2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Rafaels Santi - viens no renesanses ģēnijiem. Nodzīvojis tikai 37 gadus (1483-1520), viņš atstāja bagātīgu grafisko un arhitektūras mantojumu, kas nav samērojams ar tik īsu radošo darbību. Ievērojamais meistara talants viņam pavēra iespēju saņemt pasūtījumu Pāvesta pils freskas gleznošanai. Izcilākie Rafaela Santi darbi no šī cikla ir "Dispute", "Parnassus" un "Atēnu skola". Tie ir atzīti par šedevriem, par etalonu daudzām nākamajām mākslinieku paaudzēm un apbrīno to pilnību līdz pat mūsdienām. Šīs freskas kļuva par labāko daļu sienu gleznojumu kompleksā, kas piepildīja Apustuliskās pils četru telpu sienas un saņēma nosaukumu "Rafaēla strofa".
Daudztalantīgs
Nākotnes lielais meistars dzimis galma dzejnieka un mākslinieka Džovanni Santi ģimenē, kurš kalpoja Urbīno hercogam un jau no agras bērnības bija iesaistīts glezniecības, zīmēšanas, ģeometrisko mērījumu pasaulē. Santijam bija astoņi gadi, kad nomira viņa māte. Iespējams, mākslinieks iemiesoja savu mīlestību pret viņu visos turpmākajos gados, attēlojot savas Madonnas. Tā ir Rafaela Dieva Māte, kas atspoguļo zināmu bērnišķīgu tīrību un izstaro neparastumaigums, kas raksturīgs tikai mātes mīlestībai. "Siksta Madonna" galu galā kļūs par viņa prasmju virsotni un slavu.
Kad Rafaels bija tikai 10–11 gadus vecs, viņa tēvs nomira. No viņa zēnam izdevās iegūt pirmās zināšanas un, būdams bāreņos, viņš turpināja mācības Pietro Perugino darbnīcās, kur apguva Umbrijas mākslas skolas zinātni. Līdz Renesanses perioda beigām nebija šaura iedalījuma gleznotājos, tēlniekos, arhitektos, gravieros. Visas šīs specializācijas, bieži vien vairākas citas, mākslinieks vienoja. Tātad Rafaels ieguva pamatīgu izglītību tēlotājmākslas un gravēšanas mākslas, kā arī arhitektūras jomā, kas nozīmē dziļas zināšanas matemātikā, ģeometrijā, spēju aprēķināt zīmējumu un veidot precīzu perspektīvu. Tas ir īpaši pamanāms Rafaela freskās, kas rada apjoma iespaidu ne tikai ar veiksmīgu gaismu un nokrāsu, bet jo īpaši ar ģeometrisku perspektīvu.
Ceļš uz Vatikānu
No 1504. līdz 1508. gadam Rafaels pēc savas dzimtās Urbīno strādāja Florencē, kur tikās ar izcilākajiem meistariem. Viņu vidū bija da Vinči un Mikelandželo, kuri tajā laikā strādāja pilsētā. Jaunais mākslinieks rūpīgi apgūst viņu tehniku, pilnveidojas anatomiskajā zīmējumā, perspektīvā būvniecībā, arhitektūras un ģeometriskos aprēķinos. Viņa talants piesaista uzmanību, Rafaela popularitāte strauji aug, un viņš saņem vairākus pasūtījumus, lai attēlotu svētos, īpaši madoniešus. 1507. gadā šeit, Florencē, Rafaels satika savu tautieti un visvareno pāvesta arhitektu. Bramante. Gadu vēlāk jaunais talantīgais mākslinieks pārceļas uz Romu, kur iegūst izcilā Bramantes aizbildniecību un mentoru, kuras aizbildniecībā viņš nekavējoties saņem pasūtījumu no pāvesta Jūlija II par telpu (stanzu) fresku apgleznošanu Apustuliskajā pilī. Vatikāns.
Stants
Tā kā jaunais pāvests nevēlējās izmantot telpas, kurās pirms viņa dzīvoja Aleksandrs VI (Bordžija), Jūlijam II tika rekonstruēti dzīvokļi citā pils daļā. Vienā no istabām 25 gadus vecajam Santi Rafaelam tika uzticēts četru sienu sižeta krāsojums. Salīdzinoši nelielu (6 x 10 metri) telpu sauca par "stanza della Senyatura" vai "Signature Hall", tā bija paredzēta pāvesta darba kabinetam un viņa personīgajai bibliotēkai.
Cik mākslas vēsturniekiem zināms, Rafaels nekad agrāk nebija gleznojis freskas un tādus daudzfigūru darbus. Viņa lielākie darbi bija altāra segas un kartons. Šeit bija arī jāiekārto milzīga (500 × 770 cm) sienas telpa ar pusloku augšdaļu, ko noteica velves arkveida forma. Mākslinieks radīja četras ģeniālas, perfekti sabalansētas kompozīcijas.
Bija nepieciešams reproducēt četrus alegoriskus intelektuālās un garīgās darbības tēlus: filozofiju, teoloģiju, dzeju un mūziku, tiesību aktus. Darbs ilga apmēram trīs gadus (1508-1511), un pirmo no freskām radīja Rafaels Santi "Dispute", iemiesojot teoloģiju. Pēc tam sekoja sižeti "Parnassus", "Tikumība un likums", "Atēnu skola". Joprojām nepabeigtie darbi tik ļoti iepriecināja Jūliju II, ka viņšuzdeva māksliniekam apgleznot nākamās trīs stacijas (telpas), aptuveni vienā un tajā pašā platībā. Darbs tajās tika pabeigts tikai 1517. gadā, trīs gadus pirms mākslinieka nāves. Šīs četras telpas vēlāk kļuva pazīstamas kā "Rafaela stacijas".
Sižeta apraksts "Strīdi"
Rafaels Santi attēloja stāstu, kura pilns nosaukums tulkojumā nozīmē "Diskusija par Sakramentu". Abās troņa pusēs ar monstranci izvietojušās divas grupas: tuvāk vidum ir Baznīcas tēvi, kas savulaik ietekmējuši dogmu iedibināšanu, tad pāvesti un kardināli, teologi, domātāji, ticīgie, pilni jaunekļi. reliģisko bijību. Daži atsaucas uz Bībeli un citiem kristiešu primārajiem avotiem, daži strīdas vai runā, citi klausās, bijības pilni vai iegrimuši domās. Viens no baznīcas patriarhiem rakstvedim kaut ko diktē. Šī cienījamā sapulce lemj par Euharistijas (katoļu svētās Komūnijas) svinēšanas ceremoniju, kas ir kristīgās dzīves avots un virsotne. Tāds ir attēls Rafaela Santi "Disputācijā" par zemes darbību, pār kuru viņš novietoja debesu ainu.
Jēzus sēž virs altāra gaismas staros. Viņa labajā rokā ir Vissvētākā Jaunava, bet kreisajā - Jānis Kristītājs. Abās viņu pusēs uz mākoņiem atrodas apustuļi Pāvils un Pēteris, cienījamie itāļu svētie Antonijs no Padujas un Francisks no Asīzes, Bībeles varoņi: Mozus, Ādams, Jēkabs un citi. Virs tiem lidinās Erceņģeļi. Pie Kristus kājāmSvētais Gars nolaižas monstrancē. Dievs Tēvs paceļas pāri galvenajai trīsvienībai, ar vienu roku turot sfēru, ar otru Viņš svētī uz zemes notiekošo darbību, tādējādi garantējot augstāku spēku klātbūtni Baznīcas sakramentā.
Dantes portrets
Starp bezvārdu figūrām Rafaela freskā ir vairāku atpazīstamu seju attēli. Šajā sakramentā Santi attēloja Sikstu IV, valdošā pāvesta tēvoci. Ceremoniālā tērpā viņš stāv pilnā augumā uzreiz aiz rakstveža, troņa labajā pusē (no skatītāja viedokļa). Aiz viņa ir iespaidīgs Dantes Aligjēri profils, ģērbies sarkanā un vainagots ar lauru vainagu. Viņš ir pūlī, nedaudz zemāk par pāvestu, redzama tikai viņa galva un plecs. Šo divu figūru kombināciju Rafaels radīja kāda iemesla dēļ. Progresīvais domātājs, dzejnieks, teologs un vēlo viduslaiku politiķis Dante Aligjēri ar saviem darbiem būtiski ietekmēja renesanses humānisma veidošanos, kā arī kultūras un filozofijas sfēru. Aizēnojošā Siksta IV figūra ar atvērtu plaukstu, kas izstiepta uz priekšu, norāda uz viņa aizbildniecību un aizsardzību pret mākslu, zinātni un filozofiju.
Citu vēsturisku personu portreti
Četri lieliski tēvi un pirmie Baznīcas latīņu valodas skolotāji atrodas pie paša altāra abās pusēs. Kreisajā pusē ar grāmatām rokās pāvests Gregorijs I un svētais Hieronīms, latīņu kanoniskās Bībeles radītājs. Labajā pusē - ietekmīgākais sludinātājs un teologs Augustīns Svētais un Milānas bīskaps Ambrozijs.
Sadaļā "Dispute" Rafaels Santi parādīja vairākvairāki atpazīstami portreti – itāļu mūks-reformators Savonarola un Jūlijs II, kurš tolaik valdīja pār pāvestu. Freskas kreisajā malā ir uzgleznots Rafaela skolotājs un patrons, izcilais augstās renesanses arhitekts Donato Bramante. Atspiedies uz margām, viņš tur grāmatu un pār plecu skatās uz kādu jaunekli ar ļoti sievišķīgiem vaibstiem, līdzīgu daudziem Rafaelam Madonnām. Kas zina, varbūt Santi atkal šādi attēloja savu māti?
Tehnika, kompozīcija un perspektīvas "Disputi" ir izcili, un tos varētu uzskatīt par nepārspējamiem. Tomēr tā nav. Pats Rafaels ir pārspējis sevi. Uz pretējās sienas ir vēl viens sižets, kas iemiesoja filozofiju - "Atēnu skola". Šī freska, kas ir vissarežģītākā pēc kompozīcijas un perspektīvās ēkas, ar tās dziļo saturu, ir pilna ar iedvesmojošu spēku, un tā pamatoti tiek uzskatīta par pasaules šedevru.
Ieteicams:
Ermitāžas šedevri. Leonardo da Vinči, Rafaela Santi, Ticiāna Vecellio gleznas
Viens cilvēks nebija pārāk slinks un uzskatīja, ka, lai pilnībā apietu visu Ermitāžu, būtu nepieciešami 8 gadi, vienlaikus viena eksponāta apskatei veltot tikai vienu minūti. Tāpēc, dodoties pēc kādiem estētiskiem iespaidiem uz šo mūsu valsts muzeju, noteikti krājiet daudz laika, kā arī atbilstošu noskaņojumu
Mūsdienu un džeza-modernās dejas. Mūsdienu dejas vēsture
Tiem, kas nodarbojās ar moderno deju, bija svarīgi prezentēt jaunas kārtības horeogrāfiju, kas atbilst jaunā gadsimta cilvēkam un viņa garīgajām vajadzībām. Par šādas mākslas principiem var uzskatīt tradīciju noliegšanu un jaunu stāstu tālāknodošanu caur unikāliem dejas un plastikas elementiem
Rafaela Santi glezna "Bruņinieka sapnis"
Rafaels kopā ar Leonardo un Mikelandželo ir viens no trim augstās renesanses meistariem. Vislielāko popularitāti viņš ieguva par vairākām viņa sarakstītajām Madonnām. Rafaela Santi gleznā "Bruņinieka sapnis" skatītājam redzams jauns vīrietis bruņās, kurš snauda pie lauru koka blakus divām skaistām dāmām. Viņas rokās pirmā tur grāmatu un zobenu, bet otrā – ziedu. Šī miniatūra attiecas uz alegorisko glezniecību, kad mākslinieks ar attēlu palīdzību ilustrē abstraktu ideju
Rafaela Santi - Renesanses laika lielākā mākslinieka biogrāfija
Rafaels Santi - lielākais renesanses mākslinieks. Viņa otas pieder pie tādiem pasaules glezniecības šedevriem kā "Siksta Madonna", "Madonna Granduka", "Trīs grācijas", "Atēnu skola" utt
Rafaela Santi glezna "Dāma ar vienradzi": apraksts, vēsture
Florencē 1506.-1507. Tika izveidota glezna "Dāma ar vienradzi". Rafaels Santi pat nevarēja iedomāties, ka pēc dažiem gadsimtiem tas izraisīs diskusijas un strīdus, cik daudz izmaiņu ar to notiks, pirms tas visiem tiks atklāts sākotnējā versijā. Pētnieki liek domāt, ka portrets tika izveidots no dabas