Maxfield Parrish: mākslinieka biogrāfija, slavenas gleznas
Maxfield Parrish: mākslinieka biogrāfija, slavenas gleznas

Video: Maxfield Parrish: mākslinieka biogrāfija, slavenas gleznas

Video: Maxfield Parrish: mākslinieka biogrāfija, slavenas gleznas
Video: Jacques Louis David: A collection of 105 paintings (HD) 2024, Decembris
Anonim

M. Parrish bija tik slavens mākslinieks, ka viņa vārdā tika nosaukta pat viena no paletes krāsām: "Parrish blue" (Parrish gaiši zila). Lai arī Maksfīlds Parriss ar savām tehnikām, centību, modeļu meklējumiem un daudz ko citu ļoti atšķīrās no citiem mūsdienu māksliniekiem, viņš Amerikas glezniecības vēsturē iegāja kā vienas gleznas – “Rītausmas” – autors, kas kļuva par viņa vizītkarti mākslas pasaulē. glezna.

Parrisa portrets
Parrisa portrets

Īsa mākslinieka biogrāfija

Maksfīlda Pārisa (1870–1966) biogrāfijai jāsākas ar faktu, ka viņa tēvs Stīvens Pāriss bija gravieris un ainavu gleznotājs. Viņam bija pietiekami daudz naudas un prasmju, lai daudz ko atdotu savam dēlam, kurš agri parādīja spēju zīmēt. Pirmkārt, šī ir pienācīga izglītība: Maksfīlds absolvējis Tēlotājmākslas akadēmiju Pensilvānijas štatā. Piedzimstot mākslinieks saņēma vārdu Frederiks, bet, sākot strādāt un pelnīt naudu, nomainīja savu vārdu uz mātes pirmslaulību uzvārdu Maksfīlda. Šis vārds ir kļuvis par viņa radošo pseidonīmu.

Pirmie zināmie darbi -ilustrācijas. Šis ir Baumas 1887. gada krājums "Pasakas par zosu māti prozā", ilustrācijas dzejoļu krājumam bērniem un "Arābu naktīm" ("Tūkstoš un viena nakts"). Viņa lieliskie darbi ar elfiem, pūķiem, fejām bija tik saprotami bērniem, tie viņus tik ļoti iepriecināja un iepazīstināja ar īstu maģisku pasauli, ka mākslinieks uzreiz bija pārņemts ar pasūtījumiem. Kā ilustrators Maksfīlds Parriss sadarbojās ar daudziem žurnāliem, kļūstot par vienu no "ilustrācijas zelta laikmeta" zvaigznēm 19. un 20. gadsimta mijā un izveidojot daudzus žurnālu vākus.

Ilustrācija stāstam
Ilustrācija stāstam

Viņš bija ļoti pieprasīts, diezgan bagāts un slavens ar savām ilustrācijām. Taču mākslinieks saslimst, cieš stresu un pārtrauc darbu pie ilustrācijām, pievēršoties ainavai, sava tēva žanram. Parrisa eļļas glezna, kas atgādināja prerafaelītu rakstu un priekšmetu izvēli, ar savu unikālo, maģisko mirdzumu ļoti atšķīrās no citu mākslinieku darbiem. Maksfīlda Pāriša gleznas izstādītas Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā.

Parrisa stila un tehnikas iezīmes

Pasaku ilustrācija
Pasaku ilustrācija

Mākslinieka stils ir viegli atpazīstams: ar lielu rūpību un reālistisku precizitāti viņš izrakstīja darba detaļas un tās izcēla, klājot krāsas kārtas vienu virs otras, mainot un izlīdzinot ar lakas kārtām.. Mierīga gaisma, klusums izplūst gandrīz no visām viņa gleznām. Tie ir patīkami un dzīvi apliecinoši, pacilā un rada optimismu.

Maksfīlds Parriss daudz laika pavadīja, veidojot ainavas gleznām savā darbnīcā no akmeņiem un improvizēta materiāla, ko izmantodaudzveidīgs apgaismojums ar vairākiem gaismas avotiem.

Mākslinieka gleznās nav redzami otas triepieni, viss ir noslēpts. Tas ieved skatītāju mākslinieka maģiskajā pasaulē, kurš atteicās ilustrēt pasakas, bet atkal radīja burvju burvību savos darbos.

Gleznu sēdētāju atlase

Pozē Parrisa gleznām, kā likums, viņa radiem, draugiem un paziņām. To mākslinieks pamatoja ar to, ka vēlas savās gleznās nodot “nevainības garu”, tas ir, visticamāk, svaigumu, nezīmogu, kā mēs teiktu šodien.

Meita Džeina pozēja savai gleznai "Rītausma". Bet Maksfīlda Pāriša galvenā modele sākumā bija bērnu aukle, bet pēc tam ģimenes saimniece - Sjūzena Levina. Tieši no viņas fotogrāfijas viņš savās gleznās uzgleznoja sieviešu kail figūras, viņas ķermenis zīmēts no guļošās meitenes gleznā "Rītausma", bet par viņas izskatu kļuva Kitijas Spensas (dzim. Ruta Braiena Ouena) seja. Kitija Spence ir astoņpadsmit gadus vecā amerikāņu politiķa V. D. Braiena mazmeita, kura 1922.–1923. gadā viņam pozēja uz žurnāla Life vāka filmām Kanjons (1923), Rīts (1922) un citām.

Stāsts par gleznu "Rītausma"

rītausmas bilde
rītausmas bilde

Gleznu "Rītausma" mākslinieks veidoja divus gadus, no kuriem lielāko daļu viņš par to domāja, neuzsākot darbu, atstājot neskartu "skaisto b alto paneli", kas vienmēr bija viņa acu priekšā. 1923. gadā gatavais darbs tika prezentēts sabiedrībai un augstu novērtēts. Un 1925. gadā Maksfīlda Pāriša glezna "Rītausma" jau tika replicētalitogrāfijas formā un, pēc laikabiedru domām, kļuva ne mazāk slavena kā Da Vinči "Pēdējais vakarēdiens" vai E. Vorhola Kempbela zupas kannas. Tiesa, daudzi kritiķi atzīmēja, ka litogrāfija pilnībā neatspoguļo visu oriģināla šarmu.

Gleznā pirmo reizi pēc ilustrāciju noraidīšanas mākslinieks atrada jaunu kreativitātes virzienu: senatnes un amerikāņu mūsdienīguma apvienojumu. Tikai izdodoties atrast un sapludināt kopā laikabiedru iecienītās pagātnes un atpazīstamās tagadnes detaļas, radot jaunu, mirdzošu pasaku pasauli, mākslinieks atklāj sevi jaunu.

Gleznas "Rītausma" sižets un tās liktenis

Attēlā ir attēlota aina no dzīves Arkādijā, pasaku zemē, kurā visi dzīvo vienkārši, ērti un laimīgi. Uzlecošās saules gaisma piepilda audeklu. Abas jaunas nevainīgās meitenes, kas guļ un noliecās pret viņu, ir gaismas un prieka pilnas.

Spēcīgas kolonnas un tālumā esošo kalnu maigais spēks aizsargā to mieru, un ziedošie zari un priekšplāna virsmu gludums piešķir attēlam nepieciešamo maigumu un skaistumu. Īsts, taustāms "amerikāņu sapņa" iemiesojums: mierīga pārliecība par nākotni, esības prieks, skaistums un harmonija ar dabu padarīja attēlu par vismīļāko veselai ASV iedzīvotāju paaudzei. Šo darbu uzreiz kritiķi novērtēja kā lielisku mūsdienu amerikāņu mākslas darbu.

"Nezināmais", kurš nopirka gleznu uzreiz pēc izrādes, slēpa to no savu laikabiedru acīm 50 gadus, kas arī vairoja audekla popularitāti. Šis "nezināmais" izrādījās V. D. Braiens, modeles vectēvs, kurš pozēja māksliniekam. Glezna šobrīd atrodas privātikolekcijas.

Parrish Summer Painting

Glezniecības vasara
Glezniecības vasara

Attēlu Summer (angļu valodā "Summer") var uzskatīt par raksturīgu Parisha darbam. Attēlā kaila sieviete sēž ezermalā sulīgi ziedoša koka vai krūmu zaru paēnā, nolaižot kājas ūdenī un aizverot acis. Maxfield Parrish vasarā siltums un saule pārņem gaisu un visu apkārtējo. Un ezera ūdens, no kalniem tekošās ūdenskrituma straumes un paši kalni dūmakā izdala vēsu svaigumu.

Ko īsti sieviete dara krūmos, nav skaidrs, rokas neredzam. Šī sižeta "nesaprotamība", fona ainava un senatni imitējošas figūras attēlojums ir nepārprotami ņemts no prerafaeliešiem, un apjomu sadalījums attēlā (priekšplāna plakne + vēl viena plakne + vēl viena utt..) un krāsu izvēle ir veltījums toreiz uzplaukušajam jūgendstilam. Attēls noteikti ir talantīgs un labs pat reprodukcijās.

M. Parriss un viņa gleznas šodien

Šodien mākslinieka gleznas pārsteidz ar mirdzumu, kas plūst uz skatītāju, mākslinieka radītās apbrīnojamās pasaules skaistumu, kurā varam viegli iekļūt, aplūkojot viņa darbus. Pasaka, ko mākslinieks iesāka savās ilustrācijās, atrada turpinājumu viņa gleznās. Viņa dzīvo pat viegli atpazīstamajās Hempšīras štata ainavās.

Bet mākslinieks pārsteidz arī ar savu efektivitāti, darbu pabeigšanas pamatīgumu, visu savu darbu pilnīgumu (līdz skrupulozi).

Ieteicams: