Francijas māksla: vispārīgie raksturojumi, vēsture

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Francijas mākslas vēsture aptver milzīgu vēsturisku periodu no senatnes līdz mūsdienām.

Francija ir pārsteidzoša valsts, kuru raksturo noslēpumainība un izsmalcinātība, spožums un izsmalcinātība, cildenums un īpaša tieksme pēc visa skaistā. Un tās unikālās, par standartu kļuvušās, tik daudzveidīgās un unikālas mākslas veidošanās vēsture ir ne mazāk pārsteidzoša kā pati valsts.

Priekšnoteikumi Franku Karalistes izveidošanai

Lai izprastu Francijas mākslas rašanās un attīstības īpatnības, nepieciešams veikt ekskursiju senā perioda vēsturē, kad mūsdienu Francijas valsts teritorija bija Lielās Romas impērijas sastāvā.. 4. gadsimtā sākās aktīva barbaru cilšu kustība no Reinas krastiem līdz impērijas robežām. Viņu uzbrukumi un periodiski iebrukumi romiešu zemēs, kas tika izpostītas, ļoti iedragāja latīņu stāvokli. Un 395. gadā pati Romas impērija tika sadalīta starp pašreizējā imperatora dēliem divās daļās: Teodosijs novēlēja bagātāko austrumu daļu.daļu savu teritoriju nodeva vecākajam dēlam Arkādijam, bet rietumu daļu nodeva savam jaunākajam dēlam Honorijam. Lielās Romas impērijas sadalīšana daļās vājināja jau tā trauslo Romas valsti un padarīja to neaizsargātāku pret ārējiem ienaidniekiem.

Mūsdienu Francijas teritorija bija daļa no bijušās Lielās Romas impērijas rietumu daļas. Spēcīgu triecienu 410. gadā Romai deva vestgotu karaspēks Allarica vadībā. Pēdējais vājās valsts Romas imperators paslēpās Ravennā, atstājot aiz sevis mūžīgo Romu. Tieši tur viņu apsteidza Odoakera, viena no vadošajiem vestgotu cilts militārajiem vadītājiem, armija. Tieši ar šo notikumu, kas notika 476. gadā, ir saistīts Romas impērijas galīgais sabrukums. Lielās migrācijas sākuma rezultātā gar atgūtajām zemēm sāka veidoties barbaru valstis. 5. gadsimtā daļā Gallijas izveidojās arī franku valsts.

Franku valsts un franču mākslas attīstība

Franki ir cilšu grupa, kas kopš seniem laikiem apmetās gar Reinas krastiem tās lejtecē un pie B altijas jūras krastiem. Pirmās franku karaļvalsts dibinātājs Eiropā bija jaunais franku vadonis Kloviss Merovings, kurš Soisonas kaujā sakāva romiešu gubernatora armiju Gallijā un ieņēma viņam pakļautās teritorijas. Jaunās teritorijās viņš apmetināja savus domubiedrus - frankus, apvelkot tos ar zemes gabaliem, veica vairākas valsts reformas gan valsts pārvaldes, gan tiesu un likumdošanas jomā, ieviešot spēkā unikālu dokumentu - "Salic Truth". ", kas sastādīts, pamatojoties uz vispārīgiemSaliču franku cilts ordeņi. Turklāt īpašu uzmanību Kloviss pievērsa ticības izvēlei. Kristietības pieņemšana ne tikai nostiprināja jauno valsti, bet arī ietekmēja franku mākslas veidošanos.

Pēc tam, kad Merovingu dinastija kļuva slinka valdības jautājumos, dzīve valstībā kļuva arvien grūtāka. Muižniecība sagrāba karaliskās zemes. Visatļautība uzplauka savu zemesgabalu muižniecības un zemnieku pārvaldībā. Palielinājās iedzīvotāju nabadzība. VIII gadsimtā draudēja arī ārējie draudi no nomadu arābu ciltīm. Viens no pēdējā Merovingu karaļa Kārļa Martela administratoriem pārņēma varu savās rokās. Viņš veica virkni reformu, kas palīdzēja stiprināt valsti un sakaut arābus. Un Čārlza Martela dēls Pipins Īsais tika ievēlēts muižniecības padomē par jauno franku karali. Šo izvēli apstiprināja pāvests. Un pirmais franku imperators bija Pipina Īsā Kārļa dēls, kurš vēsturē tika saukts par Lielo. Tieši Čārlzs bija parādā Franku impērijai īpašu posmu kultūras un mākslas uzplaukumā, ko sauc par Karolingu renesansi.

Oriģinālo franku māksla

Ja saprot franku valsts rašanās un veidošanās iezīmes, tad kļūst skaidrs tā kultūras mantojuma liktenis, kas kopš seniem laikiem atrodas franku teritorijās. Tā galvenokārt bija senās civilizācijas attīstība: tilti, dzīvojamo māju un tempļu arhitektūra, tēlniecība un literatūra, teātris un māksla un amatniecība. Tomēr kristiešu garīdznieki neuzskatīja par nepieciešamu saglabātno šīm kultūras bagātībām, bet izmantoja to daļu no tām, ko varēja pielāgot reliģiskās pielūgsmes vadībai un nespeciālistu dzīvei. Tādējādi dievkalpojumi kristiešu baznīcās notika latīņu valodā, baznīcas grāmatas tika rakstītas tajā pašā valodā.

Bija nepieciešams izmantot Senatnes arhitektūras atradumus, lai uzsāktu tempļu un klosteru celtniecību, astronomijas zināšanu izmantošana palīdzēja aprēķināt baznīcas kalendāra datumus, kas viduslaikos pasludināja dzīvi no visas karaļvalsts. Franki savām vajadzībām pielāgoja arī vēlīnās Romas impērijas izglītības sistēmu. Zīmīgi, ka franku skolās apgūto priekšmetu kompleksu sauca par "Septiņām brīvajām mākslām". Par kādu mākslu tu runā? Tā sauktais trivium ietvēra vārda zinātnes: gramatiku, retoriku un dialektiku. Kvadrivijs ietvēra skaitļu zinātnes: aritmētiku, ģeometriju, mūziku kā mūzikas intervālu aprēķināšanu un astronomiju.

Mākslā un amatniecībā dominēja barbaru jaunrades tradīcijas, ko raksturoja augu un dzīvnieku ornamentu un monstru vai būtņu tēlu izmantošana, kas patiesībā neeksistē un bieži vien ir diezgan biedējoši. galvenie motīvi. Šo mākslas veidu sauc par terratoloģisko vai zvērīgo.

Karolingu renesanses māksla un kultūra

Kārļa Lielā valdīšanas laiku raksturo nepieredzēts kultūras pieaugums. Viens no iemesliem tam ir pati imperatora personība - labi izglītots un augsti kulturāls cilvēks. Viņštekoši runāja un lasīja latīņu valodu, saprata grieķu valodu, mīlēja teoloģiju un filozofiju. Viena no unikālajām šī perioda arhitektūras celtnēm bija Āhenes pils baznīca, kas bija pārsteidzoša ar savu māksliniecisko dizainu.

Attīstījās arī ar roku rakstītu grāmatu veidošanas māksla: tās bija rakstītas gandrīz kaligrāfiskā rokrakstā un dekorētas ar skaistām miniatūrām. Starp grāmatām bija gan teoloģiskie raksti, gan annāles - laika pēc gada uzskaite par notikumiem, kas notika Franku impērijā.

Impērijā tika atvērtas skolas, kas koncentrējas uz pamatizglītību un elites izglītību. Pirmā radītājs bija Kārļa Alkuina līdzgaitnieks. Un Āhenē atvērtā elitārā skola apvienoja zinātniekus, imperatora ģimeni un visu Kārļa Lielā galmu. Skolā, ko sauc par "Tiesu akadēmiju", notika filozofiskas sarunas, pētīja Bībeli un senatnes kultūru, lika mīklas un sacerēja dzejoļus. Un viens no akadēmijas locekļiem uzrakstīja pirmo laicīgo biogrāfiju Kārļa Lielā dzīve.

Tieši Karolingu renesanses laikmetā tika likti pamati senās kultūras tradīciju saglabāšanai un atdzimšanai un pamats franku kultūras tālākai attīstībai.

Francijas kā valsts izveidošanās

Kārļa Lielā pēcteču valdīšanas laikā viņa izveidotā impērija tika arvien vājāka. Kad impērija tika sadalīta starp Kārļa dēliem, tās rietumu daļa nonāca vecākajam dēlam Loteiram. Un viņa pēcnācēji turpināja vājināt sadrumstaloto valsti. Impērija ir kritusi. Pēdējie karolingi beidzot zaudēja savu ietekmi un tika gāzti. Zināt nodeva tiesībastoreiz varenā Parīzes grāfa Hjū Kapeta valdīšana. Tā bija bijušās Franku impērijas austrumu daļa, ko sāka saukt par Franciju. Pateicoties kapetiešu varai, jaunā valsts ne tikai atdzima, bet arī ieguva jaunas iespējas tās attīstībai, tostarp kultūras jomā.

Viduslaiku Francijas tautas māksla

Viduslaiku teātrī un mūzikā, salīdzinot ar antīko, notikušas arī vairākas izmaiņas. Kristīgā baznīca aktierus uzskatīja par velna līdzdalībniekiem un visos iespējamos veidos vajāja māksliniecisko brālību. Rezultātā teātris beidza pastāvēt kā masveida parādība, teātru un stadionu ēkas pamazām nonāca postā, aktieri sāka veidot ceļojošas trupas un spēlēja ļaudīm krustcelēs, gadatirgos un laukumos. Mobilās universālo aktieru grupas - histrioni bija mazāk ērts vajāšanas objekts no baznīcas un tai pakļautās varas un savu mērķu sasniegšanas histrionu un trubadūru - ceļojošo mūziķu darbības virziena īpatnības dēļ. Īpašu grupu veidoja klaidoņi – bijušie studenti vai mūki, kuri zināja versifikāciju un mūzikas mākslas pamatus, kuri vieni klīda pa ceļiem un savos darbos vai nu dziedāja par miesīgo mīlestību, vai nosodīja nīkuļojošo baznīcu un sapuvušo stāvokli.

Trīs viduslaiku mākslas attīstības sfēras

9/10 viduslaiku Francijas iedzīvotāju bija zemnieki. Tāpēc valsts galveno kultūru var definēt kā zemnieku. Lielāko dienas daļu viduslaiku zemnieks pavadīja darbā uz zemesfeodālis. Bet tas nebūt nenozīmē, ka viņam nebija vajadzības un laika sazināties ar kultūru un mākslu. Būtībā tā bija dziesmu un deju jaunrade, spēka un veiklības konkursi. Īpašu vietu saskarsmē ar mākslu ieņēma histrionu priekšnesumu skatīšanās. Attīstījās arī mutvārdu tautas māksla. Tautas gudrība atspoguļojas folklorā: pasakās, dziesmās, sakāmvārdos un teicienos. Stāstnieku galvenā tēma bija stulba bagātnieka kauns no nabaga, bet laipna nabaga, kurš parasti nāca no zemnieku ģimenes. Pasakas bija izteikti sabiedriskas: tās atklāja sabiedrības netikumus muižniecības un zemnieku attiecību jomā, kā arī runāja par zemnieku nožēlojamo stāvokli. Tika radītas arī leģendas un balādes, slavinot tautas varoņu varoņdarbus, cīnoties par vienkārša cilvēka godu un cieņu un pret feodālo patvaļu.

Viduslaiku kultūras un mākslas otrā puse bija pilsētu dzīve, kuras izaugsme un uzplaukums bija vērojams no 9. gs. Tādas šķiras kā buržuāziskā rašanās bija buržuāziskās kultūras attīstības sākums. Strauji pilnveidojās amatnieku prasmes. Tika pārveidoti viņu darba principi un radīto izstrādājumu kvalitāte, no kuriem daudzi tagad tiek augstu novērtēti kā dekoratīvās un lietišķās mākslas šedevri. Tieši no šī laika mūsu ikdienā ienāca tāds vārds kā "šedevrs". Katram meistaram, kas pievienojās ģildes brālībai, bija jādemonstrē savas prasmes un jāizgatavo ideāls produkts. Šis bija šedevrs. Pamazām izveidojās mijiedarbības sistēmaun ģilžu konkurss, kas sākotnēji motivēja rokdarbu attīstību. Tomēr ar laiku darbnīcas sāka traucēt amatniecības attīstībai, jo konkurenti nevēlējās, lai talantīgākie amatnieki viņus apietu, un dažkārt viņi nevēlējās, lai produkta vai materiāla ražošanas procesa noslēpums, lai tas varētu notikt. nonākt konkurentu rokās. Bieži ģildes brālības locekļi pat iznīcināja izgudrojumus un dažreiz vajāja to radītājus.

Viduslaiku kultūras un mākslas trešā puse bija atsevišķas aristokrātijas – feodāļu – pasaules pastāvēšana. Kā likums, visi feodāļi veica karadienestu pie karaļa, būdami viņa personīgie vasaļi. Mazāki feodāļi bija savu valdnieku vasaļi – baroni, grāfi u.c. Iznesot zirgu militāro dienestu, viņi pārstāvēja tādu viduslaiku sabiedrības parādību kā bruņniecība. Bruņinieku kultūrai bija raksturīga arī tās īpašā māksla. Tas ietver bruņinieku ģerboņu radīšanas mākslu - bruņinieku dzimtas vai atsevišķa bruņinieka trīsdimensiju atpazīšanas zīmes. Viņi izgatavoja ģerboņus no dārgiem materiāliem – zelta un sudraba, emaljas un caunas vai vāveres kažokādas. Katrs ģerbonis bija nozīmīgs vēstures avots un ļoti vērtīgs mākslas darbs.

Turklāt bruņnieciskās kultūras ietvaros zēniem – topošajiem bruņiniekiem – tika mācītas arī tādas mākslas kā dziedāšana un dejošana, mūzikas instrumentu spēle. Viņiem jau no bērnības tika mācītas labas manieres, viņi zināja daudz dzejas, un daudzi bruņinieki paši rakstīja dzeju, veltot to kādai skaistai dāmai. Un, protams, ir jāatceras unikālie viduslaiku arhitektūras pieminekļi - bruņinieku pilis,celti romānikas stilā, kā arī pārsteidzoši tempļi, kas celti visās Francijas pilsētās, vispirms romānikas, bet vēlāk arī gotiskā stilā. Slavenākie tempļi ir Parīzes Dievmātes katedrāle un Reimsas katedrāle – vieta, kur kronēja franču monarhus.

Francijas māksla: renesanse

Renesanse, kas saistīta ar jaunu interesi par seno kultūras mantojumu un mākslu, radās saulainā Itālijā XIV gadsimtā. Francijā renesanses tendences kultūrā un tēlotājmākslā atspoguļojās tikai 15. gadsimta beigās. Bet arī šis periods Francijā ilga ilgāk nekā Itālijā: ne līdz 16., bet līdz 17. gadsimtam. Kultūras un mākslas kāpums Francijas valstī bija saistīts ar valsts apvienošanas pabeigšanu Luija XI vadībā.

Atkāpšanās no gotikas tradīcijām Francijas mākslā notika saistībā ar biežajiem karaļu braucieniem uz Itāliju, kur viņi iepazinās ar pārsteidzošo renesanses itāļu mākslu. Tomēr atšķirībā no Itālijas šī perioda māksla Francijā bija vairāk pieklājīga nekā tautas.

Runājot par franču mākslas tautību, par tās spilgtu pārstāvi literatūrā kļuva ievērojamais dzejnieks Fransuā Rablē, kurš radīja tēlainus, asprātīgus un dzīvespriecīgus poētiskus darbus.

Ja runājam par šī perioda tēlotājmākslu, jāatzīmē, ka reālistiskas tendences iemiesojās teoloģiskajās miniatūrās un laicīgajā literatūrā. Pats pirmais šī attīstības perioda mākslinieksŽans Fukē kļuva par Francijas mākslu, atstājot pēcnācējiem milzīgu mantojumu aristokrātu un karaliskās ģimenes portretu, grāmatu miniatūru, ainavu, diptihu veidā, kas attēlo Madonu.

Navarras Margerita uz Franciju uzaicināja itāļu renesanses meistarus: Rosso un Primaticcio, kuri kļuva par Fontenblo skolas dibinātājiem - Francijas glezniecības mākslas virzienu, kas radās Fontenblo īpašumā. Šī tendence balstījās uz manierisma principiem, ko sākotnēji pārstāvēja skolas dibinātāji, un to raksturoja mitoloģisku sižetu un sarežģītu alegoriju izmantošana. Saglabājušies avoti, kas dod citus Fontenblo pils projektēšanā piedalījušos meistaru vārdus: itāļi Pelegrīno un Žuste de Juste, francūži Saimons Lero, Klods Baduins, Šarls Dorinī, flāms Leonards Tīrijs un citi.

16. gadsimtā Francijā aktīvi attīstījās portreta, gleznojuma un zīmuļa žanrs. Īpaši interesanti ir Žana Kluē darbi, kurš gleznojis gandrīz visa Francijas galma portretus.

Šī perioda skulptūra Francijā ir saistīta ar Mišela Kolumba vārdu, kurš prasmīgi izpildīja cita starpā reljefa attēlus un kapakmens filozofisku interpretāciju. Interesanti ir arī Žana Gužona darbi, kas piesātināti ar īpašu muzikalitāti un tēlu poēziju un izpildījuma veidu.

Cita šī perioda tēlnieka Žermēna Pilona darbs kļuva par pretsvaru Goujona darbu harmoniskajam un ideālajam skaistumam un graciozitātei. Tie ir līdzīgi savā izteiksmē unpārnesto jūtu un pārdzīvojumu hipertrofija uz 19. gadsimta ekspresionistu darbiem. Visi viņa varoņi ir dziļi reālistiski, pat naturālistiski, dramatiski un tumši.

Francijas māksla: 17. gadsimts

XVI gadsimts Francijas valstij bija karu un postījumu laikmets. 17. gadsimta pirmajā ceturksnī Francijā nostiprinājās vara. Īpaši strauji varas centralizācijas process noritēja Luija XIII laikā, kad valstī visu valdīja kardināls Rišeljē. Tauta vaidēja zem aristokrātijas jūga un ikdienas darba grūtībām. Taču absolūtistiskā monarhija veicināja ne tikai Francijas varas nostiprināšanos un palielināšanos, bet arī to, ka šajā periodā valsts kļuva par vienu no vadošajām starp citām Eiropas valstīm. Tas neapšaubāmi ietekmēja kultūras un mākslas attīstību un galvenās tendences valstī.

Francijas mākslu 17. gadsimtā var aptuveni definēt kā oficiālo galmu, ko izteica baroka pompozais un dekoratīvais stils.

Pretstatā baroka krāšņumam un pārspīlētajai dekorativitātei Francijas mākslā iezīmējās divi virzieni: reālisms un klasicisms. Pirmais no tiem bija aicinājums atspoguļot reālo dzīvi, kāda tā bija, bez izrotājumiem. Šī virziena ietvaros attīstās ikdienas žanrs un portrets, Bībeles un mitoloģiskie žanri.

Klasicisms Francijas mākslā galvenokārt atspoguļo pilsoniskā pienākuma tēmu, sabiedrības uzvaru pār indivīdu, saprāta ideālus. Tie tiek pozicionēti kā opozīcija reālās dzīves nepilnībām, ideāls, uz kuru jātiecas, upurējotpat personīgās intereses. Tas viss galvenokārt saistīts ar Francijas tēlotājmākslu. Klasicisma mākslas pamats bija senās mākslas tradīcija. Un tas visvairāk atspoguļojas klasiskajā arhitektūrā. Turklāt tieši arhitektūra bija visvairāk atkarīga no valsts praktiskajām interesēm un pilnībā pakārtota absolūtismam.

Francijas štatā 17. gadsimta periodu raksturo daudzu pilsētu veidojošu arhitektūras ansambļu un pils būvju celtniecība. Šajā periodā priekšplānā izvirzās laicīgā arhitektūra.

Ja runājam par augstākminēto virzienu atspoguļojumu vizuālajā mākslā, tad jāpiemin Nikolasa Pousina – apbrīnojama laikmeta pārstāvja – daiļrade, kura glezniecībā iemiesoja gan pasaules uzskatu vispārinājumu, gan nepielūdzamo enerģiju. no senās mākslas dzīves.

Francijas māksla: 18. gadsimts

Kas attiecas uz 18. gadsimta Francijas mākslu, tā ir atsevišķa tēma garai sarunai. Īsāk sakot, šī perioda Francijas māksla bija protests pret negatīvajām parādībām sabiedriskajā dzīvē: sāka sadalīties absolūtisms, aristokrātija vadīja izšķērdīgu dzīvesveidu, parazitējot uz citiem sabiedrības slāņiem. Tautas masu neapmierinātība izraisīja buržuāzisko revolūciju, kuras rezultātā Francijā tika izveidota republika. Tas viss atspoguļojās Francijas mākslā 18. gadsimtā.

Jaunais kultūras pieaugums bija saistīts ar milzīguietekme uz tautas principa jaunradi, kas galvenokārt izpaudās mūzikā. Teātrī galveno lomu sāka spēlēt komēdija, aktīvi attīstījās godīgais masku teātris un operas māksla. Arvien mazāk veidotāju pievērsās reliģiskām tēmām, arvien aktīvāk attīstījās laicīgā māksla. Šī perioda franču kultūra bija ļoti daudzveidīga un kontrastu pilna. Reālisma māksla pievērsās dažādu šķiru cilvēka pasaules atklāsmei: viņa jūtām un pārdzīvojumiem, dzīves ikdienas pusei, psiholoģiskajai analīzei.

19. gadsimta franču māksla

Turpinām. Īsi parunāsim par Francijas mākslu 19. gadsimtā. Šī laika valsts dzīvi raksturo kārtējā pieaugošā neapmierinātība starp cilvēkiem un izteikti revolucionāri noskaņojumi pēc Francijas monarhijas atjaunošanas. Cīņas un varonības tēma ir kļuvusi par vienu no vadošajām vizuālajā mākslā. Tas atspoguļojās jaunajos glezniecības virzienos – historismā un romantismā. Taču šī perioda tēlotājmākslā notiek cīņa ar akadēmismu.

Krāsu faktora izpēte glezniecībā noved pie aktīvas ainavas žanra attīstības un visu franču glezniecības sistēmu pārskatīšanas.

Šajā periodā īpaši attīstījās māksla un amatniecība, kas visvairāk atspoguļoja cilvēku centienus. Ļuboka kļūst ļoti populāra, ļaujot ar vienkāršāko tehniku, izmantojot satīriskus attēlus, atklāt sabiedrības netikumus un problēmas.

Patiesībā oforts kļūst par laikmeta dokumentālu vēstures avotu. Ar ofortu jūs varatpētīt Francijas vēsturi 19. gadsimtā.

Francijas māksla, kā redzam, ir ļoti daudzšķautņaina un daudzveidīga un ir cieši saistīta ar Francijas valsts attīstības īpatnībām. Katrs laikmets ir milzīgs bloks, kas prasa īpašu atklāšanu, ko nevar izdarīt viena raksta ietvaros.