Neoklasicisms mūzikā un tā pārstāvji

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Neoklasicisms mūzikā ir īpašs termins, kas apzīmē virzienu pagājušā gadsimta akadēmiskajā mūzikā. Tās pārstāvji atdarināja 17.-18.gadsimta mūzikas kompozīciju stilu. Īpaši populāri bija agrīnā klasicisma, kā arī vēlā baroka komponistu darbi. 20. gadsimta mūziķi mēģināja pretstatīt šo stilu vēlīnā romantisma nevajadzīgi, viņuprāt, emocionālajai un sarežģītiem tehniskiem paņēmieniem pārslogotajai mūzikai. Šī tendence bija vispopulārākā 20. gadsimta 20. un 30. gados.

Neoklasicisma raksturojums

Neoklasicisms mūzikā savā stilā ir ļoti līdzīgs neobaroka virzienam. Robeža starp tām ir ļoti neskaidra. Tas lielā mērā bija saistīts ar to, ka paši komponisti bieži sajauca abu vēstures periodu stilistiskās un žanriskās iezīmes.

Mūsu laikos termins "neoklasicisms" mūzikā ir ļoti izplatīts. Šādi eksperti definē, pirmkārt, baroka un Vīnes klasiskās stilizācijas, kā arī tā sauktās estētiskās rekonstrukcijas no citiem vēstures periodiem, izņemot romantismu.

Pēc muzikologa Levona Hakobjana domām, pašreizējie pētnieki dažkārt nepamatotipaplašināt neoklasicisma jēdzienu, iekļaujot lielu daļu mūzikas, kas tika komponēta 20. gadsimtā. Turklāt bieži vien tas neiederas nedz avangarda, nedz modernisma jēdzienā.

Neoklasicisma pārstāvji mūzikā

Tāda virziena kā neoklasicisms pamatlicēji tiek uzskatīti par komponistiem, kuri pārstāvēja mērenu vēlīnā romantisma atzaru 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Starp tiem ir Johanness Brāmss, Kamils Sensāns, Aleksandrs Glazunovs.

Daži slaveni komponisti sāk atdarināt klasisko stilu jau 19. gadsimta otrajā pusē. Līdzīgas tendences vērojamas Modesta Musorgska klasiskajā intermeco un Morisa Ravela Vecajā menuetā.

Pirmie neoklasicisma pārstāvji 20. gadsimta mūzikā bija Sergejs Prokofjevs ar "Klasisko simfoniju", kā arī Ēriks Satijs, kurš uzrakstīja "Birokrātisko sonātiju", kas parodē Muzio Clementi sonatīni.

Neoklasicisma interpretācijas

Tajā pašā laikā Fiļenko atzīmē, ka komponisti, izmantojot Gregora psalmodiju, ir atjaunojuši tā saukto senatnes garu. Šis ir viņas pašas apzīmējums gregoriskajā dziedājumā, monofoniskam dziedājumam, kas populārs Romas katoļu baznīcā.baznīca.

Neoklasicisma piemērs

Savulaik neoklasicisms mūzikā bija ļoti populārs. Šīs tendences pārstāvji atstāja manāmu pēdu mūzikas attīstībā. Viens no spilgtākajiem neoklasicisma pārstāvjiem ir Ēriks Satijs un viņa simfoniskā drāma Sokrāts. Šajā darbā ekscentriskais franču komponists noslēdza vokālo ciklu soprānam un orķestrim, kurā iekļauti franču valodā tulkoti fragmenti no Platona filozofiskā darba "Dialogi".

Eksperti atzīmē, ka Sati lietotā mūzikas valoda izteiksmes ziņā ir skaidra un kodolīga. Darbā ir diezgan mazs kamerorķestris, kas sastāv gandrīz tikai no stīgu instrumentiem. Ar to vokālistu partijas skan svaigi, nepārkāpjot skaņas stingro un skarbo raksturu.

Sati mūzika izceļas arī ar to, ka tā netiecas detaļās sakrist ar tekstu. Komponists nodod tikai kopējo atmosfēru un vidi. Tajā pašā laikā visu drāmu nemitīgi tiek uzturēta emociju vidējā temperatūra.

Šajās izpausmēs Sati ir tuvs renesanses māksliniekiem. Piemēram, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Un arī 19. gadsimta gleznotājam Puvisam de Šavansam, kuru viņš uzskatīja par savu mīļāko, īpaši agrā jaunībā.

Visi šie mākslinieki, tāpat kā Sati, tikai glezniecībā atrisināja attēla vienotības problēmu, novēršot nemierīgos kontrastus, mazus triepienus, simetrisku figūru izkārtojumu.

Eric Satie Style

Sati ir spilgts neoklasicisma un klasiskā avangarda pārstāvis mūzikā. Viņš veido savu unikālo stilu, kam raksturīgas ārkārtīgi atturīgas emocijas gandrīz visā viņa galvenā skaņdarba - "Socrates" garumā.

Viņš bieži izmanto dažādus izteiksmīgus līdzekļus, kas regulāri mainās un atkārtojas. Šeit ir teksturēti zīmējumi un gludas harmoniskas secības. Motīvus un veidojumus komponists sadala ļoti mazās šūniņās – katrā pa vienam vai diviem mēriem. Šajā gadījumā atkārtojumi ir simetriski ļoti nelielā attālumā viens no otra. Nākotnē šo konstruktīvi-emocionālo ceļu izmantoja daudzi citi Sati sekotāji, neoklasicisma pārstāvji mūzikā. Komponisti pamatoti uzskatīja francūzi par vienu no šī virziena pamatlicējiem.

Neoklasicisma meklējumi

Tajā pašā laikā jāatzīmē, ka savā attīstībā neoklasicisma mūzika, valstis, kurās tā tika kultivēta, nemitīgi mainījās. Piemēram, ja sākumā tas bija daudz Eiropas valstu, tad līdz 20. gadsimta sākumam Krievijas teritorijā parādījās daudzi šīs tendences pārstāvji.

Tas pats attiecas uz stila maiņu. Turklāt ar to nodarbojās pats muzikālā neoklasicisma pamatlicējs Sati. 1917. gadā viņš izdeva savu slaveno un skandalozo baletu "Parāde". Daudzi ir piedalījušies šajā iestudējumā.tā laika slavenības: Žans Kokto rakstīja libretu, Pablo Pikaso strādāja pie scenogrāfijas, galvenās daļas izpildīja Leonīds Mjasins un Lidija Lopuhova.

Šī darba sižets bija farsa cirka izpildītāju priekšnesuma apraksts. Viņi dara visu iespējamo, lai piesaistītu publiku redzēt savu priekšnesumu, kas tiek organizēts cirka teltī.

Simfoniskā drāma "Socrates", kas tika izdota gadu vēlāk, ievērojami atšķiras no "Parādes". Satie paziņo, ka ir gatavs prezentēt pasaulei principiāli jaunu darbu, galu galā oficiāli paziņojot, ka Sokratā viņš nolēma beidzot atgriezties pie klasiskās vienkāršības it visā, vienlaikus saglabājot mūsdienīgu jūtīgumu.

Sokrata pirmizrāde notika 1918. gadā. Tolaik tas kļuva par jaunu vārdu mūsdienu klasiskajā mūzikā. Daudzi mākslas mīļotāji ar entuziasmu pieņēma šo jauno Sati darbu.

Neoklasicisma attīstība

Neoklasicismu mūzikā kā mākslas virzienu sāka uztvert nopietni 1920. gadā. Toreiz itāļu komponists Feručo Busoni publicēja programmas rakstu "Jaunais klasicisms". Viņš to izdarīja atklātas vēstules veidā, kurā vērsās pie populārā muzikologa Bekera. Šis raksts ir kļuvis par programmu šim mūzikas virzienam.

Neoklasicisms saņēma spēcīgu attīstību kultūrā no krievu komponista Igora Stravinska. Īpaši viņš izpaudās savos spilgtajos un atmiņā paliekošajos darbos - "The Adventures ofgrābeklis", "Pulcinella", "Orfejs", "Apollo Musagete". Neoklasicisma popularizēšanā savu roku pielicis arī franču komponists Alberts Rusels. Tieši saistībā ar viņa mūziku šis termins pirmo reizi tika oficiāli lietots. Tas notika 1923. gadā.

Kopumā daudzi 20. gadsimta pirmās puses komponisti strādāja līdzīgos stilos. Neoklasicismu vācu neoklasicisma mūzikā izstrādāja Pols Hindemits. Francijā tas bija Dariuss Milhauds un Frensiss Pulens, Itālijā Otorīno Respigī un Alfredo Kasella.

Pielietojums neakadēmiskajā mūzikā

Pēdējos gados neoklasicisma virziens mūzikā gandrīz vairs netiek atgriezts. Lai gan 21. gadsimtā šāds termins mūzikas avīžu un žurnālu lappusēs ir kļuvis arvien izplatītāks. Tomēr tas ir kļūdaini. Mūsdienās mūzikas neoklasicismu arvien biežāk sauc par īpašu sintēzi harmoniskai klasiskās mūzikas kombinācijai ar elektroniku, pop un roka virzieniem.

Tajā pašā laikā populārākie mūsdienu tādas mūzikas pārstāvji, kā tajos laikos, kad neoklasicisms tikai atdzima, ir no Itālijas un Francijas.