Mākslinieks Aleksandrs Rodčenko: slavenas avangarda gleznas un to nosaukumi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

A. M. Rodčenko gleznas virkne autoritatīvu kritiķu nav nejauši atzinuši par pasaules mākslas šedevriem. Savas ilgās dzīves laikā slavenais padomju gleznotājs paguva izveidot vairākas autortiesību ilustrācijas tehnikas, izdomāja unikālas metodes darbam ar fotogrāfiju, kļuva par reklāmas pamatlicēju PSRS un pirmo padomju dizaineri.

Mākslinieka ģēnijs ļāva Rodčenko realizēt sevi glezniecībā, zīmēšanā, plakātu glezniecībā, tēlniecībā, fotogrāfijā, dekorācijā, reklāmā un dizainā.

Rodčenko gleznas ir augsti novērtētas laikmetīgās mākslas cienītāju vidū, un kolekcionāri tās bieži iegādājas privātai glabāšanai. Lielākā daļa mākslinieka darbu tiek izstādīti mūsdienu mākslas galerijās Krievijā un NVS valstīs.

Biogrāfija

Aleksandrs Mihailovičs Rodčenko dzimis 1891. gada 23. novembrī Sanktpēterburgā, teātra butaforijas un veļas mazgātājas ģimenē. Topošā mākslas ģēnija bērnība pagāja bada, nabadzības un pastāvīga smaga darba gaisotnē. AT1902. gadā Aleksandra tēvs Mihails Mihailovičs pārved ģimeni uz Kazaņu, kur atrod labāk atalgotu darbu. Tajā pašā pilsētā Saša iegūst pirmo izglītību, ar izcilību absolvējot Kazaņas draudzes pamatskolu.

Agrīnie gadi

Pabeidzis pirmo izglītības posmu, Rodčenko iestājās Kazaņas mākslas skolā, kur par jaunā gleznotāja mentoru kļuva slavenais meistars N. I. Fešins. Kompetentais skolotājs nekavējoties pamanīja jaunā vīrieša māksliniecisko talantu un ieteica Sašai turpināt studijas profesionālākā iestādē. Rodčenko tā laika gleznas spēcīgi ietekmēja futūrisms un kubisms. Saša attēloja cilvēku siluetus, kas veidoti no dažādām ģeometriskām formām, aktīvi eksperimentēja ar krāsu un formu, cenšoties panākt samērīguma trūkumu un māksliniecisko koncepciju izteikt nevis caur reālisma prizmu, bet gan pārnest to tēlaini.

Revolucionāra mākslinieciskā darbība

1914. gadā Aleksandrs Rodčenko iepazinās ar Varvaru Stepanovu, kura arī studēja tēlotājmākslu pie N. I. Fešina. Divus gadus vēlāk jaunieši absolvē un pārceļas uz Maskavu, dzīvojot civillaulībā. Kā liecina Stepanovas memuāri, visas kopdzīves laikā viņu un Rodčenko vienoja neticama vēlme radīt mākslā ko jaunu, ņemt vērā tās paralēles un unikālas izpausmes, kurām neviens iepriekš nebija pievērsis uzmanību.

Nākamo, 1916. gadu, Rodčenko pavada armijā, saņemot amatu apgādes sektorā.

Atpakaļno dienesta jauneklis nekavējoties nolemj kļūt par biedru jaunajā mākslinieku-gleznotāju savienībā, ko radījuši revolucionāri noskaņoti veidotāji.

Neskatoties uz gandrīz politiskajām runām otas meistaru aprindās, arodbiedrība neveicināja nekādu politisko ideoloģiju. Drīz vien asociācija tika nosaukta par "Jauno federāciju", un Aleksandrs Rodčenko tika ievēlēts par tās māksliniecisko un politisko vadītāju. Turpmāk viens no galvenajiem savienības mērķiem ir cīņa par normāliem jauno veidotāju pastāvēšanas un darbības apstākļiem. Vecākā paaudze, kurai laikabiedri jau sāk piedēvēt pašu Rodčenko, aktīvi nodarbojas ar dažādu mākslas jomas pasūtījumu realizāciju.

Atzinība mākslinieciskajā vidē

Aleksandra Rodčenko gleznu modernā kompozīcija piesaista jaunās valdības pārstāvju uzmanību, mākslinieks tiek iecelts par vairāku nozīmīgu objektu galveno dizaineri. Pabeidzis ēku apgleznošanu, Rodčenko tika iecelts par Izglītības tautas komisariāta Tēlotājmākslas nodaļas vadītāju un Muzeju biroja vadītāju.

Šajā periodā Aleksandrs aktīvi iesaistās konceptuālu kompozīciju izstrādē, kas ir agrīnā kubisma tehnikā veidotu gleznu un ilustrāciju sērija. Mākslinieks sāk izpētīt minimālisma žanru, mēģinot nodot savu stāvokli tikai ar dažiem melniem triepieniem uz vaskota papīra. Vēlāk šie darbi kļūs par pašmāju minimālisma klasiku un dos lielu impulsu padomju un krievu grafikas attīstībai.

No 1910. gadu vidus mākslinieka Rodčenko gleznassaņemt augstākos apbalvojumus jaunajai krievu mākslai veltītajās izstādēs. Avangarda, minimālisma, kubisma, futūrisma un ekspresionisma pārstāvji pamazām apvienojas brīvās mākslas kopienā.

Aleksandrs Mihailovičs mākslu vienmēr ir uzskatījis par veidu, kā meklēt jaunas formas un jūtu izpausmes veidus. Tāpat mākslinieks atradās nemitīgā eksperimentēšanas procesā, pievēršot uzmanību rasējumam un radikālajam minimālismam.

• 1917-1918. Šajā laikā avangarda mākslinieka Rodčenko gleznas kļuva par paraugiem un iedvesmas avotiem daudziem topošajiem autoriem. Diezgan vienkārši pēc formas un piepildīti ar dziļu nozīmi, mākslinieka darbi "plakanās glezniecības" stilā saņem augstu novērtējumu no laikabiedriem.
• 1919. Rodčenko uzglezno savu slaveno gleznu Melns uz melna. Visi šī perioda meistara darbi pieder pie "teksturālās glezniecības" tehnikas, Aleksandrs Mihailovičs faktūru definē kā "visa laikmeta mākslinieciskā virziena pamatu", aktīvi eksperimentējot ar dažāda veida un veida matēriju, dzelzi, stikls. Rodčenko glezna uzreiz kļūst par "teksturālās glezniecības" standartu.
• 1919-1920. Aleksandra Mihailoviča šī perioda glezniecības galvenie elementi ir līnijas un pieturzīmes. Mākslinieks šos simbolus uzskatīja par neticami svarīgiem viņa individuālās radošās kultūras elementiem.
• 1921. Konstruktīvisms Aleksandra Rodčenko gleznās sasniedz savu virsotni. Maskavas izstādē meistars demonstrēja triptihu notrīs krāsas, nepievienojot citus toņus. Darbā tika izmantotas tikai trīs krāsas: dzeltena, zila un sarkana).

Konceptuālisms Rodčenko darbos

Mākslinieka konceptuālās idejas visraksturīgāk izpaudās darbā pie konstrukcijām no trīsdimensiju elementiem. Meistars cītīgi strādāja pie izstrādājumiem no ģipša, kartona, dzelzs, stikla un vinila, veidojot telpiskas struktūras, kas piepildītas ar māksliniecisku oriģinalitāti un filozofisku nozīmi.

• 1918 - “Salocīšana un demontāža” - darbā izmantotas kartona figūriņas, kas savienotas ar rievu stiprinājuma metodi.
• 1921. gads - "Lkmeņi, kas atstaro gaismu" - kompozīcija, kas veidota no dažādām vienāda izmēra ģeometriskām formām, krāsota ar sudraba krāsu un piekārta uz īpaša rāmja.
• 1921 - "Pēc vienādu formu principa" - darbu sērija no vienādiem koka klucīšiem, kas salocīti dažādās formās. Katrā attēlā tika izmantota cita stieņu konstrukcija.

Fotogrāfu aktivitātes

Rodčenko fotodarbs ir piemērs pirmajai padomju fotogrāfijai, kas izveidota, izmantojot pēcapstrādes tehnoloģiju un foto kolāžu. Aleksandrs Mihailovičs strādāja psiholoģiskās portretu fotogrāfijas žanrā. Viņš lielu uzmanību pievērsa cilvēka sejas apgaismojumam un viņa skatiena emocionālajai sastāvdaļai.

Tāpat Rodčenko bija pirmais, kurš izdomāja izmantot fotomontāžas tehniku, veidojot grāmatas. Spilgts piemērs ir viņa darbs Vladimira labāMajakovskis, kurš vēlāk kļuva par lielisku mākslinieka draugu.

Kopš 1925. gada meistars savus darbus sāka izstādīt dažādās mākslas galerijās, uzreiz prezentējot fotogrāfiju sēriju:

• 1925. gads - "Māja uz Mjasņitskas" - darbu sērija, kas veltīta unikālajai ēkai Mjasņitskaja ielā, kuru Rodčenko fotografēja dažādos apgaismojumos visa gada garumā.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - izpildījumā līdzīgs darbs, tomēr māksliniekam prasīja daudz vairāk laika.

Sadarbība ar valdību

Padomju valdība augstu novērtēja Aleksandra Mihailoviča Rodčenko gleznas, un 1933. gadā mākslinieks kļuva par biedru radošo cilvēku grupā, kas tika slepeni nosūtīta būvēt B altās jūras kanālu. Grupas mērķis bija "pozitīvā veidā nosegt būvniecību". Rodčenko uzdevumā ietilpa arī fotolaboratoriju iekārtošana Gulaga filiālēs.

Mākslinieks lieliski paveica savu darbu, uzņemot aptuveni divus tūkstošus fotogrāfiju, un tieši viņa attēli tika izmantoti, veidojot grāmatu par B altās jūras kanāla būvniecību, ko sarakstījusi rakstnieku komanda. autors Maksims Gorkijs.

Dizains un reklāma

Rodčenko gleznas tika aktīvi izmantotas kā dažādu literatūras un teātra žurnālu vāki. Pats mākslinieks vairākkārt ir darbojies kā konkrētas publikācijas dizaina autors, piemēram, Aleksandrs Mihailovičs pastāvīgi strādāja ar žurnālu "PSRS in Construction", bieži ilustrējot rakstus ar savām fotogrāfijām.

Māksliniece piedalījās arī lielas tapšanāpadomju cirka reklāmas plakātu skaits. 1938.–1940. gadā viņš par šo tēmu izveidoja lielu skaitu reklāmas kolāžu un citu fotogrāfiju.

Autora stils

Meistara individuālais mākslinieciskais stils izpaudās, pirmkārt, nemitīgā tiekšanās pēc jaunā, nezināmā. Nav nejaušība, ka Aleksandra Rodčenko gleznas ar nosaukumiem, piemēram, "Abstrakcija" vai "Neobjektīva kompozīcija", pirmkārt, atspoguļo autora atrašanos meklējumu procesā. Pats Rodčenko pilnībā neaptvēra, ko meklē mākslā, un tieši pateicoties šim nosacījumam no viņa otas iznāca izcili darbi.