Baroka stila apraksts. Skulptūra "Apollo un Dafne", "Proserpinas izvarošana" (Bernini)

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Tēlniecības māksla pie mums atnāca no tūkstošgades dziļumiem. Eiropa renesanses laikā apguva klasiskos Grieķijas mākslas darbus no romiešu kopijām. Taču kustība nepielūdzami virzījās uz priekšu. 17. gadsimts prasīja citus domu izpausmes veidus. Tā radās “dīvainais” un “dīvainais” baroks. Tēlniecība, glezniecība, arhitektūra, literatūra - tas viss atsaucās laika aicinājumam.

Juma izcelsme

Vārda "baroks" rašanās izraisa daudz strīdu. Tiek piedāvāta versija portugāļu valodā - “pērle”, kuras forma ir nepareiza. Šīs tendences pretinieki to sauca par "smieklīgu", "pretenciozu", jo šajā stilā dīvaini sapludināja klasisko formu kombinācijas, kā arī emocionalitāti, ko pastiprina gaismas efekti.

Stila zīmes

Pompa un varenība, ilūzija un realitāte, apzināts satraukums un kaut kāds nedabiskums - tas viss ir baroka stils. Tēlniecība ir tās neatņemama sastāvdaļa, kas parāda cilvēka tēla izpaušanos konfliktā, ar paaugstinātu rakstura emocionalitāti un psiholoģisko izteiksmīgumu. Figūras dotas ātrās un asās kustībās, to sejasizkropļotas sāpju, bēdu, prieka grimases.

Lorenco Bernīni savos darbos radīja tēlu dinamiku un spriedzi. Ar mirušā akmens palīdzību viņš attēloja dramatiskus stāstījumus, īpaši prasmīgi izmantojot gaismu. Mākslinieciskais pārākums salīdzinājumā ar L. Bernīni laikabiedriem mūsu laikam ir neapstrīdams. Baroka skulptūru šis ģēnijs pacēla neparastos augstumos. Viņa centās kļūt kā glezna, pateicoties prasmīgajām gaismas un ēnu pārejām. Mākslas darbus var apskatīt no visiem leņķiem, un katru reizi tie būs perfekti.

Tas notiek tāpēc, ka materiāls ir pilnībā pakārtots mākslinieciskajai idejai. Baroka tēlnieka darbs, jo īpaši tēlniecība, nonāk saskarē ar vidi, ar gaisa telpu ap to. Tas ir baroks, kas paveras dabā, dārzos un parkos, jauns pavērsiens laicīgās tēlniecības vēsturē.

Kā strādā tēlnieks

Tikai izcilais Mikelandželo spēja paņemt marmora bloku un nogriezt visu nevajadzīgo, radot šedevru. Galvenais ir tas, kā tēls dzimst tēlnieka galvā, ar kādām radošām mokām tas saistās, kā tiek pārdomāta katra detaļa, kā tēlnieks jau iepriekš redz nākotnes rezultātu un kā tiecas pietuvoties iedomāts ideāls. Šādi radoši cilvēki ir strādājuši gadsimtiem ilgi. Baroka stils nav izņēmums. Skulptūra tika izveidota, izmantojot to pašu tehniku. Lorenco Bernīni, kā viņš pats teica, marmors ir pakļauts kā vasks.

Mīts par Proserpina nolaupīšanu

Skulpturālā kompozīcija NolaupīšanaProserpines” pasūtījis jaunais talantīgais tēlnieks L. Bernīni (1621-1622) kardināls Scipio Borghese. Meistaram bija tikai 23 gadi. Viņš nolēma pēc iespējas spilgti izteikt visas sajūtas, kas radās laikā, kad Plutons sagūstīja jauno Proserpinu. Laimīgi pagāja Dēmetras meitas jaunība, kura kopā ar draugiem draiskojās un dejoja pļavās un mežos. Viņa un viņas māte nezināja, ka spēcīgais Zevs nolēma viņu padarīt par pazemes valdnieka Plutona sievu. Reiz, ejot, viņai iepatikās puķe. Prozerpīns to noplūka. Tieši šajā brīdī no zem zemes uz zelta ratiem parādījās drūmais ēnu un mirušo valstības valdnieks Plutons. Tikai Helioss redzēja no debesīm, kā varenais dievs satvēra un paņēma skaistumu pazemē. Proserpinai bija laiks tikai kliegt.

Lorenco Bernīni skulptūra

Dinamiskā kompozīcija "The Rape of Proserpina" ir labi līdzsvarota un simetriska.

Plutona spēcīgais ķermenis ar saspringtiem bicepsiem un rūpīgi izgrebtiem ikru muskuļiem, pietūkušām vēnām un saitēm ir ļoti stabils, pateicoties plaši izvērstām kājām un uz priekšu virzītajam ceļgalam. Proserpina figūra vijas viņa rokās. Ar vienu roku viņa atgrūž no sevis Plutona galvu, bet ar otru, lūgdama palīdzību, to uzmeta. Ar gurniem un visu ķermeni jaunā meitene atgrūž sevi no briesmīgā dieva. Asaras plūst pār viņas seju.

Viņa ir viss - steigā uz brīvību. Meitenes smalko ķermeni cieši un maigi tur graciozie Dieva pirksti. Viņu ķermeņi veido stabilu X formas kompozīciju. Pirmkārtdiagonāle iet no malā novietotās Plutona kājas līdz noliektajai galvai. Otrais - caur Proserpina labo kāju, Dieva ķermeni un galvu. Varoņu ķermeņi, tostarp Cerberus, kas paredzēts kompozīcijas līdzsvarošanai, izskatās ārkārtīgi reālistiski. Ja paskatās uz to no dažādiem leņķiem un dažādos apgaismojuma apstākļos, jūs iegūstat vai nu draudīgus efektus, vai siltus efektus uz sejām. Interesants ir arī gludo, maigi noapaļoto auguma kontrasts ar pinkainajiem Cerberus matiem. Lūk, cik aizraujoša var būt māksla. Skulptūra rada iespaidu, ka tās ir izgatavotas no dažādiem materiāliem. Bet tā nav. Turklāt jāpiebilst, ka dieva galvas mati šķita vēja uzpūsti, un tie izskatās ārkārtīgi dabiski. Darbu “Proserpinas nolaupīšana” vajadzētu izstaigāt pa apli, tad izrādīsies, ka ar minimālu detaļu skaitu meistars radīja šedevru ar pilnīgi bezpalīdzīgu meiteni un savās vēlmēs nesatricināmu Plutonu.

Kardināla Borgēzes otrais ordenis

Prieks par tēlnieka darba pilnību, kardināls Borgēze 1622. gadā viņam pasūtīja šādu kompozīciju. Tā pamatā bija arī grieķu mīts. Apgaismotajiem itāļiem viņš bija pazīstams no Ovidija Metamorfozes. Būtība ir tāda, ka Apollons, Amora bultas trāpīts, ieraudzīja skaisto nimfu un sāka viņu vajāt. Tagad viņš jau bija viņu apsteidzis, bet bēglis sāka lūgt palīdzību savam tēvam, upes dievam, un šokētā Apollona acu priekšā viņa pārvērtās par lauru koku. Bernīni skulptūrā “Apollo un Dafne” ir attēlots tieši brīdis, kad nimfas kājas pārtop saknēs, bet pirksti – zaros ar lapotni.

No viņas nekas nav palicis, izņemot viņas mirdzošo skaistumu. Fēbuss nezaudēja mīlestību pret viņu. Viņš noskūpstīja mizu, kas slēpa nimfas ķermeni, un uzlika galvā lauru zaru vainagu. Bernīni ģēnijs pārvērta dzeju par realitāti. Viņš parādīja darbības un pārmaiņu dinamismu. Īpaši Dafne. Viņas tērps, krītot no pleca, pārvēršas mizā, rokas – zaros. Nimfas sejas izteiksme ir traģēdija. Dievs skatās uz viņu ar bezgalīgu cerību un netic, ka viņa mainīsies. Šī skulptūra ilustrē veltīgu mīlestību. Viņa saka, ka tiekšanās pēc zemes priekiem var izraisīt vilšanos un turklāt kaitēt otram cilvēkam.

Abas kompozīcijas tagad ir izstādītas Borgēzes galerijā Romā.