2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Tālais 1966. gads iezīmējās ar tik spilgtu notikumu Krievijas baleta mākslā un kultūras dzīvē kā unikāla un vienreizēja baleta teātra - tagadējā Sanktpēterburgas Valsts baleta teātra - tapšana. L. Jākobsons. Pirmo reizi teātra mākslas vēsturē baleta trupa atdalījās no operas kompānijas un pastāv joprojām.
No teātra vēstures
PSRS tautas mākslinieks Pjotrs Gusevs baleta trupu vadīja pirmos trīs gadus, pēc tam teātri vadīja RSFSR Godātais mākslas darbinieks, izcilais horeogrāfs Leonīds Jakobsons. Ar viņa ierašanos daudz kas ir mainījies: tika atjaunināts trupas sastāvs, un komanda saņēma jaunu nosaukumu. Jēkabsona baleta teātris sāka nest nosaukumu "Horeogrāfiskās miniatūras" un atradās zemā un mazā telpā pirmajā stāvā. Trupa sastāvēja galvenokārt no viesmāksliniekiem, kas bija sabiedrībai nezināmi un bija apmācīti baleta mākslā tālu no valsts labākajām skolām.
Liktenismākslinieks
Ejot savu radošo ceļu, Jēkabsons vienmēr izjuta pretestību un noraidījumu no varas iestāžu puses. Idejā ieguldījis visu savu dzīvi, viņš nebeidza mēģināt pierādīt, ka līdzās klasiskajam baletam ar tā apstiprinātajiem kanoniem un normām eksistē arī citi ekspresīvās mākslas izpausmes veidi. Akadēmisma piekritēji baidījās, ka Jakobsona brīvdomīgā un novatoriskā pieeja var iedragāt klasiskos pamatus, kas bija izveidojušies gadu gaitā, un tāpēc visas viņa aktivitātes norisinājās uz nemainīgas cīņas fona, neskatoties uz skatītāju pilno atzinību un mīlestību. māksliniekiem. Viņa darba pretinieki nevarēja ļaut viņa brīvajai fantāzijai iekļūt un iesakņoties klasiskajā baletā.
Jakobsons ilgi loloja cerības doties turnejā: viņš vēlējās prezentēt savus darbus pasaulei, taču šiem plāniem nebija lemts ilgi piepildīties. Padomju Savienībā pastāvot varas jūgā, Jakobsona balets ieguva iespēju šķērsot RSFSR robežu tikai gadus vēlāk un arī tad tikai ceļojumam uz kādu no savienības republikām. Džordža Balančīna laikabiedrs Džeikobsons bija ne mazāk izcils par viņu un, iespējams, pat vairāk, jo atšķirībā no Balančina viņš dzīvoja un strādāja, neskatoties uz daudziem apstākļiem, kas aptumšoja viņa radošo ceļu.
Šedevru dzimšana
Darbs, kas notika nemitīgu konfliktu ar amatpersonām un strīdu ar komisijām par tiesībām rādīt izrādes apstākļos, tik izcilam māksliniekam kā Jakobsons bija nepanesams. Viņa radītais balets bija patiesi unikāls. Jēkabsons darba laikā bieži improvizēja. Smalki jūtot mūziku, viņš kustībā viegli iemiesoja katru mūzikas frāzi, kas iznāca no jebkura komponista pildspalvas. Viņam nebija slēgtu, nepieejamu tēmu un darbu, ko viņš nevarētu uzņemties un ko viņš nevarētu pasniegt savās deju skecēs. Viņš patiesi mīlēja savus darbus un vienmēr radīja tos konkrētam izpildītājam, ņemot vērā viņa individualitāti un tādējādi atklājot talanta bezdibeni pat visparastākajos dejotājos, kuri nav izgājuši klasisko skolu. Viņa horeogrāfija spēja muzikālo bilžu izpildītājus pārvērst par skatuves zvaigznēm, kuru panākumus nespēja atkārtot pat pieredzējušākie baletdejotāji. Džeikobsons vienmēr bija prasīgs pret sevi un saviem izpildītājiem, nesaprotot un nepieļaujot nekādu iegribu vai darbu ne ar pilnu atdevi un centību.
Balets kā dzīves iemiesojums
Jēkabsona baletam bija savas unikālas iezīmes. Piemēram, viņa horeogrāfija paredzēja kustību līdz katrai jaunai mūzikas skaņai, kas prasīja ievērojamu darbu un prasmi no māksliniekiem, kuri bija spiesti neparasti ātri reaģēt uz melodijas maiņu un uzturēt ātru dejas tempu. Džeikobsons ar neparastu rūpību pārdomāja katru dejotāja žestu un pozu, mēģinājumos veidojot savas gleznas tieši uz skatuves un ieelpojot tajās dzīvību, ko viņa sekotāji joprojām nevar pienācīgi atkārtot. Viens no labākajiem Jēkabsona iestudējumiem attiecināms uz tādiem darbiem kā "Kāzasautokolonna", "Rodin", "Spartaks", "Bug".
Nepārtrauktība
Pēc maestro nāves 1976. gadā Jakobsona baletu pārņēma PSRS Tautas mākslinieks, PSRS Valsts balvas laureāts Askolds Makarovs. Pirms tam tas bija viens no māksliniekiem, kurš izpildīja galvenās varonīgās daļas Jēkabsona miniatūrās. Vairāk nekā divdesmit gadus Makarovs vadīja baleta trupu, saglabājot sava izcilā priekšgājēja tradīcijas un piemiņu, taču tieši šajā laika posmā teātra repertuārs tika atdzīvināts ar pirmajiem klasiskajiem iestudējumiem: Gulbju ezers un Žizele. Pēc tam Jakobsona baleta mākslinieciskais vadītājs mainījās vēl divas reizes: 2001. gadā tas bija Jurijs Petuhovs un kopš 2011. gada Andrians Fadejevs. Jakobsona baleta ideoloģiskā ievirze līdz šim ir būtiski mainījusies. Tagad teātrim priekšā ir trīs mērķi, kas nebija tā dibinātāja un iedvesmotāja dzīves laikā, un šie mērķi ir uzturēt Jakobsona māksliniecisko mantojumu, paplašināt trupas repertuāru un harmoniski iepazīstināt viņus ar klasisko baletu.
Pievilcība klasikai
Jakobsona teātrī tagad bez uzmanības nav atstāti labi zināmie akadēmiskā baleta šedevri. Visā pasaulē populārais balets "Gulbju ezers" ir kļuvis par īstu dārgakmeni vairākos trupas iestudējumos. Jaunās izrādes pirmizrāde notika 2015. gada jūnijā. Talantīgais teātra dizainers Vjačeslavs Okuņevs strādāja pie jauna spilgta skatuves dizaina. Atdodotveltījums krievu klasiskajai baleta mākslai, trupa uzņēmās šo darbu, prezentējot to oriģinālam pietuvinātā versijā: balets veidots Pjotra Iļjiča Čaikovska mūzikā, un tajā saglabāta arī Mariusa Petipas horeogrāfija, taču ir daļa no tā jauninājuma, kas vienmēr ir bijis raksturīgs Jakobsona baletam. "Gulbju ezers" ir akadēmiskā darba atjaunināta versija.
Labākie iestudējumi teātra vēsturē
Iedvesmojoties no Rodēna skulptūrām, Džeikobsons radīja daudzas horeogrāfiskas gleznas, piemēram, "Minotaurs un nimfa", "Mūžīgais elks", "Skūpsts", "Izmisums", "Paolo un Frančeska", " Mūžīgais pavasaris”, un dažus no tiem pēc tam smagi uzbruka padomju cenzūra. Maestro un viņa māksliniekiem burtiski bija jālūdz atļauja parādīt savus numurus. Džeikobsona žanra miniatūras ir piesātinātas ar īpašu dzīvīgumu un izteiksmīgumu: "Sniega meitene", "Ciems Dons Žuans", "Vīnes valsis", "Baba Yaga" - šo sarakstu var turpināt, jo tas bija piepildīts ar neizsīkstošu izcila iztēli. mākslinieks.
Atsevišķi izpelnījies Jēkabsona "Gulbis" - viņa komponēta muzikāla miniatūra pēc Kamila Sen-Sansa slavenā darba motīva. Tajā kā gulbis parādās melnā tērpta balerīna, kas savu lomu izpilda ļoti neparasti.
Ieteicams:
Gruzijas operas un baleta teātris. Paliašvili. Fonda vēsture. Repertuārs. Atsauksmes
Operas un baleta mākslas cienītājiem, kas dzīvo Tbilisi pilsētā, ir iespēja baudīt krāšņos Gruzijas Operas un baleta teātra iestudējumus. Paliašvili. Un, kas svarīgi, pati teātra ēka ir ļoti skaista, acij tīkama ar savu neparasto arhitektūru. Es gribu šeit atgriezties vēl un vēl
Maskavas Lielais operas un baleta teātris: vēsture, tagadne un nākotne
Maskavas Lielais operas un baleta teātris jau sen ir bijis viens no galvenajiem apskates objektiem, galvaspilsētas un visas valsts kultūras dzīves simbols. Operas un baleta teātris atrodas pašā pilsētas centrā, netālu no Kremļa. Šodien tā ir vieta, kur tiek demonstrēta labākā operas un baleta klasika
Viens no populārākajiem Ulanudē ir Operas un baleta teātris: teātra vēsture, repertuārs, apskati
Operas un baleta teātris (Ulan-Ūde) piedāvā skatītājiem šodien bagātīgāko muzikālo repertuāru. Tās vēsture turpinās kopš 1939. gada. Gandrīz 80 gadus tas ir rosinājis cilvēku sirdis, licis just līdzi un pacelties pāri garīguma trūkumam
Ņižņijnovgorodas operas un baleta teātris: par teātri, repertuāru, trupu, adresi
Ņižņijnovgorodas operas un baleta teātris, kas nosaukts A. S. Puškina vārdā, tika atvērts 20. gadsimta 30. gados. Tās izstrādes ceļā bija daudz grūtību. Mūsdienās tas ir viens no slavenākajiem teātriem mūsu valstī. Viņa repertuārā ir ne tikai standarta operas un baleti, bet arī citu žanru izrādes
Kas ir japāņu teātris? Japāņu teātra veidi. Teātris Nr. Kiogen teātris. kabuki teātris
Japāna ir noslēpumaina un savdabīga valsts, kuras būtību un tradīcijas eiropietim ir ļoti grūti saprast. Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka līdz 17. gadsimta vidum valsts bija slēgta pasaulei. Un tagad, lai sajustu Japānas garu, izzinātu tā būtību, ir nepieciešams pievērsties mākslai. Tā kā nekur citur pauž tautas kultūru un pasaules uzskatu. Japānas teātris ir viens no senākajiem un gandrīz nemainīgajiem mākslas veidiem, kas līdz mums ir atnācis