Pit Mondrian, mākslinieks: īsa biogrāfija un interesanti fakti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Liels mākslinieks vienmēr atstāj aiz sevis gleznas, kas piepildītas ne tikai ar nozīmi, bet arī ar mīklām. It īpaši, ja tas ir abstrakts gleznotājs. Šajā rakstā ir sniegta mākslinieka Pīta Mondriana biogrāfija, gleznas ar slavenāko no tām nosaukumu un tapšanas vēsturi.

Mākslinieks Mondriāns: bērnība

Pīts dzimis Nīderlandē, nelielā provinces pilsētiņā Amersfortā. Kopumā sākotnēji zēna vārds bija Pīters Kornelis Mondriāns. Vēlāk, lai sabiedrība vieglāk "asimilētu" jaunā mākslinieka vārdu, Mondrians sāka parakstīties kā Pīts.

Viņa tēvs bija skolotājs un vēlāk kļuva par mazas skolas direktoru. Ģimene bija ļoti dievbijīga, un tieši no tēva Pīts iemācījās tādas lietas kā pacietība, centība, centība un pieticība. Neskatoties uz savu slavu, mākslinieks pēc kāda laika saglabāja šīs iezīmes.

Pēc skolas beigšanas Mondriāns dodas uz Amsterdamu.

Pirmie soļi radošumā

Iestājoties 1892. gadā Mākslas akadēmijā, kas atrodas Amsterdamā, Mondrians ar galvu iegrimst mākslinieciskajā jaunradē. Viens no viņa skolotājiem irOpost Allebe, kuru Pīts izrāda visdziļākā cieņa un cieņa.

No 1895. gada viņš sāka mācīties vakaros, jo finansiālā situācija liek viņam dienas laikā gleznot portretus vai slavenu gleznu kopijas izstādēm. Ļoti bieži mākslinieks Pīts Mondriāns (viņa vide viņu jau pazīst ar šo vārdu) aizbrauc rakstīt skices kaut kur upes krastā, ārpus pilsētas. Viena no slavenākajām šī perioda gleznām ir "Dzirnavas upes krastā". Pirmo reizi šis audekls tika izstādīts Modernās mākslas muzejā Ņujorkā. Un pirmo reizi radošajai bohēmai tika "deklarēts", ka ir parādījies šāds mākslinieks Pīts Mondriāns. Zemāk ir parādīts meistara fotoattēls.

Skolotāji un ietekme

Mākslinieks Mondrians sāka mācīt mazā bērnu mākslas skolā, kas viņam atnesa, lai arī nelielu, bet stabilu naudu. Šo pašu periodu iezīmē arī mākslinieka kā ļoti kvalitatīva ainavu gleznotāja veidošanās, rakstot impresionisma garā.

Pat deviņpadsmitā gadsimta beigās mākslinieks Pīts Mondriāns satika Albertu Brilu, studiju iesācēju, teosofijas piekritēju. Pēdējā iespaidā mākslinieks sāk aizraušanos ar mistiku, ezotēriku un nekanonisku reliģiju. Pēc desmit gadiem Pīts pievienosies Nīderlandes Teozofijas biedrībai. Protams, tāpat kā bērnu reliģiskā izglītība, arī jauni vaļasprieki lielā mērā ietekmēs visu turpmāko mākslinieka darbu.

Pēc tam, kad viņš bija Amsterdamā, 1911. gadā viņš apmeklēja "kubistu" izstādi, sāka ļoti interesēties par "kubismu" unEs pat izmēģināju sevi šādā veidā. Mondrianam īpaši patika Pikaso darbi. Pīts pārceļas uz Parīzi, strādā darbnīcā un cenšas nepalaist garām kolēģu izstādes. Ja runājam par "kubisma" aizraušanās periodu, tad gleznu varam saukt par "Ābele zied".

Kļūstot par mākslinieku

Pīts Mondriāns sāk daudz ceļot pa Eiropu – informatīvos nolūkos. Es apmeklēju Spāniju, pēc tam sāku ceļot pa Holandi. Apmetas uz dzīvi mazā Uden ciematā, Brabantes provincē.

Zemāk tiks doti daži attēli ar nosaukumiem un aprakstiem. Pīts Mondriāns pamazām pieņemas spēkā kā ekspresionists, lai gan, protams, joprojām meklē stilu, kurā vēlētos strādāt. Speciālisti atzīmē, ka divdesmitā gadsimta sākuma gleznās krāsas ir ļoti spēcīgas, un sižets izgaist fonā.

Piemēram:

• "Vakara ainava".
• "Saimniecība pie Nistelrodes".
• "Sarkanais mākonis".
• "Mežs pie Oles".
• "Vestkapelles bāka".
• "Dune V".
• "Sudraba koks".

Laikabiedru atzinība un kritika

Kamēr notika Pirmais pasaules karš, mākslinieks Pīts Mondriāns visu laiku pavadīja mājās, Nīderlandē. 1915. gadā kopā ar mākslinieku Teo van Doesburgu, ar kuru tolaik bija ļoti tuvi, viņš nodibināja mākslinieku kustību "Stils", vienlaikus žurnālu ar tādu pašu nosaukumu, kurā sludināja savus uzskatus par nākotnes mākslinieciskā jaunrade. Tā uzskata mākslinieka Mondriana kritiķi un pētniekitieši šis žurnāls kļuva par sava veida platformu neoplastisma uzskatu attīstībai. Šis stils ir balstīts uz skrupulozu, detalizētu mākslinieka iekšējā stāvokļa vai kādas noteiktas emocijas nodošanu ar ļoti askētisku krāsu vai formu kopumu, vai tās būtu ģeometriskas formas, līnijas utt.

Stils un virziens

Mondrians gleznoja savas gleznas pēc shēmas, ko eksperti sauc par "plus vai mīnus". Tas ir, ja mēs skatāmies uz mākslinieka audekliem tikai un vienīgi no tā, kādas formas tur ir attēlotas, bet jūs varat redzēt milzīgu skaitu horizontālo un vertikālo krustojumu - "plus vai mīnus". Mākslinieks mudināja pilnībā atteikties no dabiskām formām, uzskatot, ka tikai abstrakcija spēj nodot visu, kas notiek cilvēka dvēselē.

Arī daudzi mākslinieka darbu pētnieki atzīmē, ka vārdam "vīrietis un sieviete" viņa gleznās ir liela nozīme. Vītās spirālveida formas, noapaļotas okeāna formas – tas viss attiecas uz sievišķo, savukārt bangojošās bākas, sienas, vertikālie stari – uz vīrišķo. Piemēram, glezna "Kurmis un okeāns" ir sievišķīga gluduma un vīrišķīga asuma kombinācija.

Neskatoties uz to, ka līdz Pirmā pasaules kara beigām Mondriāns jau bija ieguvis "vietu saulē" mākslinieciskās jaunrades pasaulē, viņš turpina reālus eksperimentus ar savu krāsu, formu un saturu gleznas. 1918. gadā tika apgleznota vesela virkne audeklu, kur galvenā figūra ir rombs. Piemēram: "Sastāvs. Rombs ar pelēkām līnijām" vai "Sastāvs. Plāni gaišās krāsās ar pelēkām līnijām".

Divus gadus vēlāk mākslinieks Mondriāns savā darbā "Dabiskā realitāte un abstraktā realitāte" (vēlāk šis darbs tika pārpublicēts ar nosaukumu "Neoplastisms") izklāsta savus uzskatus par laikmetīgo mākslu kopumā un jo īpaši par māksliniecisko jaunradi. "). Šajā darbā mākslinieks devis arī savu krāsu, formu un citu lietu dalījumu, no kā uzbūvēts jebkurš attēls. Viņš iedalīja krāsas: "primārās" - sarkanā, zilā, dzeltenā un "nekrāsu" - melnā, pelēkā, b altā. Viņš arī izcēla jēdzienus "horizontālā un vertikālā opozīcija", "dimensiju opozīcija". Tas bija lielisks mākslinieka teorētiskais darbs.

Nākamās pusotras desmitgades Mondriāns smagi strādā, izveidojot vairāk nekā septiņdesmit gleznas. Gleznās sižeti tiek pārnesti ar svītru palīdzību, parasti tumšas. Tie ierobežo "laukus" uz audekliem, kas apzīmē emociju vai stāvokli. Ļoti labi šī perioda gleznu piemēri ir: "Kompozīcija ar sarkanu, dzeltenu un zilu", "Kompozīcija b altā un melnā krāsā" vai "Kompozīcija 1 ar melnām līnijām". 1932. gadā mākslinieks uz audekliem attēlo divas paralēlas līnijas, kas šķērso visu audeklu virs zīmējuma. Piemērs: “Sastāvs B ar pelēku un dzeltenu krāsu”.

Trīsdesmito gadu sākumā parādījās glezna, kas kļuva par galveno mākslinieka Pieta Mondriana darba periodu. Šis ir "Sastāvs ar dzeltenulīnijas. "Šī attēla īpatnība ir tāda, ka tajā četras platas, dažādu krāsu svītras bez pārtraukuma šķērso rombu - galveno figūru uz audekla. Kopš tā laika Pīts Mondriāns visas viņam pieejamās figūras sāk apvienot ar līnijām. dažādās krāsās. Ar šo kombināciju mākslinieks saderinās nākamajos desmit gados.

Pēc tam, kad Mondriāns pabeidzis vairākas gleznu sērijas ar kvadrātiem, sākas gleznu sērija ar "režģiem" - tās ir gleznas ar ļoti blīvi krustojošām līnijām, kas izvietotas gan vertikāli, gan horizontāli. Piemēram, “Sastāvs II ar sarkanu un zilu”.

Pārcelšanās uz ASV un nāve

1938. gadā, septembrī, mākslinieks Pīts Mondriāns dodas uz Angliju, uz Londonu. Tur viņš strādā uz "Trafalgar Square" - tas ir ļoti liels audekls ar figūru, svītru un krāsu kombināciju, kā arī raksta "Concorde Square". Sākoties Londonas bombardēšanai ar fašistu lidmašīnām, mākslinieks dodas uz Ameriku, kur turpina darbu pie gleznām. Viņu uzņem ļoti sirsnīgi, viņš sarīko vairākas savu darbu izrādes Ņujorkas cienītājiem. Laikraksti Mondrian nodēvēja par "vienu no lielākajiem bēgļiem no Eiropas". Tāpat, atrodoties štatos, mākslinieks veic izmaiņas savās gleznās - viņš sāk pievienot krāsainas līnijas "režģiem" virs audekla galvenā sižeta.

Starp šī perioda lielākajām filmām ir: "Brodvejas bugie-vugie" un "Boogie-vugie uzvara". Turpat, ASV, kara laikā tika publicēta pirmā biogrāfija: "Mākslinieks Mondrians", un tātad pirmāmākslinieka eseju krājums.

1944. gada 1. februārī mākslinieks mirst, dienu iepriekš saslimstot ar pneimoniju. Viņš tika apbedīts Ņujorkā, Cypress Hills kapsētā.

Sekotāji

Holandiešu mākslinieks ietekmēja visu 20. gadsimta glezniecību. Kopā ar Malēviču un Kandinski viņš ir viens no trim māksliniekiem, kas lika pamatus abstraktajai mākslai.

Daudzi divdesmitā gadsimta mākslinieki uzskatīja Mondriana stilu par abstraktās glezniecības klasiku, un tas tika uzskatīts par standartu. Mondriana gleznas šobrīd tiek plaši izmantotas – dekoros, interjera elementos, kaut kā noformējumā. Māksliniekam vienmēr ir bijis daudz sekotāju un pielūdzēju, jo nevar nepievilkt tādu cilvēku kā Pīts Mondriāns, kura gleznas un biogrāfija kļuva par "gadsimta mijas" un jaunā, divdesmitā, ļoti gaišā gadsimta atspulgu.

Slavenas gleznas

"Broadway Boogie Woogie".

Šī glezna tapusi 1943. gadā, jau ASV, neilgi pirms mākslinieka nāves. Viņa kļuva par vienu no slavenākajiem Mondriana radošās darbības beigu perioda darbiem. Šīs gleznas izmēri ir 127 x 127 cm, izmantots audekls, krāsots ar eļļu un emalju. Tagad audekls tiek izstādīts Modernās mākslas muzejā, kas atrodas Ņujorkā.

"Skats uz kāpu ar pludmali un piestātni" (skatiet fotoattēlu zemāk).

Glezna tika izveidota 1909. gadā, kad Mondrians tikai sāka savu spožo mākslinieka karjeru. Tas ir uzrakstīts uz kartona, ar eļļas un zīmuļu palīdzību. Glezna pašlaik ir apskatāma Ņujorkas Modernās mākslas muzejā.

Mākslinieka atmiņa

Pjeta Mondriana vārds kļūst ļoti slavens gandrīz uzreiz pēc viņa nāves. Mākslinieka pēcnāves izstādes tika rīkotas: 1945. gadā - Modernās mākslas muzejā Ņujorkā, 1946. gadā - Stedelijk muzejā Amsterdamā, 1947. gadā - Mākslas muzejā Bāzelē un tikai 1969. gadā Parīzē - Oranžērijas muzejs.

Šodien lielākā daļa mākslinieka darbu glabājas Hāgas Municipālajā muzejā, Stedelijk muzejā Amsterdamā un arī Modernās mākslas muzejā Ņujorkā. XX gadsimta deviņdesmitajos gados Pjeta Mondriana gleznas tika atvestas uz Krieviju, un lielākajās pilsētās tika rīkotas izstādes: "Pit Mondrian. Abstrakcionisms." Attēli ar nosaukumiem tika rādīti 1996. gadā: Ermitāžā un Tēlotājmākslas muzejā. Aleksandra Puškina.

Interesanti fakti

Šeit ir daži no tiem:

• Viena no programmēšanas valodām (Piet), nosaukta mākslinieka Mondriana vārdā. Iemesls tam ir tas, ka šajā valodā rakstītās programmas pēc izskata atgādina abstrakciju.
• Sanktpēterburgā viena no ēkām tika krāsota vienā no Pjeta Mondriana gleznām, proti, Kompozīcija ar sarkanu, dzeltenu, zilu un melnu. 2013. gadā ēka tika nojaukta, un šādi eksperimenti vairs netika veikti.
• Mondriana darbs tiek rādīts britu seriālā Virtuozi. Tur zagļu grupa mākslas galerijā nozog vienu no Mondriana gleznām un pēc tam to aizvieto.viltots, kas tiek uzskatīts par nezināmu "agrā Mondriana" attēlu. Īstenībā tāda bilde, kāda parādīta seriālā, nekad nav bijusi.
• Himkos netālu no Maskavas, "krastmalu pilsētā", visas gājēju pārejas ir veidotas Mondrian stilā.
• Stacijas sienas tika krāsotas Mondriana stilā Maskavas metro Rumjancevo metro stacijā.

Noslēgumā

Šī raksta varonis ir mākslinieks Mondriāns, kura īsā biogrāfija tika prezentēta iepriekš. Viņa gleznas, kas ir tālu no kanonizētā klasicisma, turpina satraukt prātu un pārsteigt iztēli. Radot divu laikmetu krustpunktā, meistars parādīja, ka jauns laiks vienmēr prasa jaunu izteiksmes veidu.