinieka personības, viņa teatrālais iemiesojums, taču tas nav cilvēka raksturs un nav viņa dzīvesveids
Brutālisms arhitektūrā: stila rašanās vēsture, slavenie PSRS arhitekti, ēku fotogrāfijas
Arhitektūras brutālisma stils radās Lielbritānijā pēc Otrā pasaules kara. Tas izceļas ar formu un materiālu rupjību, kas attaisnojās grūtos laikos visai Eiropai un pasaulei. Taču šis virziens nebija tikai izeja no valstu sarežģītā finansiālā stāvokļa, bet arī veidoja īpašu ēku garu un izskatu, kas atspoguļoja tā laika politiskās un sociālās idejas
Vladimirs Rumjancevs un viņa slavenie "Pēterburgas kaķi"
Pēterburgas kaķi jau ir kļuvuši par mūsdienu kultūras Pēterburgas neatņemamu sastāvdaļu. Šajā rakstā tiks apskatīti domīgie un ļaunie Sanktpēterburgas kaķi, kā arī to autors Vladimirs Rumjancevs
Futūrisms arhitektūrā: koncepcija, definīcija, stila raksturojums, apraksts ar foto un pielietojums būvniecībā
Arhitektūras futūrisms ir neatkarīga mākslas forma, kas apvienota ar vispārējo nosaukumu futūristiskā kustība, kas parādījās divdesmitā gadsimta sākumā un ietver dzeju, literatūru, glezniecību, apģērbu un daudz ko citu. Futūrisms nozīmē tieksmi pēc nākotnes - gan virzienam kopumā, gan arhitektūrai konkrēti, raksturīgās iezīmes ir antihistorsisms, svaigums, dinamika un hipertrofēts lirisms
