2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Brutālisms ir arhitektūras stils, kas pastāvēja no 1950. līdz 1970. gadiem. Sākotnēji brutālisms radās Lielbritānijā, vēlāk kļūstot par vienu no pēckara modernisma atzariem arhitektūrā. Stils izplatījās ne tikai visā valstī, bet visā Eiropā, aptverot arī ASV un Kanādu, kā arī dažas Skandināvijas valstis, Japānu, Brazīliju un PSRS valstis. Brutālisms arhitektūrā nebija ilgs, taču atstāja interesantu mantojumu, kas iedvesmo mūsdienu pilsētplānotājus un māksliniekus līdz pat mūsdienām.
Termiņš
Pirmo reizi šo definīciju izteica Pīters un Elisons Smitsoni savos dokumentos un teorijas piezīmēs, kurās viņi aprakstīja savu arhitektūras darbu un aprakstīja savus uzskatus. Termina "brutālisms" izcelsme ir saistīta ar franču frāzi béton brut, kas nozīmēja neapstrādātu betonu. Ar šīs izteiksmes palīdzību Lekorbizjē aprakstīja savu ārsienu apstrādes tehnoloģiju.ēka, ko viņš bieži ieviesa pēckara laika ēkās. Šis nosaukums kļuva populārs pēc tam, kad tika publicēta pazīstamā arhitektūras jomā kritiķa Reinera Benema grāmata “Jaunais brutālisms. Ētika vai estētika? Savā darbā viņš aprakstīja šajā arhitektūras stilā celtās ēkas, izceļot šī virziena iezīmes.
Notikumu vēsture
Mūsdienu arhitektūras laikmets nāca ātri un sāka strauji attīstīties. Modernisma aizgādībā dzima daudzi jauni stili, no kuriem viens no neaizmirstamākajiem bija brutālisms, kas kļuva par spēcīgu betona konstrukciju, raupjas apstrādes un formu drosmīgas ģeometrijas simbolu.
Šī virziena saknes meklējamas pēckara Anglijā, kurai nebija līdzekļu un resursu, lai uzturētu un veicinātu izsmalcinātus stilus arhitektūrā un interjera dizainā. Industriālā revolūcija ieradās kara gadu novārdzinātajā valstī, nesot sev līdzi jaunus arhitektūras risinājumus, kā arī svaigas idejas un neparastus materiālus. Pirmkārt, neapstrādāts betons bija popularitātes virsotnē, kas ir šī stila nosaukuma pamatā.
Nākamo trīsdesmit gadu laikā brutālisms plaši izplatījās gan rietumos, gan austrumos. Elisons un Pīters Smitsoni, kuri pirmo reizi izmantoja Lekorbizjē radīto terminu, kļuva par sava veida brutālisma popularizētājiem arhitektūrā. Pēc angļu pāra domām, brutālisms lieliski iekļaujas viņu uzskatos par pilsētplānošanu un modernisma ēku dabu. Bet patiešām skaļā stila popularitāteatnesa Rainera Benhema darbus, kurš izvirzīja jautājumu par līdzīgas arhitektūras struktūras ēku estētiku. Tātad brutālisms izrādījās aktuāls un izplatījās gandrīz visā pasaulē.
Funkcijas
Brutālisms, kas necieš ideoloģisku pieticību, parasti tika izmantots svarīgu administratīvo vai sabiedrisko ēku projektēšanā. Lielo pilsētplānotāju plaši izplatītais entuziasms par dzelzsbetonu, jaunāko būvmateriālu izpēte un turpmāka izmantošana, kā arī to izmantošanas būvniecībā koncepciju izstrāde ļāva vēl vairāk izcelt šim stilam raksturīgās iezīmes:
- Funkcionalitāte, kas nozīmē optimāla ēkas izkārtojuma izveidi atbilstoši mērķim.
- Starptautiskums: brutālisma skaistums slēpjas neapstrādātu formu vienkāršībā un antiburžuāzijā.
- Materiāla vienkāršības princips, kas noliedza jebkādu būvmateriālu apdari - viss palika tīrā, "godīgā" formā.
- Pilsētas: lielas, masīvas arhitektūras formas uzsvēra jēdzienu par pilsētu dominējošo lomu sabiedrībā.
- Kompozīcijas risinājumu drosme, kas tika izstrādāta, lai atspoguļotu dzīves sarežģītību un nozīmi.
- Dzelzsbetons kā galvenā izejviela - materiāls dominēja absolūti visās ēkās, būdams lēts un uzticams.
Tādējādi brutālisma arhitektūrā savijās vienkāršība, majestātiskums un brutalitāte. Tas kļuva par ideālu veidu futūristisku ideju īstenošanai. Spilgts atspulga stilsatrodams padomju brutālismā arhitektūrā: šī tendence visspilgtāk atspoguļoja politiskās un sociālās idejas, kuras bija jāpārvērš ne tikai vārdos, bet arī vizuālā tērpā.
Arhitektūra
Šis stils savā idejā noliedza jebkādus zīmogus arhitektūrā. Katrai ēkai bija jābūt ar savu individualitāti, jāatšķiras no visām pārējām, kas ļoti atšķīrās no agrīnā modernisma principiem. Svarīgs un viens no galvenajiem uzdevumiem bija iegūt neapšaubāmu skaistumu no pelēkā garlaicīgā betona, un arhitekti labprāt uzņēmās drosmīgu konstrukciju un ēku projektēšanu, kas kļuva ļoti veiksmīgi pasaules mākslas ziņā.
Starp šādu ēku piemēriem ir Londonas Nacionālais teātris, kas pilnībā atbilda tā laika garam. Šī grandiozā betona un stikla ēka nepārprotami seko brutālisma arhitektūras pamatprincipiem, pateicoties kuriem tā saglabājusies tūristu ceļvežos kā tipiskas tā laika celtnes paraugs līdz pat mūsdienām.
Geiselas bibliotēka, kas kļuvusi par Sandjego Kalifornijas universitātes simbolu, tiek uzskatīta par vienu no skaistākajiem bibliotēku kompleksiem pasaulē. Turklāt ēka ir lielisks amerikāņu brutālisma piemērs.
Cits spilgts austrumu brutālisma piemērs ir sporta halle Kagavas prefektūrā, ko uzcēlis japāņu arhitekts Kenzo Tange. Šis sporta komplekss tika uzcelts olimpiskajām spēlēm, un brutālisms lieliski izceļ iepriekšējo gadu nacionālās idejas un ideālus.
Materiāli
Tā kā betona plāksne ir stila prototips, lielākajā daļā brutālisma garā celto ēku betons dominē kā ārējā un iekšējā apdare. Pamatā ir vienkrāsains diapazons no tumši pelēkas līdz gandrīz b altai. Dabiski brūns lieliski kontrastē ar šiem toņiem, kas atšķaida pelēko toni griestu siju vai interjera priekšmetu veidā. Dažreiz brutālisms pieļauj dažas citas kontrastējošas krāsas, bet nelielos daudzumos.
Kā materiāls, protams, pirmkārt, ir dzelzsbetons. Turklāt tam vajadzētu palikt nepabeigtam un pat neapmestam. Šī tehnoloģija ne tikai bija modes virsotnē arhitektoniskajā vidē, bet arī šī metode neprasīja lielus izdevumus, kas bija īpaši svarīgi pēckara gados daudzās Eiropas valstīs un PSRS. Papildus betonam tika izmantots arī stikls un dažāda veida metāli. Taču jaunā plastmasa šajā arhitektūras vidē neiesakņojās tās trausluma dēļ. Tāpēc to aizstāja cietkoksne, kas arī bieži palika nepabeigta un izdekorēja ēkas ar savu dabisko reljefu.
Interjers
Sākotnēji brutālisms bija tikai arhitektūras tendence. Tikai vēlāk ekscentrisku pilsoņu mājās sāka parādīties "brutālie" interjeri - ne agrāk kā 21. gadsimtā, kad modes virsotnēs izvirzījās aizgājušo laikmetu stilu atdarināšana.
Robeža starp iekšējo brutālismu un "neapdzīvoto"telpas ir ļoti plānas. Stils nav kļuvis īpaši populārs tā šaurā fokusa un taupības dēļ, kas nepieļauj virsmas apdari.
Griesti ir brutālā interjera galvenā daļa. Ar augstiem griestiem telpā ir pieņemami sarežģīti un neviendabīgi risinājumi, piemēram, šķērssijas un ģipškartona kastes, kas dekorētas tā, lai tās izskatītos pēc neapstrādāta betona. Grīdu parasti ieklāj nevienmērīgas tekstūras akmens vai flīzes. Dažreiz tiek izmantots koks vai lamināts ar smalku rakstu. Šāds interjers bieži izskatās diezgan askētisks un avangardisks, tāpēc, lai nodrošinātu lielāku komfortu, ir pieļaujama paklāju klātbūtne. Sienas - pliks betons vai neapstrādāts ķieģeļu mūris. Logu atverēm var būt jebkura asa ģeometriska forma bez rāmjiem, kas padara interjeru smagāku.
Kas attiecas uz mēbelēm, tie var būt no koka vai stikla izgatavoti skapji un plaukti, ideālā gadījumā asimetriski un bez durvīm. Mēbeļu komplekta priekšmeti tiek piespiesti pie sienām, neaizņemot brīvu vietu centrā. Dekora elementu gandrīz nav.
Brutālisms PSRS
PSRS arhitektūra galvenokārt ir veidota tā, lai padomju sabiedrībā būtu vidēji visi dzīves apstākļi. Brutālisma ietekme padomju arhitektūru sasniedza tikai 70. gados. Tieši šis princips radīja tādu kompleksu kā Novye Cheryomushki 9. kvartāls - pirmais mikrorajons, kas apbūvēts ar mājām ar nelielām istabām, kas paredzētas vienai ģimenei. Funkcionalitātes princips, kas bija brutālisma pamats, ir visskaidrāk nolasāms šeit.
Bet īstsOstankino televīzijas tornis kļuva par brutālisma simbolu PSRS arhitektūrā. Tas ir tas pats atkušņa perioda simbols, kam vajadzēja būt Staļina Maskavas padomju pilij. Majestātiskā ēka, kas apdarināta ar pliku betonu, ir spilgts PSRS arhitektūras stila pārstāvis. Saskaņā ar decentralizācijas politiku torni tika nolemts būvēt nomalē.
PSRS arhitektūras vēsture mainīja daudzus pagrieziena punktus, taču tieši brutālisms atstāja ievērojamu iespaidu uz padomju pilsētu izskatu. Piemēram, sava veida atsauce uz Le Corbusier darbiem, kas stāvēja pie stila pirmsākumiem, bija Andreja Meiersona dzīvojamā ēka Begovajā. Arhitekts centās atdarināt ārzemju arhitektus, kuri jau sen bija attīstījuši brutāla, “godīga” materiāla estētiku. Tomēr torņus savai mājai viņš aizņēmās no cita meistara Oskara Nīmeijera.
Tādējādi brutālisms PSRS tika izmantots ne tikai īpaši nozīmīgu politisko un administratīvo ēku projektēšanai, bet pat vienkāršu māju celtniecībai. Šis stils lieliski atspoguļoja PSRS idejas un garu, atspoguļojoties pilsētu izskatā.
Citi brutālisma piemēri PSRS
Starp gaišajām šī stila ēkām ir vērts atzīmēt arī:
- Andreja Taranova Presnenska vannas.
- 1980. gada olimpiādes preses centrs (tagad RIA Novosti ēka).
- Krievijas Medicīnas zinātņu akadēmijas vēža centra ēka.
- "Mājas kuģis" uz Bolshaya Tulskaya.
- Hovrinskas slimnīca.
- Jūras spēku arhīva ēka.
- Garāžu kooperatīvs Vasileostrovets.
- Kijevas krematorija.
- Kijevas Medicīnas institūta aktu zāle.
Brutālisms, kas stāvēja pie modernisma pirmsākumiem arhitektūrā, pastāvēja tikai aptuveni 30 gadus, taču spēja aptvert ne tikai visu Eiropu, bet arī PSRS valstis, Japānu, Brazīliju un ASV. Arhitektūras brutālismam ir savs monumentāls raksturs, tas pauž sociālās un politiskās idejas un atbalsta modernas pilsētas tēlu. Līdz šim brutālisma garā celtu ēku piemēri iedvesmo jaunos arhitektus izdomāt savus virzienus, kas arī, ļoti iespējams, drīz mainīs mums pazīstamo pilsētu sejas.
Ieteicams:
PSRS tautas mākslinieki. PSRS Tautas mākslinieki, tagad dzīvo
Izveidots no tombaka, pārklāts ar zelta četrstūrveida krūšu simbolu "PSRS tautas mākslinieks" tika apbalvots ar izciliem māksliniekiem. 1936. gadā tituls pirmo reizi tika piešķirts 14 māksliniekiem. Līdz 1991. gadam tā tika uzskatīta par vienu no galvenajām balvām par radošo darbību un kalpoja kā oficiāls cilvēku mīlestības apliecinājums
Vjatkas glezna: rašanās vēsture, simboli, fotogrāfijas
Krievijā glezniecība uz koka parādījās ļoti sen, un šī mākslas forma joprojām interesē daudzus māksliniekus un kulturologus. Pat bērni ir pazīstami ar spilgtu Khokhloma un maigu Gzhel. Bet, neskatoties uz to, ka Vjatkas glezna nav tik plaši izplatīta, tā ir viena no noslēpumainākajām un skaistākajām Krievijā. Protams, šī amatniecība pastāv jau ļoti ilgu laiku, taču daudzi meistari to izmanto līdz šai dienai
Avangards arhitektūrā: vēsture, stila apraksts, foto
Dedzinoši tilti un pamešana pagātnē, jauns skats uz jauno laiku, šokējošs izaicinošs zvērs ar kliedzošu balsi - tas viss ir arhitektūras avangards. Pēc 1917. gada revolūcijas valsts mākslas dzīve strauji mainījās: jauni inovatīvi mākslinieki izvirzīja sev mērķi radīt jaunu mākslu, kas atbilstu mūsdienu prasībām. Viņi izstrādāja jaunu dzīvi, mēģināja mainīt savu vidi. Pirmkārt, tas izpaudās visspilgtākajā parādībā - arhitektūrā
Arhitekts Kleins: biogrāfija, personīgā dzīve, sabiedriskās aktivitātes, Maskavas ēku fotogrāfijas
Romāns Ivanovičs Kleins ir krievu un padomju arhitekts, kura darbi izcēlās ar lielu oriģinalitāti. Viņa interešu plašums un daudzveidība arhitektūrā pārsteidza viņa laikabiedrus. 25 gadu laikā viņš ir pabeidzis simtiem projektu, kas atšķiras gan pēc mērķa, gan mākslinieciskajiem risinājumiem
Ģeometrija glezniecībā: skaidru formu skaistums, stila rašanās vēsture, mākslinieki, darbu nosaukumi, attīstība un perspektīvas
Ģeometrija un glezniecība iet blakus jau vairāk nekā simts gadus. Dažādos mākslas attīstības laikmetos ģeometrija ieguva dažādus veidolus, brīžiem parādoties kā telpiskas projekcijas, reizēm kā mākslas objekts pats par sevi. Tas ir pārsteidzoši, kā māksla un zinātne var ietekmēt viena otru, stimulējot attīstību un izaugsmi abās jomās