Aleksandrs Mihailovičs Gerasimovs, mākslinieks: gleznas, biogrāfija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mākslinieka dzīve nevar būt bez mākoņiem, pat ja ārēji viss ir kārtībā. Īsts meistars vienmēr meklē gan mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus, gan sižetus, kas ietekmēs cilvēku, kurš pievērsis skatienu savam attēlam.

Pusaudža vecums un jaunība

Aleksandrs Gerasimovs dzimis mazā Kozlovas pilsētiņā Tambovas guberņā 1881. gadā. Viņš atgriezīsies tajā, savā mazajā dzimtenē, atkal un atkal, atpūšoties no rosīgās dzīves galvaspilsētā un gūstot jaunus spēkus un iespaidus. Tikmēr augošais apdāvinātais jaunietis Maskavā studē glezniecību. Viņa skolotāji bija K. A. Korovins, A. E. Arhipovs, V. A. Serovs, īsti meistari, ar kuru darbiem mūsu Dzimtene lepojas. Iesācēja meistaram raksturīgs plašs etīdes stils, bagātīgs krāsojums. Tādā veidā Gerasimovs aug mākslinieks, apgūstot klasiskās un modernās tehnikas.

Kad sākās Pirmais pasaules karš, Gerasimovu mobilizēja, un viņš frontēs pavadīja divus gadus. Viņš zināja visu tranšeju kara nopietnību, kad cilvēku, pēc Šolohova vārdiem, utis apēd līdz kaulam.

Atgriešanās un izbraukšana galvaspilsētā

1918. gadā Gerasimovs atgriezās dzimtajā Kozlovāun jau vairākus gadus strādā tur par dekoratoru. 1925. gadā viņš atkal ierodas galvaspilsētā. Gerasimovs atrodas AHRR asociācijā kā gleznotājs. Tagad mākslinieks apvieno padomju politiskās tēmas ar tradicionālo glezniecības manieri. Lielais darbs “Ļeņins uz pjedestāla” ir iecerēts un top.

Viņa nevar neatrast atbildi to cilvēku dvēselēs, kuri pavisam nesen, pirms četriem gadiem, zaudēja savu vadītāju un kuru skumjas joprojām ir dzīvas. Bet tagad viņi redz Vladimiru Iļjiču uz sarkano karogu fona, par kuriem viņi lēja asinis pilsoņu kara frontēs, enerģisku, aicinot uz priekšu … Attēls ir piepildīts ar revolucionāras enerģijas patosu un ir uzrakstīts saprotamā valodā, saprotama attēlu valoda.

Portretists

Tajā pašā laikā viņš ir skolotājs 1905. gada atmiņas skolā. Gerasimovam bija iespēja notvert portreta līdzību. Tāpēc viņš uztvēra sevi un pozicionēja sevi galvenokārt kā portretu gleznotāju. Tieši 30. gados portretēšana kļuva par galveno mākslinieces daiļradē. Viņam ir individuāli un grupu portreti. Viņš strādā pie slavenu iemīļotu aktieru, polārpētnieku portretiem. Grupas portrets "Kavalērijas armija" iegūst Grand Prix izstādē Parīzē.

Sabiedriskā dzīve

Mākslinieks "atvēra durvis" savai studijai, un tajā plašā straumē ieplūda cilvēku ikdiena. Gleznotājs nepalaiž garām nevienu saviesīgu notikumu, kas skar valsti – viss viņā rezonē. Tajā pašā laikā tiek pievienots administratīvais darbs: Gerasimovs kļuva par vienu no Savienības valdes sekretariāta vadītājiem. Padomju mākslinieki. Neskatoties uz laika trūkumu, viņa portretos arvien biežāk sāka parādīties pirmās valsts personas. Gribot negribot, bet viņa darbs tiek uzskatīts par rakstīšanas paraugu. Mākslinieks Gerasimovs kļūst par Staļina iecienītāko portretu gleznotāju.

Šis ir Staļina portrets PSKP(b) 17. kongresā 1934. gadā. Joprojām enerģijas pilns I. V. Staļins nolasa ziņojumu, kas raisa visas zāles atbalstu. Dažādi brūnie toņi, spēlējoties ar zeltainiem atspulgiem, nesaplūst, bet piešķir mirklim smagumu un nopietnību. Šis ir oficiālais "ceremoniālais" portrets. Vairāk kameru, I. V. Staļina un A. M. Gorkija "mājas" portrets Gorkos, viņš rakstīs 1939. gadā.

Mājīga vide uz verandas, kas peld ar rīta gaismu, kas plūst cauri apkārtējo koku apstādījumiem. Tās perlamutra atspulgi ir uz grebtajām margām, uz galdauta, uz divu mierīgi runājošu cilvēku drēbēm. Viss ir piepildīts ar vienkāršību un mieru. Mierīgumu un mieru uzsver suns, kas mierīgi guļ uz grīdas. Meistarīgi pārspēj šo draudzīgo vidi Gerasimovs. Māksliniece nenožēloja gaišās krāsas, kas radīja tik brīnišķīgu harmonisku stūrīti.

Iedvesmas uzliesmojums

Gerasimova gleznotā bilde "Pēc lietus" ir vienkārša, viegla un poētiska.

Tas ir tikai verandas stūris ar dārzu aiz tā: sols ar margām, figūrveida galds ar grebtām kājām. Apjomīgs pušķis stikla krūzē, apgāzta glāze - viss rotaļājas un līksmi mirgokrāsas, saules atspulgi, kas iznāca pēc dušas. Sulīgs un daudzveidīgs ir lietus izskalotā dārza apstādījumi. Tiek izmantoti visi zaļie toņi. Katra lapa mirgo, izgaismota pa kontūru un izgaismota no aizmugures. Zari stipri noliecās, pavisam tuvu verandai, viņi grasījās tajā ieskatīties. Uz grīdas esošās peļķes atspoguļo debesu zilumu. Visur, uz katra objekta lietus lāses dzirkstī kā perlamutra. Īpašu svaiguma un tīrības stāvokli māksliniece panāca, izmantojot atspulgus, kas atstāj aiz sevis gan lapotnes zaļumu, gan b alti rozā buķeti uz tumšās mitrās galda virsmas. Gaisma un ēna ir savijas, bet ēna ir izgatavota daudzos toņos, tāpēc arī spīd un mirdz, priecējot aci. Skatītājs neredz gaismas avotu. Izkliedēta saules gaisma - kaut kur aiz kokiem un krūmiem. Nav gaišs, taču it visur jūtams rietošās vasaras saules siltums. Pēc aculiecinieku stāstītā, pēc vasaras lietusgāzes Gerasimovs (“Pēc lietus” ir viens no viņa slavenākajiem audekliem), sajūsmā par redzēto, uzreiz paņēma krāsu un paleti un vienā elpas vilcienā, neapstājoties, iemūžināja brīnišķīgu. ainava. Bet, lai varētu strādāt tik ātri un efektīvi, glezniecībā jāiet garš un grūts ceļš. Tikai tāpēc māksliniekam izdevās paust savas sajūtas sirsnību, kas nevienu neatstāj vienaldzīgu, nodot skatītājam svaiguma enerģiju. Vēlāk meistars atcerējās savu sajūsmu, nepacietību, kad viņš strādāja pie ainavas. Tāpēc darbs ir kļuvis patiess un poētisks visos sīkumos. Tas tika izstādīts Parīzē, un gleznotājs saņēma Grand Prix (Grand Prix). Tā nav nejauša veiksme, bet gan ilga darba rezultāts,nosacīta visa dzīve. Blakus tam ir ģimenes portrets, kas uzņemts gadu iepriekš.

Tajā pašā tēva mājā Kozlovā karstā vasaras dienā sapulcējās visa Gerasimovu ģimene. Tieši šeit, nepārceļoties uz galvaspilsētu, pastāvīgi dzīvo mākslinieka radinieki. Gleznotājs mierīgi atpūšas pēc intensīvām aktivitātēm kopā ar ģimeni. Viņš gatavojas gaidāmajam grūtajam un lielajam darbam. Audekls ir piepildīts ar gaismu, mieru un harmoniju.

Izstāde ir liels notikums mākslinieka dzīvē

Tados pašos gados, precīzāk, 1936. gadā, mākslinieks rezumēja savu ceturtdaļgadsimtu ilgušo daiļradi: Maskavā notika viņa izstāde, kurā tika prezentēti ap simts darbu. Tās bija gleznas un grafikas darbi.

Cits portrets

Nedaudz vēlāk tiks gleznots "Balerīnas O. V. Lepešinskas portrets", 1939. gadā.

Māksliniece pēc iesildīšanās noķer galveno dejotāju, viņa vairs nav pie stieņa. Tradicionālā baleta tutu, stāvot uz pointe kurpēm, viņa ir gatava uzlidot un turpināt deju. Lepna galvas piezemēšanās, plecu pagrieziens, viegls smaids - viss liecina par dejotājas temperamentīgi dzirkstošo raksturu, par viņas dzīvīgumu un dinamismu, ko viņa pārnesa uz skatuves. Primabalerīnas piedzīvoto iedvesmu un darba mīlestību māksliniece tvērusi arī šajā portretā. Olga Vasiļjevna bija viena no iemīļotākajām I. V. Staļina balerīnām, viņš viņu sauca par "spāri".

Karš

Smagajos kara gados meistars turpina strādāt unieskaita savus personīgos uzkrājumus Aizsardzības fondā. Vēsturiskais žanrs tagad mākslinieku nodarbina arvien vairāk. Viņš veido Lielā Tēvijas kara varoņu portretus. Tajā pašā laika posmā viņš gleznoja “Vecāko padomju mākslinieku Pavlova I. N., Bakšejeva V. N., Bjaļaņicka-Biruļa V. K., Meškova V. N. grupas portretu”, par ko 1946.gadā saņēma Staļina balvu.

Ņemot vērā lielo ietekmi uz tēlotājmākslas attīstību, A. M. Gerasimovam, viņam tika piešķirts PSRS Tautas mākslinieka nosaukums. Viņš arī strādā pie episkās filmas, kas veltīta trīs lielvalstu līderu konferencei Teherānā.

Tātad mākslinieka daiļradē atkal parādījās vēsturiskais žanrs. Audekls iemūžināja gan to cilvēku izskatu, gan raksturus.

Akadēmiķis

Pēc kara 1947. gadā viņu ievēlēja par pirmo PSRS Mākslas akadēmijas prezidentu. Nozīmīgu lomu šajās vēlēšanās spēlēja viņa tuvs draugs Vorošilovs. Desmit gadus šajā amatā Gerasimovs enerģiski cīnījās pret tiem māksliniekiem, kuri bija redzami inovācijās vai pat tikai impresionismā. Viņš uzskatīja, ka Rietumu deģenerētā māksla padomju cilvēkiem ir sveša. Šo gadu laikā viņš rada svinīguma un pompozitātes pilnu audeklu ar nosaukumu “Ir metro!”

Centrā uz pjedestāla - JV Staļins. Bet nez kāpēc visu uzmanību piesaista nevis vadītājs, ne delegāti zālē, bet piecas milzīgas lustras. Viss pārējais šķiet mazāks unnenozīmīgs.

Mazajā dzimtenē

Mākslinieka rīcībā ir liels radošais potenciāls un augsta efektivitāte, kad viņš ierodas savā dzimtajā pilsētā. Šeit viņš glezno klusās dabas, ainavas, atspoguļojot savu garastāvokli. Šajos audeklos atspoguļojas atmiņas par darba un mācību gadiem kopā ar Konstantīnu Korovinu.

"Strazda dziesma" ir tīrs darbs bez jebkāda patosa, liriski stāstot par mostas dabas skaistumu. Klusā daba “Pusdienlaiks. Silts lietus" parāda, kā meistars ilgojās pēc šī darba.

Tajā viņš var izmantot visas pieejamās tehnikas, nomainīt garlaicīgo brūni sarkano krāsu uz smalki ceriņzilu, rādīt lietus lāses, kas plūst pa stiklu, ieelpot tīru, mitruma pilnu gaisu. Tāda ir dzīve tās personiskajās izpausmēs. Tas ir mākslinieks Gerasimovs, kura gleznas ir tālu no oficiālas, bet pilnas ar sapņiem un dziesmu vārdiem, apbrīnu un baudu.

Personības iezīmes

Šeit jūs varat redzēt citu viņa personības pusi. Galu galā ikdienas dzīvē Gerasimovs bija maigs, labestīgs cilvēks. Viņš ieteica jaunajiem māksliniekiem nedzenāt titulus, naudu un slavu. Tie nonāks pie cilvēka, kurš tos ir pelnījis pēc ilga darba pie zīmēšanas un krāsošanas. Viņš uzskatīja, ka nedrīkst pazaudēt mākslinieku sevī.

Opala

Pēc I. V. Staļina nāves Gerasimova ietekme sāka samazināties. Jā, viņš ir mainījies izskatā. Viņš kļuva it kā mazāks augumā, zaudēja svaru. Saprātīgās acis bija skumjas. Bet viņam jau bija septiņdesmit. Hruščova "atkušņa" laikā apkaunotais mākslinieks tika uztverts kā kaut kas novecojis.

Dzīve turpinās

Tomēr pats Gerasimovs sevi par retrogrādu neuzskatīja. Viņš zināja, ka ir mākslinieks, kuru pats Dievs apveltījis ar lielu talantu. Un tā bija patiesība. Bet pret ko viņš iemainīja savu talantu? Lai izdzīvotu, viņam bija jāiet uz kompromisiem un jākalpo pie varas esošajiem. Šeit ir smalka robeža starp kalpošanu talantam un meistariem. Kā var no tā nepaslīdēt? Kā nepārkāpt neredzamo līniju? Tie ir mūžīgi jautājumi katram māksliniekam neatkarīgi no tā, kurā jomā viņš strādā. Mūziķis Orfejs saskārās ar jautājumu, kam kalpot – gaišajam, skaidrajam, harmoniskajam Fēbam vai tumšajam, vētrainajam, ekstātiskajam Dionīsam. Kopš seniem laikiem šo jautājumu katrs ir izlēmis pats. Gerasimovs Aleksandrs Mihailovičs (mākslinieks) sniedza sev atbildi, kaut arī vilcinājās līdz galam.

Mākslinieka neskaidrība

Nākotnes mākslas kritiķi, salīdzinot divas Gerasimova gleznas, kas atrodas Valsts Tretjakova galerijā, var saskatīt tajās pārlaicīgu talantu un nepārmetīs māksliniekam padomju līderu portretu krāšņumu. Kā mēs šodien skatāmies uz Franča Ksavjera Vinterh altera vai D. G. Levitska un V. L. Borovikovska ceremoniālajiem darbiem, kas rūpīgi izrakstīti katrā detaļā, un izturamies pret tiem mierīgi - gluži kā pret mākslas darbiem.

Kas māksliniekam deva Dzimteni

Par nopelniem Tēvzemes labā, sākot ar 1941. gadu, A. M. Gerasimovu iecienīja varas iestādes. Apbalvojumi un balvas viņam vienkārši lija. Viņš ir PSRS tautas mākslinieks, viņam ir četras Staļina balvas, Ļeņina ordenis, ordenisDarba sarkanais reklāmkarogs.

Tātad nenogurstošā darbā pagāja mūžs radītājam ar vienkāršu uzvārdu Gerasimovs. Mākslinieks, kura biogrāfija ir divējāda un neviennozīmīga un, bez šaubām, talanta iezīmēta, nomira, kad viņam bija 82 gadi.