Prerafaelītu gleznas ar nosaukumiem. Prerafaelītu gleznu tēmas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

No 1850. gadiem Anglijā sāka veidoties jauns dzejas un glezniecības virziens. To sauca par "prerafaelītiem". Šajā rakstā ir izklāstītas mākslinieciskās kopienas galvenās idejas, radošās darbības tēmas, prerafaelītu gleznas ar nosaukumiem.

Kas ir prerafaelīti?

Cenšoties atbrīvoties no garlaicīgajām akadēmiskajām tradīcijām un Viktorijas laikmeta reālistiskās estētikas, mākslinieku grupa izveidoja savu mākslas virzienu. Tas ir iekļuvis gandrīz visās dzīves jomās, veidojis savu veidotāju uzvedību un komunikāciju. Gan mākslas virziens, gan tā pārstāvji-gleznotāji nesa vienu nosaukumu - prerafaelīti. Viņu gleznas demonstrēja garīgas attiecības ar agrīno renesansi. Patiesībā brālības nosaukums runā pats par sevi. Gleznotājus interesēja radītāji, kuri strādāja pirms Rafaela un Mikelandželo ziedu laikiem. Starp tiem ir Bellīni, Perudžino, Andželiko.

Virziens attīstījās 19. gadsimta otrajā pusē.

Pacelšanās

Pirms 1850. gadiem viss bija angļu valodāmāksla atradās Karaliskās mākslas akadēmijas paspārnē. Tās prezidents sers Džošua Reinoldss, tāpat kā jebkurš cits oficiālas iestādes pārstāvis, nelabprāt pieņēma jauninājumus un nemudināja savus studentus eksperimentēt.

Beigās tik saspringts ietvars lika vairākiem gleznotājiem ar līdzīgiem uzskatiem par mākslu kopumā apvienoties brālībā. Tās pirmie pārstāvji bija Holmans Hants un Dante Roseti. Viņi iepazinās akadēmijas izstādē un sarunas laikā saprata, ka viņu uzskati lielā mērā ir līdzīgi.

Rosseti tajā laikā gleznoja gleznu "Jaunavas Marijas jaunība", un Hants viņam palīdzēja to pabeigt nevis ar darbiem, bet ar vārdiem. Jau 1849. gadā audekls bija izstādīts izstādē. Jaunieši bija vienisprātis, ka mūsdienu angļu glezniecība nepiedzīvo labāko periodu savā vēsturē. Lai kaut kā atdzīvinātu šo mākslas veidu, bija jāatgriežas pie pirmsakadēmijas pirmsākumiem, pie vienkāršības un jutekliskuma.

Galvenie pārstāvji

Sākotnēji Prerafaelītu brālība, kuras gleznas iedvesa jaunu dzīvību britu kultūrā, sastāvēja no septiņiem cilvēkiem.

1. Holmans Hants. Viņš nodzīvoja ilgu mūžu, palikdams uzticīgs saviem uzskatiem par mākslu līdz pat savai nāvei. Viņš kļuva par vairāku publikāciju autoru, stāstot par brālības biedriem un aprakstot prerafaelītu gleznas. Starp slavenajām paša gleznotāja gleznām ir "Nāves ēna" (reliģiska glezna, kurā attēlots Jēzus), "Izabella un Bazilika pods" (pēc Džona Kītsa dzejoļa motīviem), "Scapegoat" (rakstīts g.pamatojoties uz Bībeles stāstiem).

2. Džons Mille. Pazīstams kā jaunākais Mākslas akadēmijas students, kurš vēlāk kļuva par tās prezidentu. Džons pēc ilga darba perioda prerafaelītu stilā atteicās no brālības. Lai pabarotu ģimeni, viņš sāka gleznot portretus pēc pasūtījuma, un tas viņam izdevās. Ievērojamākie darbi ir "Kristus vecāku mājā" (reliģiska glezna, kas piepildīta ar Kristus turpmākās dzīves un nāves simboliem), "Ofēlija" (rakstīta, pamatojoties uz epizodi no "Hamleta"), "Ziepju burbuļi" (vēlā jaunrades perioda glezna, kļuva slavena kā reklāmas ziepes).

3. Dante Roseti. Gleznas ir piepildītas ar sievietes skaistuma un erotikas kultu. Viņa sieva Elizabete kļuva par gleznotāja galveno mūzu. Viņas nāve nogāza Danti. Visus savus rokrakstus ar dzejoļiem viņš ielika viņas zārkā, bet pēc dažiem gadiem, atjēdzies, panāca ekshumāciju un izņēma tos no kapa. Slaveni darbi: "Svētītā Beatrise" (attēlota Dantes sieva, kas atrodas starp dzīvību un nāvi), "Proserpina" (senās Romas dieviete ar granātābolu rokās), "Veronika Veronēze" (simbolisks audekls, kas atspoguļo radošo procesu).

4. Maikls Roseti. Dantes brālis, kurš arī mācījās akadēmijā. Taču galu galā viņš izvēlējās sev kritiķa un rakstnieka ceļu. Viņš vairākkārt analizēja prerafaelītu gleznas. Viņš bija sava brāļa biogrāfs. Formulēja galvenos virziena jēdzienus.

5. Tomass Vulners. Viņš bija tēlnieks un dzejnieks. Savā agrīnajā darbā viņš atbalstīja prerafaelītu idejas,pievērsās dabai un ņēma vērā nelielas detaļas. Viņš publicēja savus dzejoļus brālības žurnālā, bet pēc tam attālinājās no viņu vispārīgajiem priekšstatiem un koncentrējās uz klasiskajām formām.

6. Frederiks Stīvenss. Mākslinieks un mākslas kritiķis. Diezgan agri viņš kļuva vīlies savā gleznotāja talantā un pievērsās kritikai. Viņš uzskatīja par savu misiju izskaidrot sabiedrībai brālības mērķus un pagodināt prerafaelītu gleznas. Ir saglabājušās vairākas viņa gleznas: "Marķīzs un Grizelda", "Māte un bērns", "Karaļa Artūra nāve".

7. Džeimss Kolinsons. Viņš bija ticīgs, tāpēc gleznoja attēlus par reliģiskām tēmām. Viņš pameta kopienu pēc tam, kad Milletas glezna tika kritizēta presē un nosaukta par zaimojošu. Starp viņa darbiem ir "Svētā ģimene", "Ungārijas Elizabetes atteikšanās", "Māsas".

Prerafaelītiem, kuru gleznas izraisīja daudz strīdu, bija vairāki līdzīgi domājoši cilvēki. Viņi nebija daļa no brālības, bet turējās pie pamatidejām. Viņu vidū ir māksliniece L. Alma-Tadema, dizainers F. M. Brauns, gleznotājs V. Deverels, izšuvējs M. Moriss, ilustrators A. Hjūzs un citi.

Kritika sākuma stadijā

Sākotnēji prerafaelītu gleznas kritiķi uzņēma diezgan sirsnīgi. Tie bija kā svaiga gaisa malks. Tomēr situācija pēc prezentācijas saasinājās, ņemot vērā vairākas reliģiskas gleznas, kas rakstītas neatbilstoši kanoniem.

Jo īpaši Milletas glezna "Kristus vecāku mājā". Audekls attēlo askētisku vidi, šķūni, pie kuras ganās aitu ganāmpulks. Dieva Māte stāvnometās ceļos mazā Jēzus priekšā, kurš ar naglu savainoja plaukstu. Prosa piepildīja šo attēlu ar simboliem. Asiņojoša roka ir nākotnes krustā sišanas zīme, Jāņa Kristītāja nestā ūdens bļoda ir Kunga kristību simbols, balodis, kas sēž uz kāpnēm, tiek identificēts ar Svēto Garu, aita ar nevainīgu upuri.

Kritiķi šo gleznu sauca par zaimojošu. Laikraksts Times nodēvēja audeklu par sacelšanos mākslā. Citi, norādot uz svētās ģimenes salīdzinājumu ar vienkāršo tautu, Milletas darbu raksturoja kā nežēlīgu un pretīgu.

Uzbrukums tika veikts arī Roseti gleznai "Pasludināšana". Gleznotājs atkāpās no Bībeles kanoniem, ietērpjot Jaunavu b altās drēbēs. Uz audekla viņa ir attēlota kā nobijusies. Kritiķis F. Stouns salīdzināja prerafaelītu darbus ar bezjēdzīgu arheoloģiju.

Kas to lai zina, kā būtu veidojies brālības liktenis, ja viņa pusē nebūtu nācis kritiķis Džons Ruskins, kura viedokli visi ņēma vērā.

Autoritatīvas personas ietekme

Džons Ruskins bija mākslas vēsturnieks un uzrakstīja vairāk nekā vienu zinātnisku darbu, pirms iepazinās ar prerafaelītu darbu. Kāds bija viņa pārsteigums, kad viņš saprata, ka visas viņa rakstos atspoguļotās domas un idejas atrada savu vietu uz brālības audekliem.

Ruskins iestājās par iedziļināšanos dabas būtībā, uzmanību detaļām, atraušanos no uzspiestajiem kanoniem un ainu attēlošanu tā, kā tām vajadzētu būt. Tas viss tika iekļauts prerafaelītu programmā.

Kritiķis ir uzrakstījis vairākus rakstus vietneiThe Times, kur viņš atzinīgi novērtēja mākslinieku darbu. Viņš iegādājās dažas viņu gleznas, atbalstot radītājus gan morāli, gan finansiāli. Ruskinam patika jaunā un neparastā eļļas gleznu gleznošanas maniera. Pēc tam prerafaelīti izveidoja vairākus sava aizstāvja un patrona portretus.

Gleznu sižeti

Sākotnēji mākslinieki pievērsās tikai evaņģēlija tēmām, koncentrējoties uz agrīnās renesanses veidotāju pieredzi. Viņi necentās izpildīt attēlu saskaņā ar baznīcas kanoniem. Galvenais mērķis bija pārnest filozofisko domu uz audekla. Tāpēc prerafaelītu gleznas ir tik detalizētas un simboliskas.

Roseti "Jaunavas Marijas jaunība" bija diezgan atbilstoša Viktorijas laikmeta prasībām. Tajā bija attēlota pieticīga meitene mātes uzraudzībā. Parasti viņa tika attēlota lasāma, bet Dante Jaunavas rokās ielika adatu. Viņa uz audekla izšuva liliju - tīrības un tīrības simbolu. Trīs ziedi uz kāta ir Tēvs un Dēls un Svētais Gars. Palmu lapas un ērkšķi ar ērkšķiem - Marijas prieki un bēdas. Attēlā nav bezjēdzīgu objektu, krāsu un darbību - viss ir veidots tā, lai norādītu uz filozofisku nozīmi.

Nedaudz vēlāk prerafaelītu mākslinieki, kuru gleznas piesaistīja sabiedrības uzmanību, sāka pievērsties cilvēku nevienlīdzības ("Lēdija Lilita"), sieviešu ekspluatācijas ("Pamodinātais kauns"), emigrācijas ("Ardievas") tēmām. uz Angliju").

Brālības darbā nozīmīga loma bija gleznām, kuru pamatā ir angļu dzejnieku un rakstnieku darbi. Gleznotājus iedvesmojuši Šekspīra, Kītsa un itāļa Dantes darbiAligjēri.

Sieviešu attēli

Gleznu ar sieviešu tēliem tēma prerafaelītu vidū ir diezgan daudzveidīga. Viņus vienoja tikai viena lieta - uz viņu audekliem valdīja sieviešu skaistums. Dāmas tika attēlotas kā vienmēr skaistas, mierīgas, ar noslēpumainību. Ir dažādi sižeti: lāsts, nāve, nelaimīga mīlestība, garīgā tīrība.

Diezgan bieži tiek aktualizēta laulības pārkāpšanas tēma, kur sieviete tiek eksponēta nepiedienīgā gaismā. Protams, viņa par savu rīcību saņem bargu sodu.

Prerafaelītu ("Proserpina") gleznās sievietes bieži vien pakļaujas kārdinājumam un juteklībai. Taču ir arī apgriezts sižets, kur sievietes krišanas vaininieks ir vīrietis (kā gleznās "Marianne", "Pamodināta pieticība").

Modeļi

Būtībā mākslinieki par modeļiem savām gleznām izvēlējās radus un draugus. Roseti bieži rakstīja kopā ar māti un māsu ("Jaunavas Marijas jaunība"), taču viņš ķērās arī pie savas saimnieces Fanijas ("Lukrēcija Bordža") pakalpojumiem. Kamēr Elizabete, viņa mīļotā sieva, bija dzīva, viņas sejā bija sievietes tēli.

Efija Greja, Milletas sieva un Ruskina bijusī sieva, ir attēlota Džona gleznā un portretos Izlaiduma rīkojumā.

Annija Millere, Hantas līgava, ir pozējusi gandrīz katram brālības māksliniekam. Viņa ir attēlota uz audekliem "Trojas Helēna", "Pamodināta pieticība", "Sieviete dzeltenā".

Ainavas

Ainavas gleznoja tikai daži šī māksliniekinorādes. Viņi atstāja biroju sienas un strādāja zem klajas debess. Tas palīdzēja gleznotājiem iemūžināt katru sīkumu, un viņu gleznas kļuva perfektas.

Prerafaelīti dabā pavadīja stundas, lai nepalaistu garām nevienu detaļu. Šis darbs prasīja titānisku pacietību un spēju radīt. Iespējams, režiju programmas īpatnību dēļ ainava nav kļuvusi tik plaši izplatīta kā citi žanri.

Dabas zīmēšanas principi vispilnīgāk atspoguļoti Hanta "Angļu krastos" un Milletas "Rudens lapās".

Sadalīšanās

Pēc vairākām veiksmīgām izstādēm prerafaelītu brālība sāka jukt. Ar viņu kopīgo mīlestību pret viduslaikiem nepietika. Katrs meklēja savu ceļu. Tikai Hants palika uzticīgs šī virziena principiem līdz galam.

Noteiktība radās 1853. gadā, kad Millais kļuva par Karaliskās akadēmijas dalību. Brālība beidzot tika izjukta. Daži uz ilgu laiku attālinājās no gleznošanas (piemēram, Roseti sāka rakstīt).

Neskatoties uz faktisko pastāvēšanas pārtraukšanu, prerafaelīti kā virziens kādu laiku darbojās. Tomēr attēlu rakstīšanas veids un vispārīgie principi bija nedaudz izkropļoti.

Vēlie prerafaelīti

Vēlīnās skatuves mākslinieki ir Simeons Solomons (darbs atspoguļoja estētiskās kustības būtību un homoseksuālus motīvus), Evelīna de Morgana (gleznota par mitoloģiskām tēmām, piemēram, "Ariadne auf Naxos"), ilustrators HenrijsFord.

Ir vairāki citi mākslinieki, kurus ietekmēja prerafaelītu gleznas. Dažu no viņiem fotogrāfijas bieži parādījās Lielbritānijas presē. Tie ir Sofija Andersone, Frenks Diksijs, Džons Godvards, Edmunds Leitons un citi.

Nozīme

Prerafaelītisms tiek dēvēts par gandrīz pirmo mākslas virzienu Anglijā, kas kļuva slavens visā pasaulē. Katram kritiķim vai nespeciālistam ir savs viedoklis un tiesības vērtēt gleznotāju darbus. Neapšaubāmi, tikai viena lieta - šī tendence ir iespiedusies visās sabiedrības sfērās.

Šobrīd daudzas lietas tiek pārdomātas. Tiek rakstīti jauni zinātniski darbi, piemēram, "Prerafaelīti. Dzīve un darbs 500 gleznās." Kāds nonāk pie secinājuma, ka šī virziena pārstāvji kļuva par simbolistu priekštečiem. Kāds runā par prerafaelītu ietekmi uz hipijiem un pat Džonu Tolkīnu.

Mākslinieku gleznas, kas izstādītas vadošajos Lielbritānijas muzejos. Pretēji izplatītajam uzskatam, prerafaelītu gleznas Ermitāžā netiek glabātas. Gleznu izstāde pirmo reizi Krievijā bija skatāma 2008. gadā Tretjakova galerijā.