Hiperreālisms: gleznas, kas neatšķiras no realitātes

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Ikviens vismaz vienu reizi savā ziņu plūsmā ir sastapis attēlus, kas ir ļoti līdzīgi fotogrāfijām. No pirmā acu uzmetiena ir diezgan grūti saprast, vai šāds darbs veikts ar mūsdienu digitālo tehnoloģiju palīdzību vai izveidots ar otu un krāsām. Parasti tie ir mākslinieku zīmējumi, kuri ir izvēlējušies sev hiperreālisma stilu. Gleznas izskatās ļoti līdzīgas fotogrāfijām, taču tās bieži satur kaut ko vairāk.

Kas ir hiperreālisms

Šis stils parādījās salīdzinoši nesen un jau ir ieguvis daudz fanu un ir saskāries ar to cilvēku naidu, kuri nesaprot realitātes kopēšanas nozīmi. Tikai daži mākslinieciskie stili glezniecībā ir tik pretrunīgi kā hiperreālisms.

Pirmos šādus darbus pasaule ieraudzīja XX gadsimta 70. gados. Pārsteidzoši precīza realitātes kopēšana tik ļoti pārsteidza prātus, ka stils ātri vien kļuva ļoti populārs. Šobrīd vēl lielāku uzmanību viņam pievērš nebeidzamie strīdi starp neparasto gleznu piekritējiem un pretiniekiem.

Sadursmeviedokļi, kā likums, kļūst par vienu jautājumu par to, kāpēc zīmēt to, ko var fotografēt. Hiperreālisma būtība ir tāda, ka tas pievērš skatītāja uzmanību visparastākajām lietām. Tas notiek vairākkārtējas tuvināšanas, sarežģīta fona noraidīšanas un pārsteidzošās attēla skaidrības dēļ. Mākslinieks, kurš izvēlējies sev hiperreālisma stilu, neuzspiež skatītājam savu viedokli - visi viņa darbi ir vienkārši un pārsteidzoši reālistiski.

Ko zīmē hiperreālisti?

Hiperreālisma stilā strādājoša mākslinieka radošuma objekts var būt gandrīz jebkurš objekts, kas iekrita viņa acīs. Augļi, plastmasas maisiņi, stikls, metāls, ūdens - viss var iemiesot nākamajā attēlā. Parasti hiperreālisti rāda skatītājam izvēlēto objektu it kā zem mikroskopa, vairākas reizes palielinot tā izmēru un ļaujot cilvēkam ienirt pavisam citā pasaulē.

Bieži vien mākslinieks cenšas pievērst skatītāja uzmanību kādai detaļai, padarot to kontrastējošāku un gludi izšķīdinot visu pārējo. No pirmā acu uzmetiena var pat nesaprast, ka uzmanība tiek pievērsta tieši šai attēla daļai tikai tāpēc, ka mākslinieks to vēlējās. Šī ir hiperreālistu smalkā psiholoģija, kas ļauj manipulēt ar emocijām. Taču ne visi mākslinieki izmanto šo paņēmienu - daži izvēlas radīt darbus, kas pilnībā kopē realitāti.

Hiperreālistiski portreti

Bet starp daudziem darbiem stila cienītāji īpašu uzmanību pievērš portretiem. Uzzīmējiet citronukas iekrīt ūdens glāzē ir grūti, bet vēl grūtāk ir nodot cilvēka emocijas, noskaņojumu un raksturu. Daudzi mūsdienu mākslinieki apgrūtina savu darbu, uzlejot modelim krāsu, ūdeni vai eļļu, lai glezna kļūtu oriģinālāka.

Bet kopumā hiperreālisti neierobežo sevi tēmas izvēlē zīmēšanai. Tāpat kā daudzi citi glezniecības mākslas stili, šis mākslas veids skatītājam var piedāvāt gandrīz jebko.

Kas velk

Materiāli, ar kuriem strādā hiperreālisti, var būt pilnīgi dažādi. Ļoti populāri ir darbi, kas izgatavoti no eļļām vai akrila. Krāsu bagātība ļauj māksliniekam radīt kontrastējošas, spilgtas un patiesi pievilcīgas gleznas.

Bet ir arī citi materiāli, kurus īsti talanti izmanto, veidojot darbus hiperreālisma stilā. Ar zīmuli, piemēram, visbiežāk tiek uzņemti portreti. Tas ļauj skaidri uzzīmēt grumbas uz sejas, mazākos varavīksnenes elementus, matus utt. Izmantojot krāsainos zīmuļus, mākslinieki hiperreālistiski veido neticami saulainus un košus portretus.

Akvarelis vairāk piemērots ainavu gleznošanai hiperreālisma stilā. Gleznas ir vieglas un gaisīgas – caurspīdīga krāsa ļauj labāk nodot telpu. Neskatoties uz to, ka mākslinieki bieži glezno pilsētas ainavas, mežus, ezerus un vētrainās upes, viņi reti iziet no savām mājām, lai radītu. Gandrīz visas gleznas hiperreālisti kopē no fotogrāfijām, kuras viņi paši bieži uzņem.

Slaveni mākslinieki

Daudzi ir redzējuši mākslinieku gleznas, kas glezno šajā stilā, bet tikai daži ir dzirdējuši viņu vārdus. Viens no slavenākajiem hiperreālistiem ir Vils Kotons. Viņa "saldās" gleznas nevar nepiesaistīt uzmanību. Parasti tajos attēlotas meitenes uz mākoņiem, kas atgādina vati, vai dažādi deserti - kūkas, cepumi, piparkūku mājiņas utt.

Nevar nepamanīt Raffaella Spence ainavas, kas veidotas hiperreālisma stilā. Šī mākslinieka gleznas ir pārsteidzošas ar savu dzīvīgumu, kas padara tās gandrīz neatšķiramas no fotogrāfijām.

Gerhards Rihters, kurš radījis daudzus darbus abstrakcionisma stilā, ir viens no slavenākajiem hiperreālistiem. Viņa gleznās redzamie cilvēki un priekšmeti izskatās mazliet izskaloti, it kā gaisma izietu tieši caur tiem. Pateicoties šim neparastajam efektam, Rihtera gleznas ir viegli atpazīstamas starp daudzām citām.

Ir vērts izteikt cieņu māksliniekiem, kuri glezno hiperreālisma stilā. Viņu radītās gleznas ir augstākās meistarības paraugi.