Apollo un Dafne: mīts un tā atspoguļojums mākslā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Kas ir Apollo un Dafne? Pirmo no šī pāra mēs pazīstam kā vienu no olimpiskajiem dieviem, Zeva dēlu, mūzu un augstās mākslas patronu. Un kā ar Dafni? Šim Senās Grieķijas mitoloģijas raksturam ir ne mazāk augsta izcelsme. Viņas tēvs, pēc Ovidija vārdiem, bija Tesālijas upes dievs Penejs. Pausaniass viņu uzskata par Ladona meitu, arī Arkādijas upes patroni. Un Dafnes māte bija zemes dieviete Gaja. Kas notika ar Apollo un Dafni? Kā šis traģiskais stāsts par neapmierināto un atraidītu mīlestību atklājas vēlāko laikmetu mākslinieku un tēlnieku darbos? Lasiet par to šajā rakstā.

Mīts par Dafni un Leikipu

Viņš izkristalizējās hellēnisma laikmetā un viņam bija vairākas iespējas. Sīkāko stāstu ar nosaukumu "Apollo un Dafne" Ovidijs aprakstījis savā "Metamorfozes" ("Pārvērtības"). Jaunā nimfa dzīvoja un tika audzināta jaunavas dievietes Artemīdas aizgādībā. Tāpat kā viņa, arī Dafne deva šķīstības zvērestu. Kāds mirstīgais Leikips viņā iemīlēja. Lai tuvinātu skaistuli, viņš uzvilka sievietes tērpu un sapinīja matus bizēs. Viņa viltība atklājās, kad Dafne un pārējās meitenesdevās peldēties Ladonā. Apvainotās sievietes saplosīja Leikipu gabalos. Kā tad ar Apollo? - tu jautā. Šis ir tikai stāsta sākums. Saulei līdzīgais Zeva dēls tajā laikā tikai nedaudz juta līdzi Dafnei. Bet arī tad nodevīgais dievs bija greizsirdīgs. Meitenes atklāja Leikipu ne bez Apollo palīdzības. Bet tā vēl nebija mīlestība…

Mīts par Apollonu un Erosu

Kādu dienu Zeva dēls sāka ņirgāties par mīlestības dievu. Sakiet, kāda vara pār cilvēkiem ir pusaudzim ar savām bērnišķīgajām bultām? Skaistuma dievietes Afrodītes (romiešu vidū - Venēras) dēls Eross bija nopietni aizvainots. Lai parādītu, ka viņa spēks attiecas ne tikai uz cilvēkiem, bet arī uz debesu olimpiešiem, viņš iemeta Apollona sirdī mīlestības bultu pret nimfu Dafni. Un viņš ieviesa viņā antipātiju, riebumu. Tā bija mīlestība, kas bija lemta neveiksmei. Ja ne otrā bulta, Apollons un Dafne varētu būt sasnieguši tuvumu. Bet riebums kopā ar šķīstības zvērestu piespieda nimfu izrādīt pretestību saules dievam. Nebūdams pieradis pie šādas uzņemšanas, Apollons sāka vajāt nimfu, kā apraksta Ovidijs, kā medību suns pēc zaķa. Tad Dafne lūdza savus vecākus, upes un zemes dievus, lai palīdzētu viņai mainīt savu izskatu. Tā skaistā nimfa pārvērtās par lauru. Vajātāja rokās palika tikai sauja zaļu lapu. Kā savas atraidītās mīlestības zīmi Apollons vienmēr nēsā lauru vainagu. Šie mūžzaļie zari tagad ir triumfa simbols.

Ietekme uz mākslu

Mīta "Apollo un Dafne" sižetsattiecas uz vispopulārāko hellēnisma kultūrā. Viņu dzejā piekāva Ovidijs Nasons. Tā bija skaistas meitenes pārtapšana par tikpat skaistu augu, kas pārsteidza Antikovus. Ovidijs apraksta, kā seja pazūd aiz lapotnēm, maigās krūtis klāj miza, lūgšanā paceltās rokas kļūst par zariem, bet smailās kājas kļūst par saknēm. Bet, saka dzejnieks, skaistums paliek. Vēlās senatnes mākslā nimfa visbiežāk tika attēlota arī viņas brīnumainās pārvērtības brīdī. Tikai reizēm, kā, piemēram, Dioskūru mājā (Pompejas), mozaīka attēlo viņu, ko apsteidzis Apollons. Bet turpmākajos laikmetos mākslinieki un tēlnieki ilustrēja tikai stāstu par Ovidiju, kas ir atnācis pēcnācējiem. Tieši Metamorfozes miniatūrajās ilustrācijās Apollona un Dafnes sižets pirmo reizi sastopams Eiropas mākslā. Glezna attēlo skrienošas meitenes pārtapšanu laurā.

Apollo un Dafne: tēlniecība un glezniecība Eiropas mākslā

Renesansi tā sauc, jo tā atdzīvināja interesi par senatni. Kopš Quadrocento gadsimta (piecpadsmitais gadsimts) nimfa un olimpiskais dievs burtiski neatstāj slaveno meistaru audeklus. Slavenākais radījums ir Pollaiolo (1470-1480). Viņa “Apollo un Dafne” ir attēls, kurā attēlots dievs elegantā kamzolī, bet ar kailām kājām, un nimfa plīvojošā kleitā ar zaļiem zariem pirkstu vietā. Šī tēma kļuva vēl populārāka baroka laikmetā. Tiekšanos pēc Apollona un nimfas pārveidošanu attēloja Bernīni, L. Džordano, Džordžone, G. Tīpolo un pat Jans Brēgels. Rubenss nevairījās no šīs vieglprātīgās tēmas. Rokoko laikmetā sižets nebija mazāksmoderns.

Bernini "Apollo un Dafne"

Grūti noticēt, ka šī marmora skulpturālā grupa ir topoša meistara darbs. Tomēr, kad darbs rotāja kardināla Borgēzes romiešu rezidenci 1625. gadā, Džovanni Lorenco Bernīni bija tikai divdesmit seši. Divu figūru kompozīcija ir ļoti kompakta. Apollo gandrīz apsteidza Dafni. Nimfa joprojām ir kustību pilna, bet metamorfoze jau notiek: pūkainajos matos parādās lapotne, samtainu ādu klāj miza. Apollons un pēc viņa skatītājs redz, ka medījums bēg. Meistars prasmīgi pārvērš marmoru plūstošā masā. Un mēs, skatoties uz Bernīni skulpturālo grupu "Apollo un Dafne", aizmirstam, ka mūsu priekšā ir akmens bluķis. Figūras ir tik plastmasas, tik vērstas uz augšu, ka šķiet, ka tās ir izgatavotas no ētera. Šķiet, ka varoņi nepieskaras zemei. Lai attaisnotu šīs dīvainās grupas klātbūtni garīdznieka namā, kardināls Barberīni uzrakstīja skaidrojumu: "Ikviens, kurš meklē īslaicīgu skaistumu, riskē atrasties ar rūgtām ogām un lapām pilnām plaukstām."