Stroganova skola: iezīmes, slaveni darbi un raksturīgais stils

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pēdējā laikā mākslas vēsturnieki arvien vairāk sāk pievērst uzmanību 16.-17.gadsimta krievu glezniecības vēsturei, ko tajos laikos pārstāvēja galvenokārt ikonu glezniecība. Šis ir ļoti interesants un maz pētīts kultūras slānis, kura dzīlēs veidojās daudzi mūsdienu glezniecības stili. Krievijā 16.-17.gadsimtā darbojās diezgan daudz ikonu glezniecības darbnīcu, kuras, apvienojoties, radīja īpašas zīmēšanas tendences un skolas. Slavenākās no tām ir Godunova un Stroganova krievu ikonu glezniecības skolas. Ne visi viņu darbi ir saglabājušies līdz mūsdienām. Kādi tagad mums zināmie to gadu meistaru vārdi? Kādi darbi ir saglabājušies līdz mūsdienām un kādas bija šo virzienu iezīmes krievu kultūrā?

Vecā krievu glezna

Senajā Krievijā bija tādi glezniecības veidi kā monumentālā glezniecība, ikonu glezniecība un miniatūra. Ikonogrāfija ir saņēmusi vislielāko attīstību. Agrākās saglabājušās ikonas ir datētas ar 11. gadsimtu, mākslinieciskā stila ziņā tās bija tuvas bizantiešu ikonām. 12. gadsimta beigās Krievijā ggalvenokārt tika rakstītas plecu ikonogrāfiskas kompozīcijas (Komnenos periods). Taču pamazām šo virzienu nomaina valstiska pieeja. Šajā laikā krievu ikonās sākas spilgto krāsu pārsvars. 14. gadsimta beigās Krievijā sāka radīt slavenais bizantiešu Teofāns grieķis, kura darbs deva milzīgu ieguldījumu krievu ikonu glezniecības un glezniecības attīstībā. Viņš mākslā ieviesa augstās kristīgās simbolikas jēdzienu, viņa freskās bija daudz krāsu uzplaiksnījumu, kas krita uz sejām, it kā personificējot dievišķo gaismu. Viņa darbā var izdalīt 2 periodus - izteiksmīgo "Novgorod" un maigāko "Maskava". Vēl viens atklājums 16. gadsimta ikonu glezniecības biznesā bija meistars Dionīsijs, viņa mākslinieciskā tehnika izcēlās ar īpašu svinīgumu. Nākotnē galvenos glezniecības prasmju attīstības vektorus pārstāvēja divas skolas - Godunova un Stroganova krievu ikonu glezniecības skolas.

Godunova skola

Dažus 16. gadsimta beigu darbus pasūtījis cars Boriss Godunovs, no šī nosaukuma cēlies viens no ikonu glezniecības virzieniem. Tās pārstāvji, ievērojot veco kanonu, atdzīvināja Dionīsa rakstības tradīcijas.

Skolas mākslinieciskās iezīmes:

• kanonizētu attēlu atrašana tieši blakus dzīvās dabas attēliem;
• ekspozīcija ar daudzām cilvēku figūrām, mēģinot attēlot pūli kā vienotu grupu;
• vienlaicīga cinobra sarkano, zaļo un okera toņu izmantošana;
• vēlme nodotobjektīvais būtiskums.

Šīs skolas slavenie darbi ir Maskavas Kremļa fasetētās kameras sienas gleznojumi.

Tirgotāji Stroganovs - skolas dibinātāji

Viens no slavenajiem un bagātajiem Veļikijnovgorodas pārstāvjiem - Fjodors Stroganovs - 1475. gadā pārcēlās uz Solvičegodsku. Viņa dēls bija Permas apgabala, sāls raktuvju, klosteru dibinātājs. Un jau viņa pēcnācēji - Maksims un Ņikita Stroganovs kļuva par bagātākajiem sāls tirgotājiem, kuri slavināja šo uzvārdu. Viņi abi mīlēja ikonu glezniecību un paši nodarbojās ar šo mākslu. Bet pārsvarā ikonas pēc viņu pasūtījuma izgatavoja Solvičegodskas amatnieki, kā arī Maskavas mākslinieki, kas strādāja karaliskajās darbnīcās. Gandrīz visas Stroganova ikonas ar parakstiem tika krāsotas tieši brāļiem tirgotājiem un viņu cilvēkiem. Tajos laikos starp ikonu gleznotājiem radās darba dalīšana: bija "personālisti", "dolicniki", "kamerraksta" mākslinieki.

Godunova un Stroganova krievu ikonu glezniecības skolas, galvenās atšķirības

Godunova skola turpināja virzīties saskaņā ar A. Rubļeva un Dionīša stilu, tās amatnieki strādāja cara labā un tāpēc pārstāvēja it kā "oficiālo" virzienu mākslā. Šajos veidojumos dominē monumentalitāte, šādas ikonas pamatā bija paredzētas tempļu aprīkošanai, to tehnikā dominē zelta un sudraba nokrāsas.

Stroganova skola tiecas pēc izsmalcinātiem zīmējumiem un krāsu risinājumu smalkuma. Viņu ikonas, kā likums, ir mazas un ir paredzētas vairāk dekorēšanai, nevis lūgšanai. Viņu tehnikārūpīga sīku detaļu izpēte, dominē detaļas.

Stroganova virziena atšķirīgās iezīmes

Stroganova ikonu glezniecības skola izcēlās ar šādām iezīmēm:

• Mazu izmēru ikonas, kas rakstītas kompleksā un miniatūrā.
• Krāsu palete ir veidota uz pustoņiem ar zeltainām nokrāsām.
• Gandrīz obligāta ainavas klātbūtne kopā ar varoņu figūrām.
• Īpašs, dīvains mākoņu attēls debesīs.
• Kompozīcijā vienmēr ir daudz mazu elementu, piemēram, kambari, slaidi, cilvēku figūras, augi.
• Ikonas it kā vienmēr par kaut ko vēsta, centrā plašos krāsu triepienos attēlots mocekļa vai svētā tēls.
• Augu pasaules attēls ir pēc iespējas tuvāks dabiskajam, izmantojot zelta krāsu.
• Arhitektūras attēlus papildina detalizēti torņi, kāpnes, lapenes, kupoli.
• Jūtiet emocionalitāti, trauksmes pārraidi, izteiksmi, piemēram, tiek uzvilktas daudzas spirālveida cirtas.
• Cilvēka figūrām ir raksturīgas iegarenas proporcijas.
• Apģērbi ir attēloti spilgtās krāsās, pārsvarā sarkanā, dzeltenā un zaļā krāsā, ar nelielām ielocēm un ar zelta krāsas piedevu.
• Sejas bija rakstītas spilgtās krāsās, ar atstarpēm, izskata detaļas, piemēram, mati, tika rūpīgi iezīmētas.

Rezumējot, var teikt, ka Stroganova un Godunova ikonu glezniecības skolas atšķīrās pašā ikonas mērķa izpratnē. Stroganoviešiem bija raksturīga miniatūratēls, sarežģītība, elegance un atkāpšanās no monumentalitātes, šāda ikona jau pārstāj būt lūgšanas tēls, bet kļūst par vērtīgu miniatūru.

Trīs skolas attīstības posmi

Mākslas kritikā Stroganova skolas gleznas nosacīti iedala 3 posmos.

1. "Vecās Stroganova vēstules"

Sākotnējais periods savā stilā ļoti atgādina Novgorodas darinājumus. Tolaik radītās Stroganova skolas ikonas var uzskatīt par brīnišķīgajiem "Novgorodas" paraugiem, kas ražoti Solvičegodskas tirgotāju īpašumā.

2. "Otrās Stroganova vēstules"

Šajā posmā ir balstīta šīs skolas pamatideja. Šeit zūd rakstīšanas maniere kā pasaules un Dieva tēlains iemiesojums. Tā vietā parādās izliekts krāšņums, zināma varenība, tieksme pēc skaistuma. Viss tiek pasniegts ar zināmu manierismu, ko uzsver graciozas pozas, dēļi klāti ar zeltainām un lipīgām krāsām. Šīs ikonas ir miniatūras; tie tika rakstīti galvenokārt nevis tempļiem, bet gan mājas dievkalpojumiem un pakāpeniski kļuva par maskaviešu Krievijas ikdienas priekšmetu.

Krāsaina grafika, miniatūrs izpildījums – šādas tehnikas pārstāv šīs skolas otro jaunrades periodu.

3. "Barons"

Šis posms iekrīt 18. gadsimtā, to var saukt par otrā perioda paraugu modifikāciju. Ikona pārstāj būt par glezniecības žanru un beidzot pārtop par dārgakmeni, kuras vieta drīzāk ir kasē, nevis baznīcā. Šie darbi patiesībā ir visskaistākās miniatūras,kuru piemēri atrodas Apskaidrošanās kapsētas un Sv. Nikolaja klostera "kambaros".

Prokopijs Čirins

Čirins ir ļoti apdāvināts krievu mākslinieks, Stroganova skolas meistars. Viņa slavenākais darbs ir ikona "Nikita the Warrior" (1593).

Audekls attēlo svēto karotāju sarkanā kreklā, spilgti zilā apmetnī un zelta bruņās. Viņa figūra izceļas ar trauslumu, tajā nav vīrišķības, tēls ir uzsvērti izkopts. Galvenā meistara uzmanība pievērsta krāsainu kombināciju pilnveidošanai, mazo apģērba detaļu tēls, karotāja seja un rokas zīmētas miniatūrā.

Šim meistaram tiek piedēvēta arī ikona "Jānis Kristītājs tuksnesī". Viņas zīmējums apliecina, ka ainavas tēls sācis izcelties kā centrālais plāns Stroganova krievu ikonu glezniecības skolā. Tuksnesis šeit vairs nav vienkāršs slaidu attēlojums, bet gan daudzveidīga perspektīva ar upi un veģetāciju, kur ir arī cilvēku un dzīvnieku figūras. Uz šī fona skaidri parādās svētā tēls, it kā nododot dvēseles liktenīgās vientulības noskaņu apkārtējā pasaulē. Darbs dziļi atspoguļo poētiskas ainavas lirismu ar detalizētām upēm.

Čirins ir daudzu ikonu autors, kuras parasti tiek attiecinātas uz 16. gadsimta pirmajiem gadiem, piemēram, pie viņa otas pieder Svētā Jāņa Karotāja ikona, kas rakstīta M. Stroganovam. Šajā audeklā P. Chirins parādīja sevi kā īstu daudzzilbju līniju meistaru. No novgorodas manieres šeitpalika tikai nedaudz iegarenu proporciju elegance. Krāsu uztveres ziņā šis autors īpaši neatšķiras no citiem savas skolas pārstāvjiem. Nedaudz klusinātie toņi padara to saistītu ar Maskavas ikonu glezniecības tendenci.

Laikā no 1597.-1604. gadam, Godunova valdīšanas laikā, "Izraudzītie svētie" tika sarakstīti viņa paša autoritātē. Uz audekla noteiktā simetrijā attēloti svētie, kas patronizē valdošo dinastiju. Princis Boriss - paša cara pārstāvis - galvassegā, dārgakmeņiem un pērlēm rotātā kažokā. Fjodors Stratilats ir moceklis, kurš patronizē savu dēlu, cits svētais ir Borisa patrons ar citu vārdu. Tikai vārdam Gļebs nebija nekāda sakara ar Godunovu ģimeni, taču tradicionāli viņš ikonu glezniecībā tika attēlots kopā ar brāli; aiz viņiem ir sievietes patrones - Marija un Ksenija.

Godunova meita bija pazīstama ar savu šķīstību un skaisto izskatu, attiecīgi uz ikonas bija viņas svētā Ksenija. Visi varoņi ir attēloti zināmā emocionālā atturībā. Gleznas fons atveidots zeltainos olīvu toņos. Stingrā attēla simetrija, lielais zelta daudzums un ornamentāls raksts paaugstina ikonu līdz līmenim, kas atbilst karaliskā galma lieliskajam svinīgumam. Čirinu kā mākslinieci īpaši piesaistīja lūdzēju tēli, Kristus un Dievmātes tēli ar mazuļiem. Bieža šī meistara tēma bija Marijas tēls. Viņa radītās jaunavas ("Tihvinas Dievmāte", "Vladimira Dievmāte") ir uzsvērti izsmalcinātas un glītas. Sekulārā orientācija ir īpaši jūtama veidātiek interpretēts Marijas tēls. Mākslinieka meistarība šeit galvenokārt ir pakļauta rakstu tēlam, krāsas iegūst nedaudz metālisku nokrāsu. Jāpiebilst, ka sānu spārnos attēlotas Stroganovu dzimtas sievišķās daļas patroneses – taisnās un svētās mocekles. Var secināt, ka locījuma rakstīšanas iemesls šai ģimenei bijis nozīmīgs notikums. Uz ikonas attēloto attēlu izlasē jūtama Stroganovu vēlme izsekot viņu ģenealoģiskajai līnijai.

Nikifors Savins

Šis ir vēl viens brīnišķīgs krievu mākslinieks, Stroganova skolas meistars, kurš zem sava paraksta izveidoja aptuveni 15 ikonas. No viņa darbiem visvairāk izceļas ikona "Fjodora Tīrona brīnums" (17. gs. sākums), kas balstīta uz kristiešu stāstu par karotāju mocekli.

Saskaņā ar apokrifiem, Tairona māti nolaupīja milzīga čūska, taču viņš viņu izglābj. Šis varonis Krievijā tika cienīts kā ļaunās tieksmes uzvarētājs. Šeit var vērot vairāku fragmentu apvienošanos: karaļa galmu, kas vēro cīņu, Taironu, kas lūdz uzvaru, un viņa cīņu ar čūsku. Apokrifu ainas ir attēlotas detalizēti un ļoti izsmalcināti. Daudzslāņu krāsu shēmā tiek izmantotas zelta, sudraba, krāsainas lakas. Uz zelta pamatnes ir uzklāts plāns niello raksts, radot mirdzošu virsmu. Mākslas vēsturnieki norāda, ka šim meistaram bijuši stilistiski atšķirīgi rakstīšanas laika posmi, pirmais - "krāsa" un vēlāk - "zelts".

Vēl viens izdzīvoja,datēts ar 17. gadsimta sākumu, šī autora ikona ir "Basila Lielā, Gregorija Teologa un Jāņa Hrizostoma saruna".

Šī ikona ļoti pārliecinoši atklāj Dieva labklājības tēmu, kur svētie ir attēloti kopības rituāla brīdī. Svēto Bazilika Lielā, Gregorija Teologa un Jāņa Hrizostoma figūras ir uzrakstītas tā, ka tās apvienotas vienā kompozīcijā. Krievijā šie svētie tika dziļi cienīti no kristīšanas brīža. Mākslas darbos tie bieži tika attēloti uz karaļa vārtiem, kas uzsvēra šo svēto kā liturģiju autoru neparasto nozīmi. Galvenā vieta šajā ikonā atvēlēta kalnam, kas simbolizē garīgo pacelšanos. Cilvēki, kuri alkst pēc garīgas apgaismības un kopības ar dievišķo brīnumu, nonāk pie lieliskiem skolotājiem, līkloču līnija starp slaidiem tiek identificēta ar kristīgās mācības auglīgo upi.

Vēl viena slavena glezna - "Eņģelis glabā guļoša cilvēka dvēseli un ķermeni" (17. gs. sākums). Ikonogrāfijā attēlots eņģelis, kurš guļoša cilvēka galvā tur krucifiksu. Virs gultas tiek novietota deēze, kas atgādina pēdējo spriedumu. Šī ikona ir saistīta ar lūgšanu tekstiem pirms aizmigšanas, kur ir domas par sargeņģeļiem, kas naktīs aizdzen dēmonus un pasargā cilvēku no jebkādām nepatikšanām dienas laikā. Nikifors Savins ir pamatoti ierindots starp labākajiem Stroganova māksliniekiem.

Emeljans Moskvitins

Šim meistaram ir autorība darbam "Vestes uz Rogozhskykapsēta".

Šis audekls atklāj izsmalcinātu krāsu un līniju izjūtu: dzeltenā, zaļā un sārtā kombinācija rada smalku, nedaudz aukstu harmoniju. Darbā jūtama tā it kā pēdējā atbalss tai kaislei uz skaistumu, kas tik skaidri izpaužas Ferapontova freskās. Slavena kļuva arī Moskvitina ikona "Trīs jaunieši alā".

Jemeļjana vēstule noteikti atrodas Novgorodas tradīcijas audeklā. Par to liecina manierīgais pozu tēls un diezgan detalizēts krāsojums.

Darbu un stilistisko ierīču tēmas

Šīs skolas ikonogrāfija pēc tematiskā principa shematiski sadalīta 3 lielās grupās: vārdamāsa (attēlo patronu), svēto ikonas un pareizticīgo svētkus aprakstošas ikonas. 17. gadsimta Stroganova glezniecības skolai pirmā grupa ir īpaši raksturīga. Viņu iespējas ir diezgan dažādas, bet laicīgo orientāciju var izsekot visur. Stroganoviešu vidū bija plaši izplatīta Dieva Mātes attēlojuma ikonu veidošana. Viņi šim attēlam piešķīra kameru, sadzīves raksturu. To pašu var redzēt viņu deesis un svētku ikonu interpretācijā.

Svētku reprodukcijās tēlu intimitāte īpaši jūtama žanra ikdienišķu detaļu klātbūtnes dēļ. Stroganova ikonu izpildījums ir uzsvērti estetizēts, visticamāk, tas ir saistīts ar viņu klientu augsto sociālo statusu. Ikonas personificēja noteiktu krievu kopienas grupu estētisko standartu. Varbūt tas izskaidroīpaša zīmēšanas rūpība un pamatīgums, attēlu vislielākā elegance - svētie uz tiem praktiski nepieskaras zemei, bet it kā lidinās virs tās.

Šīs skolas ikonu gleznotājus saista vienāda attieksme pret formu, telpu un kamerrakstu. Skaļums tiek pārraidīts galvenokārt ar tīri parasto apgaismojumu, un līnijas nekādā veidā nepārkāpj attēla plakni. Arī telpas dizains ir nosacīts. Šīs skolas mākslinieki cenšas parādīt "zarnu kambarus". Lai nodotu telpisko struktūru, viņi izmanto paņēmienus, ko toreiz izmantoja sejas hronikas meistari.

Stroganova mākslas skolā telts tēla tehnikas ir visai raksturīgas: pārsvarā vienkupola baznīcas ar smailiem kokošņikiem vai mājas ar lielu skaitu mazu melnu logu, ar platām arkām un smailām smailēm. Vienmēr tika attēlots ēku galu platums, logu un arkveida ailas. Savā stilā Stroganova ikonas ir līdzīgas Maskavas galma gleznotāju un šīs skolas agrīnā perioda Maskavas pārstāvju darbiem.

Skolas vēsturiskā nozīme

Stroganova ikonu glezniecības skolai bija nozīmīga loma krievu mākslas evolūcijā. Tas bija pagrieziena punkts krievu ikonu glezniecības attīstībā, šīs tendences dziļumos attīstījās tās īpašības, kas vēlāk noteica attīstītās 17. gadsimta glezniecības raksturu. Pirmkārt, tā ir attēlu pasniegšanas laicīgums, kas izpaužas portretu zīmēšanā, kā arī mākslinieku vēlme pēc iespējas ticamāk attēlot vēsturisko.attīstību. Stroganova zīmēšanas skolas darbības rezultāts bija laicīgās glezniecības parādīšanās 18. gadsimtā. Tāda ir skolas vēsturiskā nozīme un loma krievu mākslas attīstībā.

Tātad, rezumējot teikto, var secināt, ka Krievijā 16-17 gadsimtā ikonu glezniecības žanrā jau bija pilnībā izveidojušās tendences un ka viena no galvenajām tā pārstāvēm bija Stroganova ikona. glezniecības skola. Turklāt var piebilst, ka šī skola izgājusi vairākus savas veidošanās posmus, tai bija savas atšķirīgās iezīmes, raksturīgs mākslinieciskais stils, kā arī sava stilistiskā ievirze un tematiskais saturs. Stroganova skolā bija īsti sava amata meistari, piemēram, Prokopijs Čirins, Emeljans Moskvitins, Savinu mākslinieku dinastija, kā arī citi mazāk zināmi autori. Daži viņu darbi ir saglabājušies līdz mūsdienām un atrodas mākslas galerijās un muzejos.