Rubensa gleznas ar nosaukumiem. Pīters Pols Rubenss: slavenākie darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pīters Pols Rubenss pamatoti tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem flāmu māksliniekiem 17. gadsimtā. Viņa gleznas glabājas labākajās pasaules galerijās, un daudzi gleznotāja darbi ir vizuāli zināmi pat tiem, kuri viņa vārdu nekad nav dzirdējuši. Slavenākās Rubensa gleznas ar nosaukumiem un aprakstiem ir parādītas vēlāk šajā rakstā.

Īsa mākslinieka biogrāfija

Pīters Pols Rubenss dzimis 1577. gada 28. jūnijā Zīgenā (Vācija), bagātā un slavenā amatnieku un tirgotāju ģimenē. Kad topošajam māksliniekam bija 8 gadi, Rubeņu ģimene pārcēlās uz Ķelni (Vācija), kur jauneklis studēja humanitārās zinātnes, vispirms jezuītu skolā un pēc tam bagātā laicīgajā skolā, mācījās grieķu valodu un parādīja fenomenālas atmiņas spējas.. 13 gadu vecumā, pateicoties ģimenes saitēm, Pīters Pols tika ievietots Beļģijas grāfienes de Lalēnas lapā. Bet jauneklis nevēlējās būt galminieks, un gadu vēlāk viņš sāka mācīties glezniecību. Viņa pirmais zināmais mentors bija mākslinieks Otto van Vēns.

1600. gadu sākumā kāds topošais mākslinieks ceļoja pa Itāliju un Spāniju,kur viņu ļoti iedvesmoja vecmeistaru skola. Šajā periodā tapušas Rubeņa gleznas ar nosaukumiem "Pašportrets Verones draugu lokā", "Apbedījums", "Herkuls un Omfala", "Hēraklīts un Demokrits". Viņš izgatavoja daudzas slavenu itāļu un spāņu mākslinieku, piemēram, Rafaela un Ticiāna gleznu kopijas.

Pēc vairāk nekā 8 gadus ilga ceļojuma Pēteris Pols Rubenss ieradās Beļģijas pilsētā Antverpenē un jau 1610. gadā Briselē no hercoga Albrehta saņēma galma gleznotāja titulu. Toreiz parādījās daudzas Rubeņa gleznas ar nosaukumiem, kuros bija paša hercoga un viņa sievas Izabellas Klāras Eiženijas vārdi, jo valdošais pāris nevēlējās šķirties no mākslinieka – viņu ietekme lielā mērā veicināja Rubeņa radošos panākumus un atpazīstamību. Bet viņš joprojām nevēlējās palikt Briselē, atgriezās Antverpenē un apprecējās ar Izabellu Brantu, kura kļuva par viņa mīļāko modeli un trīs bērnu māti. 1611. gadā mākslinieks iegādājās sev un savai ģimenei milzīgu darbnīcu, un no šī brīža sākās īpaši auglīgs viņa darba periods. Mākslinieku nekas neierobežoja - viņam tika nodrošināta nauda un laiks, kā arī pietiekami daudz prasmju brīvai radošumam.

Visā mākslinieciskā darba laikā Pīters Pols Rubenss gleznoja vairāk nekā 3000 gleznu, no kurām daudzas ietekmēja nākamo mākslinieku paaudžu darbu. Viņš nebija novators, taču viņš noslīpēja klasisko flāmu stilu līdz neticamam dzīvīguma līmenim.un skaistums.

17. gadsimta 20. gados Rubenss apguva arī diplomāta karjeru. To veicināja auglīgais darbs Marijas Mediči galmā. Tagad mākslinieks regulāri apmeklēja Angliju un Franciju politiskos jautājumos.

1626. gadā Rubeņa 34 gadus vecā sieva nomira no mēra. Pēc šī šoka viņš kādu laiku pameta glezniecību un iedziļinājās politiskajās un diplomātiskajās darbībās. Tagad viņa misijas ir izplatījušās uz Dāniju un Spāniju, taču sarežģītā politiskā situācija un Mediču izraidīšana izraisīja Rubeņa nepatiku no citiem diplomātiem, reiz tiešā veidā paziņojot, ka viņiem "mākslinieki nav vajadzīgi". Viņš joprojām mēģināja nodibināt politiskus sakarus, bet beidzot pameta šo apgabalu 1635. gadā.

Bet diplomātiskās darbības vidū 1630. gadā mākslinieks atkal nopietni ķērās pie otas un nolēma vēlreiz precēties - 16 gadus vecā tirgotāja meita Elena Fourmen kļuva par 53 gadus vecās izredzēto. Rubenss. Kopš šī brīža viņa kļuva par mākslinieces galveno modeli un iedvesmas avotu, viņš no viņas gleznoja daudzus portretus, kā arī izmantoja mītisku un Bībeles varoņu attēlošanai. Elena dzemdēja Rubensam piecus bērnus, taču viņam bija iespēja ar viņu dzīvot tikai desmit gadus. Mākslinieks nomira no podagras 1640. gada 30. maijā.

Pašportreti

Pītera Pola Rubensa portreti, kurus viņš gleznojis pats, pārsniedz jebkura mākslinieka pašportretu skaitu pirms viņa. Un pēc tam tikai Rembrandts varēja ar viņu salīdzināt. Rubenss mīlēja gan klasiskos pašportretus, gan savējoskāda sižeta attēla varoņa seja. Pirmais šāds darbs bija "Pašportrets Veronas draugu lokā", kas tapis 1606. gadā Itālijā. Interesanti, ka uz audekla autora seja atšķiras no viņa draugu sejām – tā it kā ir izgaismota no neredzama avota un vienīgais, kas skatās tieši uz skatītāju.

Un visslavenāko pašportretu var uzskatīt par rakstītu 1623. gadā - gandrīz neviena Rubensa biogrāfija nevar iztikt bez šīs gleznas, kuras reprodukcija ir parādīta iepriekš. Vēl viens slavens portrets ir 1611. gada "Četri filozofi", kas tiks apspriests sīkāk vēlāk. Pēdējais mākslinieka pašportrets bija glezna, kas gleznota gadu pirms viņa nāves, 1639. gadā. Tās fragments ir parādīts apakšvirsrakstā "Īsa mākslinieka biogrāfija". Un šeit ir vēl dažas gleznas, kurās redzams autora portrets:

• "Pašportrets ar Izabellu Brantu" (1610).
• "Pašportrets" (1618).
• "Pašportrets ar dēlu Albertu" (1620. gadi).
• "Pašportrets" (1628).
• "Mīlestības dārzs" (1630.).
• "Pašportrets ar Helēnu Fourmenu" (1631).
• "Rubenss, viņa sieva Helēna Fourmena un viņu dēls" (1630. gadu beigas).

Pēdējais spriedums

Bez nosaukuma "Pēdējais spriedums" Rubensam ir divas gleznas, un abas atrodas Minhenes galerijā "Alte Pinakothek". Pirmais no tiem, kura fragments ir parādīts iepriekš, tika uzrakstīts 1617. gadā. Viņa ir pabeigusieļļa uz koka paneļa, kura izmēri ir 606 x 460 cm, tāpēc otro attēlu, kura izmērs ir 183 x 119 cm, bieži sauc par "Mazo pēdējo spriedumu". Lielāko daļu audekla aizņem parastie mirstīgie, kurus burtiski izkaisa dažādos virzienos ar viņiem nolaidušos Kristus spēku. Daži no viņiem ir ģērbušies, daži ir kaili, bet visās sejās ir šausmas un izmisums, un daži ir dēmonisku radījumu pilnībā aizvilkti. Dievs Jēzus Kristus veidolā ir attēlots attēla pašā augšpusē centrā, no viņa izplūst gaisma, drēbju vietā ir spilgti sarkans audums, un aiz viņa ir vai nu svētie, vai mirušie, kas jau ir devušies debesīs.. Jēzus sānos ir Jaunava Marija un Mozus ar svētajām plāksnēm rokās.

Otrajā attēlā, ko Rubenss gleznojis 1620. gadā, redzams it kā pirmā audekla turpinājums vai variācija. Neraugoties uz mazāko izmēru, audekls ir iegarenāks, Dievs atkal pašā augšā, bet nu ir parādījies arī elles tēls. Grēcinieki lien bezdibenī, kur viņus sagaida priecīgi velni, un eņģeļi ar taurēm neļauj cilvēkiem kāpt augšā, aizstāvoties ar vairogiem.

Altāra triptihi

Rubenim altārmāksla kļuva par vienu no galvenajiem mākslinieciskās darbības veidiem laika posmā no 1610. līdz 1620. gadam. Tos sauc par altāriem, jo mākslinieks tos rakstījis galvenokārt baznīcas dekorēšanai, un daži pat baznīcā, lai pareizi notvertu gaismas krišanu vietā, kur būtu audekls. Šajā laikā Rubenss radīja septiņas gleznas ar krucifiksu, piecas - atainojot izņemšanas brīdi nokrusts un trīs ar viņa paaugstināšanu, kā arī daudzi citi Kristus, svēto un Bībeles priekšmetu tēli. Bet slavenākie no tiem ir triptihi, kas atrodas Antverpenes Dievmātes katedrālē. Triptihu "Kunga krusta paaugstināšana", kura fragments redzams šī raksta galvenajā fotogrāfijā, mākslinieks radījis 1610. gadā vecās Sv. Volburgas baznīcas altārim, un gleznas ieguva. uz savu pašreizējo vietu 1816. gadā. Triptihs "Nokāpšana no krusta" (redzams iepriekš) tika izveidots īpaši katedrālei, kurā tā atrodas līdz pat mūsdienām, no 1612. līdz 1614. gadam. Šo monumentālo gleznu daudzi dēvē par labāko Rubeņa darbu, kā arī par vienu no labākajām baroka laikmeta gleznām kopumā.

Zemes un ūdens savienība

Rubensa glezna "Zemes un ūdens savienība", kas tapusi 1618. gadā, atrodas Valsts Ermitāžas muzejā (Sanktpēterburga). Audekls, kurā attēlota Zemes dieviete Kibele, jūras dievi Neptūns un Tritons, kā arī dieviete Viktorija, ir vienlaikus vairākas nozīmes. Neptūns un Kibele noslēdzas aliansē, maigi sadevušies rokās un skatoties viens uz otru, viņus vainago Viktorija, un Neptūna dēls Tritons, paceļoties no jūras dzīlēm, iepūš čaulā. Pirmkārt, sižets iemieso dievišķo saikni starp sievišķo un vīrišķo, jo māksliniecei pilna kaila sieviete vienmēr ir bijusi zemiskā, auglīgā, dabiskā simbols. Bet personīgi Rubensam "Zemes un ūdens savienība" bija arī mājiens uz flāmu sarežģīto situāciju, kuriem šajā periodā tika liegta pieeja jūrai. Holandes blokāde. Vienkāršāko interpretāciju var uzskatīt par abu elementu mitoloģisko vienotību, kas noved pie pasaules harmonijas. Tā kā audekls, atrodoties Ermitāžā, tika uzskatīts par īpašumu, 1977. gadā PSRS tika izdotas pastmarkas ar šo attēlu.

Trīs grācijas

Vēl viena no mākslinieka slavenākajām gleznām tapusi viņa pēdējā dzīves gadā – 1639. gadā. Audekls ar eleganto nosaukumu "Trīs grācijas" glabājas Spānijas Prado muzejā. Uz tās mākslinieces iemīļotajā manierē kādā paradīzē attēlotas trīs kailas tuklas sievietes, kas personificē senās romiešu grācijas - jautrības un prieka dievietes. Senajā Grieķijā šīs dievietes sauca par charitēm. Viņi raiti virpuļo dejā, apskaujoties un skatoties viens uz otru, šķiet, patīkamā sarunā. Neskatoties uz identiskiem figūrām, kuru tēlā Rubensa vienmēr bija īpaši gludas, noapaļotas līnijas bez viena leņķa, viņš atšķīrās starp sievietēm matu krāsā. Gaiši blondīne stāv ainavas gaišajā daļā pret debesīm, brūnmataina sieviete, gluži pretēji, ir attēlota uz koku fona, bet starp tām, gaismas un tumsas mijā, sarkanmataina dieviete. harmoniski radās.

Divas satīras

Rubensa glezna "Divi satīri" turpina mitoloģisko būtņu tēmu. Tas tika uzrakstīts 1619. gadā un tagad atrodas arī Minhenes Alte Pinakothek. Atšķirībā no lielākās daļas mākslinieka monumentālo darbu, šim audeklam ir salīdzinoši mazsformāts ir tikai 76 x 66 cm. Sengrieķu mitoloģijā par satīriem sauca vīna darīšanas dieva Dionīsa pavadoņus, jautrus meža dēmonus ar kazas kājām un ragiem. Ir zināms, ka satīri nebija pārāk slinki, lai darītu tikai divas lietas - izvirtību ar nimfām un vīna dzeršanu. Rubenss attēloja divus pretējus satīru tipus – fonā redzamais nepārprotami dod priekšroku alkoholam. Par to liecina viņa liesā seja un pārpalikums, kas plūst lejup pa stiklu. Priekšplānā skaidri attēlots juteklīgs vīrietis - iekāres pilns skatiens un smīns burtiski caururbj skatītāju, un viņa rokā maigi saspiests vīnogu ķekars liks samulsināt pat vismodernākajam skatītājam.

Persejs atbrīvo Andromēdu

Trīs gleznu fragmenti redzami augšā. Pirmā pieder Lamberta Sustrisa otai - "Persejs atbrīvo Andromedu". Tas tika uzrakstīts 16. gadsimta vidū. Tieši šis darbs iedvesmoja Rubensu 1620. gadā izveidot savu pirmo tāda paša nosaukuma audeklu. Mainījis nedaudz plakano Sustris viduslaiku stilu, mākslinieks gandrīz burtiski atveidoja varoņu pozas un vispārējo mitoloģisko sižetu (otrais fragments). Šī glezna glabājas Berlīnes mākslas galerijā.

Pēc diviem gadiem Rubenss atkal pievērsās stāstam par Perseju un Andromedu un uzgleznoja citu gleznu ar tādu pašu nosaukumu (trešais fragments). Neskatoties uz nelielo atšķirību, šeit jau lielākā mērā atklājas māksliniekam raksturīgais stils - uzvaras dieviete Nike atkal kronē varoņu galvas, unapkārt plīvo mazi amori. Neskatoties uz to, ka Persejs ir sengrieķu varonis, viņš ir ģērbies romiešu karotāja kostīmā. Tāpat kā "Zemes un ūdens savienība", šī glezna pieder Valsts Ermitāžas kolekcijai.

Venēra spoguļa priekšā

Savā 1615. gada gleznā "Venera spoguļa priekšā" Rubenss zināmā mērā atkārto iepriekš Ticiāna radīto sižetu, kurā puskaila Venera skatās spogulī, ko tur Amors. Tomēr melnādainais kalps, kas atrodas blakus Rubeņa Venērai, liek domāt, ka viņa Venēra nebūt nav dieviete, bet gan uz dievišķo narcismu pakļauta zemes sieviete. Pēc savas paražas mākslinieks atkal attēloja uzpūstu b altu sievieti bez drēbēm, bet ar zelta rotām un plānu, caurspīdīgu audeklu pie kājām. Kalpone vai nu ķemmējas, vai vienkārši šķiro savas saimnieces skaistos zeltainos matus. Glezna pašlaik glabājas Lihtenšteinas kolekcijas muzejā Vīnē.

Četri filozofi

Nr. Uz audekla bija arī Mopsis - mīļotais suns Lipsija, kurš nolieca galvu Voveriusam klēpī. Attēlā nav īpaša sižeta fona: tāpat kā "Pašportrets ar Veronas draugiem", kas rakstīts par godu Lipsiusa nāvei 1606. gadā, attēls ir veltījums mīļajiem. Rubeņa cilvēki un laiks, ko viņam izdevās pavadīt kopā ar viņiem. Gleznu var apskatīt Florences Palazzo Pitti.

Lauvu medības

No 1610. līdz 1620. gadam mākslinieks aizrāvās ar medību ainu rakstīšanu. Sasniedzis lielu prasmi cilvēka ķermeņa attēlošanā, viņš to vēlējās apvienot ar tikko apgūstamo lielo dzīvnieku ķermeņu demonstrāciju. Viena no slavenākajām Rubensa gleznām par šo tēmu ir "Lauvu medības", kas sarakstīta 1621. gadā. Cilvēku ieroču un savvaļas dzīvnieku spēku pretestība spilgti izpaužas divu muskuļotu lauvu drosmīgā konfrontācijā ar septiņiem medniekiem, no kuriem puse uzbrūk zirga mugurā. Viens no lauvām ir gatavs noplēst mednieku ar dunci līdz zemei, otrs ar zobiem novilcis mednieku no zirga, ar nagiem satverot dzīvnieka ķermeni. Neskatoties uz to, ka šis lauva tiek sadurta ar trim šķēpiem uzreiz, viņš ir dusmīgs un neatkāpjas, un tikai viena mednieka zobens dod cerību sakaut dusmīgo zvēru. Viens no medniekiem guļ bezsamaņā ar nazi rokā. Īpaši interesants šajā attēlā ir fakts, ka Austrumu un Eiropas varoņi kopā medīja - tas kļūst skaidrs no viņu apģērba un ieročiem. Glezna pašlaik glabājas Minhenes Alte Pinakothek.

Mīļotāju portreti

Diezgan liela Rubensa gleznu kolekcija ar nosaukumiem, kuros ir viņa pirmās sievas Izabellas Brantas vārds. Parasti tās ir vai nu viņas personīgāsportretus vai kopīgus pāra pašportretus. Iepriekš atlasītajā reprodukciju atlasē var redzēt:

• "Lēdijas Izabellas Brantas portrets" (1620. gadu beigas).
• "Izabellas Brantes portrets" (1610).
• "Izabellas Brantes portrets" (1625).
• "Pašportrets ar Izabellu Brantu" (1610).

Pēdējā glezna tiek uzskatīta par vienu no labākajiem mākslinieka portretiem. Viņš un viņa jaunā sieva ir attēloti neticami spilgti, it kā fotogrāfijā – grūti noticēt, ka varoņi nav notverti acumirklī. Par vienu no skaistākajām šī audekla detaļām var saukt mīļotāju rokas un viņu maigo pieskārienu, kas labāk pauž mīlestību un mijiedarbību, nekā tad, ja varoņi vienkārši skatītos viens uz otru. Šobrīd glezna glabājas arī Minhenes Alte Pinakothek.

Helēnas Fourmanes portreti, kas redzami augstāk, kļuva par Rubensa glezniecības galveno priekšmetu viņa dzīves pēdējos gados. Tiek parādīti šādu audeklu fragmenti:

• "Helēna Fourmena un Franss Rubenss" (1639).
• "Helēnas Četrmenas portrets" (1632).
• "Kažoks" (1638).
• "Helēna Četrmena kāzu kleitā" (1631. gads).
• "Mākslinieka otrās sievas Helēnas Fourmenas portrets" (1630).
• "Rubenss ar sievu Helēnu Fourmenu un viņu dēlu" (1638).

Bet slavenākais Helēnas Četrmenas portrets ir viņas veidotsvīrs tiek uzskatīts par rakstītu 1630. gadā, kura reprodukcija ir parādīta iepriekš. Tajā attēlota 16 gadus veca jauna sieva krāšņā ceļojuma tērpā, skaistā holandiešu stila samta cepurē un pie vēdera piespiestiem diviem smalkiem rožu ziediem. Tiek uzskatīts, ka šajā periodā Rubeņa otrā sieva jau bija stāvoklī, un to attēlo ziedi pie vēdera. Audekls atrodas Hāgas Karaliskajā mākslas galerijā Mauritshuis.