19. gadsimta krievu māksla: vispārīgie raksturojumi, attīstības vēsture, galvenie virzieni

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Kā redzams no krievu mākslas vēstures, 19. gadsimts bija dažādu virzienu uzplaukuma un aktīvas attīstības periods. Tā laika kultūru nosaka buržuāziskās attiecības. Kapitālisms pilnībā izveidojās jau 18. gadsimtā, tas aptvēra dažādas materiālās ražošanas sfēras, un tas skāra neproduktīvās jomas. Šādas sociālās sistēmas iezīmes ietekmēja filozofiskās mācības, glezniecību un literatūru, kā arī sabiedrības apziņu. Tas viss ļoti ietekmēja cilvēka dzīvi.

Vispārīga informācija

Izprast 19. gadsimta krievu literatūru un mākslu iespējams tikai tad, ja cilvēks apzinās tās pretrunas, kas bija raksturīgas tā laika buržuāzijai mūsu valstī. Iepriekšējā gadsimta konteksts nebija vienkāršs. Iekšējās sadursmes, konflikti, pretējas tendences un šķiru konfrontācijas ir spēcīgi ietekmējušas radošās, nemateriālās dzīves sfēras. Buržuāzija cīnījās ar proletāriešiem, materiālā kultūra pēkšņi bija uz modes viļņa, ungarīgā kultūra progresēja uz indivīda atsvešinātības fona. 19. gadsimtā tas viss krasi un radikāli mainījās. Visa cilvēka dzīve burtiski apgriezās kājām gaisā, kad kļuva pieejamas mašīnas, kas nošķīra cilvēku un dabu, mainīja stereotipus un priekšstatus par cilvēka nozīmi pasaulē. Kopš tā laika cilvēks ir bijis atkarīgs no mašīnām. Mehanizāciju pavada garīgo sfēru atsvešināšanās, atdalīšanās no pamatiem. Rokdarbus un radošumu nomaina vienmuļas aktivitātes.

Krievu mākslu 19. un 20. gadsimtu mijā daudzējādā ziņā nosaka publikas garīgums. Šāda veida kultūra ir saistīta ar dabaszinātņu sasniegumiem un filozofiskiem sasniegumiem. Zinātne bija galvenais sociālās attīstības virziens, tas, kas noteica visas sociālās dzīves sfēras. Vērtīborientācijas ir nosacītas ar buržuāziskiem kritērijiem un šādas sabiedrības noraidīšanu. Attiecīgi tā gadsimta kultūra ietver vairākus it kā pretējus virzienus. Šis ir romantisma periods un laiks, kad aktīvi attīstās kritiskais reālisms. 19. gadsimtā redzam simbolisma virzību, līdz ar to daudzi aizraujas ar naturālismu, bet ne mazāk sabiedrības uzmanību piesaista pozitīvisms.

Pasaules uzskats un kultūra

Visa šī gadsimta Eiropas kultūra ir sociālo pretrunu demonstrācija. Apbrīnojami, cik dziļa ir radošā spriedze, cik cieši saistīta zinātne ar garīgo, literatūru un sadzīvi, mākslu un filozofiju. 19. gadsimta sākuma krievu māksla ir īpaši interesanta glezniecības jomā. Tajālaikā dominējošā skola ir akadēmiskā zīmēšana. Māksliniekiem pievilcīgākās jomas ir vēsture, kauju tēls. Tas lielā mērā ir saistīts ar sekām, ietekmi uz sabiedrību Tēvijas kara un uzvaras 1812. gadā. Panākumi militārajās operācijās bija par pamatu tautas pašapziņas celšanai. Tā paša gadsimta 60. gadu vidū glezniecības medijos kļuva modīgākas un populārākas sociālās tēmas un ikdienas dzīve. Gadsimta beigās impresionisms kļūst arvien populārāks. Paskatoties uz tā laika daiļradi, pamanīsiet, ka arvien vairāk mākslinieku veido tēlus jūgendstila stilā vai pievēršas neoklasicisma skolai.

Krievu mākslu 19. gadsimtā nav iespējams apsvērt, nemaz nerunājot par akadēmisko zīmējumu. Šī glezniecības skola ir galvenā šajā gadsimtā. Tā ir viņa, kas nosaka modi, nosaka populārās tendences, pašreizējos stilus. Galvenā metode ir klasicisms. Tipiski un populārākie žanri ir portrets, vēsture un dekoratīvā glezniecība. Taču tā laika jaunatne bija ārkārtīgi noskaņota pret akadēmisko konservatīvismu. Izvairoties no Bībeles vai mitoloģijas motīvu attēlošanas, viņi labprātāk gleznoja ainavas un portretus. Arvien biežāk darbos redzamas romantisma iezīmes un reālistiskas iezīmes.

Vārdi un piemēri

Īsi sakot, 19. gadsimta krievu māksla ir apbrīnojami daudzšķautņaina parādība, kas izceļas ar virzienu daudzveidību un izpausmju oriģinalitāti. Diezgan kuriozi ir Kiprenska gleznotie portreti. Tieši tajos var redzēt, kā tiek papildināti portreta kanoni unlieliski apvienota ar jaunā laikmeta romantismu. Šajā ziņā atklājošākie ir Čeļiščova, Rostopčinu un Hvostovu portreti.

Ne mazāk kuriozi ir Tropinina radītie darbi. Tie ir reālistiski portreti, kuros cilvēks ir centrā, kas piesaista uzmanību. Šis autors ļoti precīzi attēlo katru seju. Viņa zīmētās figūras lieliski atspoguļo reālo personu, kas pozējusi bildei. Īpaši ziņkārīgi un neticami uzticami ir viņa darbi, kuros attēlots Ravichs, Bulakhovs un Burkāni. Tas pats mākslinieks radīja vienu no izcilākajiem Puškina portretiem – tādu, kurā izcilais dzejnieks klausās sevī, atspiedies uz palagu kaudzes.

Brullovs un Ivanovs

19. gadsimta pirmās puses krievu mākslā uzmanību piesaista spēcīga akadēmiskā skola, saskaņā ar kuras prasībām un kanoniem tapis darbs “Pompeju pēdējā diena”. Šis unikālais darbs ir kļuvis par vienu no tiem, kas slavināja tā autoru Bryullovu visā pasaulē. Daudzējādā ziņā tas ir labākais veids, kā ilustrēt šī perioda sociālās domas pārmaiņas un attīstību. Pēc viņas tēlojuma manieres var redzēt, cik ļoti sabiedrība gaida pārmaiņas, cik spēcīgi cēlusi tautas pašapziņa. Brjuļlova darbs simbolizē to cilvēku drosmi, kuri saskārās ar briesmīgu katastrofu.

Tomēr arī citi Brjuļlova darbi ir ne mazāk kuriozi un orientējoši tā laika ideju atspoguļošanas ziņā. Tradicionāli tiek augstu novērtēta "Itāļu pusdienlaika" mākslinieciskā, vēsturiskā, kultūras vērtība. Starp tā laikmeta zelta fondiem - šī autora radīts"Jātniece", "Batšeba". Līdz pat šai dienai kritiķu sajūsmu izraisa unikālā glezna "Itālijas rīts". Un tajos un citos izcilā autora darbos var redzēt, cik precīzi, skaidri, pārsteidzoši asprātīgs Brjuļlovs atspoguļo dabas un cilvēka skaistumu.

Ivanovs ir tikpat nozīmīgs krievu mākslas pārstāvis 19. gadsimta pirmajā pusē. Viņa darbos var redzēt, kā mostas tautas garīgums. Slavenākais autora darbs ir "Kristus parādīšanās ļaudīm". Ir zināms, ka mākslinieks pie šī audekla strādāja apmēram divus gadu desmitus. Tālumā redzama dievišķā būtība, un priekšplānā ir Ivans Kristītājs, kurš norāda uz Jēzu, pievēršot viņam vienkāršo cilvēku uzmanību. Tuvojoties dievībai, visas uz audekla attēlotās publikas sejas kļūst gaišākas, un vērotājs uzreiz redz, cik prieka pilnas ir šo cilvēku dvēseles.

Gadsimts virzās uz vidu

19. gadsimta pirmajā pusē strādāja Fedotovs un Venetsianovs. Ar šo mākslinieku pūlēm tika izveidots ikdienas žanrs un veidojās sociālā glezniecība. Venēcjanova gleznās var redzēt zemnieku ikdienas dzīves idealizāciju. Šis mākslinieks koncentrējās uz cilvēka cēlumu, uz pārsteidzošu skaistumu, ko nenosaka sociālā piederība un šķiru dalījums. Īpaši pievilcīgi ir viņa radītie darbi "Zemniece ar rudzupuķēm" un "Klēts". Attēli, kuros redzami cilvēki, kas strādā aramzemē un ražas novākšanā, ir ļoti orientējoši.

19. gadsimta otrajā pusē krievu māksla pamazām virzās uz reālismu. Tā laika galvenā tēma ir refleksijazemnieku dzīve visās tās iezīmēs. Jaunā tendence tika apgalvots diezgan grūti. Viņa sekotājiem bija jāpieliek lielas pūles cīņā pret akadēmiskā virziena pārstāvjiem, kuri deva priekšroku klasiskajai glezniecībai. Daži teica, ka māksla ir augstāk par ikdienu, ka tajā nedrīkst būt vietas ikdienas tēmām, sabiedrībai vai dabai. Taču, kā redzams no tā laikmeta darbiem, akadēmiķi bija spiesti atkāpties zem jauna virziena spiediena. Kopš 1862. gada visi gleznu žanri tiek uzskatīti par līdzvērtīgiem. No šī brīža, vērtējot attēlu, tēma netiek ņemta vērā, un vienīgā svarīgā kvalitāte ir mākslinieciskums.

Romantisms un sentimentālisms

Kad 1812. gada karš beidzās, Krievijā acīmredzami pieauga kultūras askētu interese par tautas dzīvi. Liela uzmanība tiek pievērsta parasta cilvēka individualitātei. Tā dzimst jauns ideālisms, kura pamatā ir ideja par cilvēku, kurš nav atkarīgs no grūtībām, garīgi stiprs, dziļi jūtošs, kaislīgi paužams. Šāds ideāls kļuva par pamatu radīšanai romantisma stilā. Šī koncepcija tā laika mākslā bija jaunums, tā radās tikai 19. gadsimtā. Pamazām klasicisms atdod savas agrākās tradīcijas, un tā vietā stājas romantisms. 19. gadsimta krievu māksla šajā virzienā attīstās galvenokārt gadsimta sākumā. Tieši šeit glezniecība burtiski virzās uz priekšu. Labākās tieksmes, dvēseles planēšana – tas viss ir paredzēts, lai atspoguļotu mākslinieku darbus. Īpaši veiksmīgi to bija iespējams izdarīt ar portretu palīdzību. Lielākā daļaizcili darbi tā laikmeta romantisma stilā pieder pie Kiprenska otas.

Viņš lielā mērā ietekmēja visu krievu mākslu 19. gadsimtā. Sākumā mācījies Izglītības skolā, pēc tam Mākslas akadēmijā. Mākslinieks zināšanas ieguva vēsturiskās glezniecības klasē. Viņa darbi ātri piesaistīja uzmanību, pateicoties veiksmīgajām un netipiskajām krāsu shēmām, kas nosaka formas modelēšanu. Enerģija tiek atspoguļota impasto glezniecībā, kuras dēļ viss attēlotais kļūst vēl izteiksmīgāks un emocionālāks. Sarabjanovs runāja par Kiprenski un romantismu, atzīstot, ka pati tendence mūsu valstī nebija tik spēcīga kā daudzās Eiropas lielvalstīs, tā nezināja traģēdiju kā Rietumvalstīs, bet tieši Kiprenskis bija īpašs šajā kustībā. Viņa darbi lielā mērā atbilst akadēmiski klasiskajam harmonijas jēdzienam, taču mākslinieks apbrīnojami atspoguļo smalkus emocionālos pārdzīvojumus un tos analizē, atainojot darbu gandrīz sentimentālismam pietuvinātā garā. Kiprenska gleznās īpaši skaidri redzama pagātnes un tagadnes kombinācija. Jūtams, ka šie tēli tapuši laikmetā, kad sabiedrība ir cerību pilna, apziņa ir īpaši spēcīga, pateicoties uzvarām. Kritiķi uzskata, ka šī mākslinieka romantiskie portreti ir pārsteidzoši burvīgi, oriģināli un ārkārtīgi izteiksmīgi.

Par Kiprenski sīkāk

Devis īpašu ieguldījumu 19. gadsimta krievu mākslā, Kiprenskis reti kad radīja kaut ko tik spilgtu kā jaunībā radījis itāļu dzīves posmā. Tas ir saistīts ar viņa likteņa niansēm. Starp visvairākinteresanti un nozīmīgi darbi, kas gleznoti Puškina portreta 27. gadā. Kiprenskis to radīja, kad viņam pēdējo reizi gadījās atgriezties dzimtajā zemē. 1822. gadā viņš uzgleznoja ārkārtīgi elēģisku Avdulinas portretu, kura katrs triepiens ir skumju pilns.

Kā saka daudzi kritiķi, nav iespējams pārvērtēt grafisko portretu nozīmi, kas iznāca no šī mākslinieka irbules. Visbiežāk autore strādāja ar itāļu zīmuļiem. Krāsošanai tika izmantoti akvareļi un pasteļi. Kiprenskis izmantoja arī krāsainos zīmuļus. Pats šādu ātro skiču fakts tiek uzskatīts par izklaidējošu.

Tiek uzskatīts, ka šis tēlotājmākslas žanrs ir labākais mūsdienu laikmeta atspoguļojums. Kiprenska darbos var redzēt, cik apbrīnojami prasmīgi viņš lieto zīmuļus, fiksējot īslaicīgas sejas izteiksmes un nelielas izmaiņas, burtiski dvēseles kustības. Slavenā mākslinieka grafikas darbi gadu gaitā ir manāmi attīstījušies. Vēlāki darbi nav tik tieši, tajos nav agrākā siltuma, bet katra triepiena izpildījuma virtuozitāte un darba izsmalcinātība kopumā rada absolūtu sajūsmu.

Orlovskis

Dzimis 1777. gadā, pēc izcelsmes polis, šis mākslinieks ir devis nozīmīgu ieguldījumu 19. gadsimta krievu mākslā. Mūsdienās kritiķi viņu sauc par konsekventu romantiķi. Viņš ienesa mūsu kultūrā dažus virzienus, kas vairāk raksturīgi Rietumu radošumam. Viņš ir pazīstams ar saviem bivaku attēliem un gleznām, kurās redzami kuģu vraki. Puškins rakstīja par savām spējām. Tā notika, ka Orlovskis ātri asimilējās, ierodoties Krievijā, un tas atspoguļojas viņa darbos. Īpaši izteiksmīga un atklājoša grafika, portreti šajā žanrā. Ārēji saskatāmas tipiskas eiropeiskā romantisma pazīmes, spriedze, tieksme uz dumpīgumu. Tajā pašā laikā ir redzams arī kaut kas īpaši personisks, noslēpums. Īpaši indikatīvs šajā ziņā ir mākslinieka pašportrets, kas tapis 1809. gadā.

Šis autors daudzos veidos lika pamatus reālismam. Viņa ota pieder pie žanra skicēm. Viņš veidoja litogrāfijas, veidoja dažādus zīmējumus, kuros iemūžināja mirkļus no pilsētas dzīves.

Laiks iet - māksla attīstās

19. gadsimta otrās puses krievu māksla ir pakāpeniska akadēmisma izbalēšana. Kopš šī gadsimta sākuma reālisms pamazām ir kļuvis stiprāks un spēcīgāks. Mākslas akadēmijā skolotāji centās audzēkņos ieaudzināt, ka māksla ir pāri dzīvei. Galvenās radīšanas tēmas tika uzskatītas par Bībeles stāstiem un mitoloģiju. Tas izraisīja atklātu sacelšanos studentu vidū, un komūnu vadīja Kramskojs. Situācijas attīstība gadsimta gaitā izraisīja klaidoņu parādīšanos. Visi šie cilvēki principā nepieņēma akadēmisko glezniecību. Mītus, dekoratīvas gleznas, teatralitāti, uzplaukumu noraidīja jaunie mākslinieki, kuri vēlējās gleznot vienkāršu dzīvi. Šajā periodā vislielāko sabiedrības atzinību saņem progresīvā glezniecība, kuras galvenā ideja ir demokrātija. Par tā laika galvenajām figūrām var saukt Kramskoju, Stasovu. Laikmeta galvenais kolekcionārs ir Tretjakovs. Tādējādi otraisšī gadsimta puse ir īpašas demokrātijas un reālisma uzplaukuma laiks mākslas kultūrā.

Mākslas akadēmijas sienās jaunas tendences ved pie būtiskām izmaiņām. 1963. gadā sākas Četrpadsmitnieku sacelšanās, kas deva ieguldījumu krievu mākslā 19. gadsimta beigās. Vairāki mākslinieki, kas gatavojās absolvēt akadēmiju, atteicās rakstīt darbus par viņiem uzticētajām tēmām, un skolotāji atteicās ļaut studentiem brīvi izvēlēties izlaiduma audekla tēmu. Rezultātā nemiernieki vienkārši pameta mācību iestādi un nodibināja savu arteli. Tiesa, tas nebija ilgi. Drīz vien maskavieši un pēterburgieši izveidoja tās pašas 70. gadu ceļojošās izstādes. Biežāk tos varēja redzēt galvaspilsētas reģionā, retāk mākslinieki devās uz provinču pilsētām. Klejošana pastāvēja vairāk nekā pusgadsimtu. Jebkura izstāde tika uzskatīta par nozīmīgu sabiedrisku notikumu, īpaši provincēs. Klaidoņiem bija ideoloģiska programma un tie centās atspoguļot realitāti, reālo dzīvi, tās problēmas un grūtības.

Partnerība: sīkāka informācija

19.gadsimta 2.puses krievu māksla ir ne tikai klaidoņi, bet tie bija viena no nozīmīgākajām tā laika parādībām. Mjasodovs reiz teica, ka visas šīs kustības panākumus noteiks tas, cik laba būs pirmā uzstāšanās. Realitāte parādīja, ka viņam bija pilnīga taisnība. Pulciņa darbībai veltīta sapulce tika sasaukta 1870. gada 6. decembrī. Tad tika nolemts, ka izstāde jārīko nākamgad, no 15.septembra līdz nākamā mēneša pirmajai dienai. Taču reāli noteiktos termiņus ievērot nebija iespējams. Klaidoņi darbu varēja parādīt cilvēkiem tikai 25. novembrī. Izstāde ilga nedaudz vairāk par mēnesi, tika slēgta 1872. gada otrajā dienā, bija pārsteidzoši veiksmīga un noteica partnerības nākotni. Kopā piedalījās 16 dalībnieki ar 47 gleznām.

Jāteic, ka krievu 19. un 20. gadsimta māksla lielā mērā ir zināma tieši klaidoņu aktivitātes dēļ. Pēc kritiķu domām, tieši šīs kustības pārstāvji spēja radīt unikālu žanru, kura ietvaros izvirzīja akūtākās sociālās problēmas, izteica svarīgākās parasto cilvēku ikdienas dzīves nianses. Piemēram, Mjasodovs radīja slaveno gleznu “Zemstvo pusdieno”, un Savitskis savos darbos atspoguļoja zemnieku uzticību pareizticībai un parastā cilvēka ticības patiesumu. Šī mākslinieka klasiskā glezna, kas viņu slavināja - "Ikonas satikšanās".

Patērētāju žanrs

Šī tendence nostiprinās 19. gadsimta 60.-70. gados, kļūst par jauna žanra glezniecību. Virziena iezīmes ļauj runāt par viņa attiecībām ar impresionismu. Mākslinieka primārais interešu objekts ir ikdiena, mirkļa, mirkļa ekspresivitāte, garastāvokļa maiņa, interese par cilvēkiem ārpus sabiedrības normām. 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma krievu māksla lielā mērā atspoguļoja šo virzienu. Padomju veidošanās padarīja ikdienas žanru vēl aktuālāku. Parādījās jaunas iezīmes, kas saistītas ar sociālismu, pēc kā tiecās tā laika sabiedrība. Mākslinieku darbi liecina par optimismu, centību, jauna iedibināšanudzīvi. Īpaši raksturīga tam laikam bija sociālā, personiskā vienotība.

19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma krievu māksla ir pievilcīga ar savām ikdienas žanra iezīmēm. Tiklīdz padomju vara nāca pie varas, Kustodijevs, Vladimirovs savos audeklos mēģināja atspoguļot valstī notikušās pārmaiņas. Pimenovs, Deineka sāka radīt noteiktā žanrā, diezgan enerģiski un jautri. Šeit redzama tieksme pēc būvniecības, industriālās sabiedrības gars, sporta mīlestība. Šādas tēmas kļuva par organiskiem radošuma priekšnoteikumiem 30. gados, ko noteica 19. gadsimta un 20. gadsimta sākuma krievu mākslas īpatnības. Starp īpaši slavenajiem tā laika vārdiem ir vērts atzīmēt Plastovu, Odincovu. Raksturīgi ir Gerasimova darbi un Gapoņenko gleznas.

Par mūziku

Pārsteidzoša un skaista krievu 19. gadsimta mūzikas māksla. Tradicionāli mūzikai mūsu valsts vēsturē ir īpaša vieta. Pēc daudzu kritiķu domām, tieši 19. gadsimta sākumā mūsu valstī klasika uzplauka īpaši krāšņi. Gļinka, Dargomižskis rada savas pārsteidzošās lietas, pateicoties kurām māksla paceļas vispāratzītā pasaules līmenī. Taču mūzika neattīstās pati no sevis, bet gan sociālā progresa, valstiskuma pieauguma kontekstā. Lielu lomu spēlē 1812. gada karš un 1825. gada sacelšanās. Sabiedrībā valda patriotiskas noskaņas, ceļas tautas garīgums, un tas skar visas kultūras dzīves sfēras. Beļinskis vēlāk teiks, ka 1812. gads satricināja valsti, pamodināja to no miega, pavēra jaunus spēka avotus.

Šādos apstākļos veidojas klasiskās mūzikas skola. Puškina un Žukovska, Krilova darbi kļūst par laikmeta ikonu. Pamatojoties uz saviem pārsteidzošajiem literārajiem darbiem, komponisti arī rada. Daudzējādā ziņā mūzikas izaugsme jau ir manāma liceja audzēkņu līmenī. Mūzikas māksla attīstās pansionātos, augstskolās, pulciņos, kas vienlaikus veltīti gan mūzikai, gan literatūrai. Sanktpēterburgā Odojevska rīkotās sanāksmes ir īpaši slavenas, bet Maskavā - pie Volkonskas un Griboedova.

Nobeigumā: nedaudz par arhitektūru

Arhitektūra 19. gadsimta krievu mākslā ieņem īpašu vietu. 30-50. gados daudzstils kļūst par dominējošo tendenci. Tas ir aktuāls līdz šī gadsimta beigām. Galvenā doma ir objekta stilistiskā izpildījuma definīcijas pamatotība. Tajā pašā laikā arhitekti ņēma vērā mākslinieciskos mērķus un arhitektūras uzdevumus. Gadsimta otrajā pusē nostiprinājās antiklasiskā kustība, kas ieguva teorētisku pamatu. Diezgan kuriozi ir Stasova argumenti par renesansi un virzieniem, ko viņš ienesa arhitektūrā. Viņš sacīja, ka viņa laika arhitektūra dzimtajā zemē nebija restaurācija, bet gan jauna renesanse. Šī laikmeta retrospektīvisms nav pašmērķis, bet gan līdzeklis nākotnes arhitektūras veidošanai.