2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Šī mākslinieka īsais mūžs bija kā spilgts zibens uzliesmojums. Vincents van Gogs pasaulē nodzīvoja tikai 37 gadus, taču atstāja aiz sevis fantastiski milzīgu radošo mantojumu: vairāk nekā 1700 darbu, tostarp ap 900 zīmējumu un 800 gleznu. Van Goga gleznas mūsdienu izsolēs pārspēj visus rekordus vērtības ziņā, un patiesībā savas dzīves laikā viņam izdevās pārdot tikai vienu savu darbu, kas šodienas naudas izteiksmē viņam nesa ienākumus tikai 80 dolāru apmērā. Mākslinieka pretrunīgā emocionālā personība un viņa neparastie darbi bija nesaprotami lielākajai daļai viņa laikabiedru.
Tagad par slavenā holandieša biogrāfiju ir uzrakstītas daudzas grāmatas, un viņa gleznas un zīmējumi ieņem vietu prestižākajos mākslas muzejos un galerijās pasaulē. Atcerēsimies izcilā ekspresionista radošo ceļu un lieliskās Van Goga gleznas, atšķirībā no citām.
Trīs radošie periodi mākslinieka dzīvē
Vinsenta van Goga radošo ceļu mākslas vēsturnieki nosacīti iedala trīs periodos: holandiešu (1881-1886), Parīzes (1886-1888) un vēlīnā, turpinotapmēram no 1888. gada līdz mākslinieka nāvei 1890. gadā. Šim cilvēkam bija lemts tik īss radošais mūžs, tikai 9 gadus garš. Šajos laika intervālos gleznotie audekli ļoti atšķiras savā starpā un pēc sižeta un gleznošanas manieres. Vēlos precizēt, ka Van Goga gleznas, kuru vārdi ir norādīti šajā rakstā, protams, ir tikai neliela daļa no viņa plašā mākslas mantojuma.
Vinsents van Gogs ar radošumu sāka nodarboties daudz agrāk nekā 1881. gadā, taču tad viņu galvenokārt piesaistīja grafiskā zīmēšana. Viņš nesaņēma profesionālu mākslas izglītību, lai gan vairākas reizes mēģināja mācīties par mākslinieku. Bet viņš nespēja pārvarēt dumpīgo garu sevī, viņa talants nevarēja iekļauties nevienā akadēmiskajā ietvarā, kas lika jaunajam Vincentam pamest skolu un gleznot pašam.
Vaga Goga gleznas holandiešu periodā
Atklājis sev eļļas gleznu, mākslinieks sāka gleznot cilvēkus, viņu skarbo dzīvi, pirmām kārtām grūto dzīvi. Šī perioda audekli nepavisam nav līdzīgi Van Goga spilgtajiem skaistajiem darbiem, kas viņam vēlāk atnesa apdullinošu pēcnāves slavu. Lūk, šo gadu raksturīgie darbi: "Kartupeļēdāji", "Audēja", "Zemniece". Šo gleznu krāsu palete ir tumša un drūma, kā nabadzīgo cilvēku dzīve.
Var redzēt, kā mākslinieks kaislīgi jūt līdzi saviem tēliem. Van Gogam bija ļoti atsaucīga, laipna un līdzjūtīga dvēsele. Turklāt viņš bija ļoti reliģiozs, kādu laiku pat kalpojaKristiešu sludinātājs. Viņš visus Jaunās Derības baušļus saprata burtiski. Viņš staigāja visvienkāršākajās drēbēs, slikti ēda un dzīvoja visnabadzīgākajās būdās. Tajā pašā laikā viņš nāca no ļoti turīgas ģimenes un, ja gribēja, varēja turpināt ģimenes biznesu (tirdzniecību ar gleznām un mākslas priekšmetiem). Bet tas nebija Vincents van Gogs, viņš labi gleznoja, bet nepārdeva.
Parīzes periods
1886. gadā Van Gogs uz visiem laikiem atstāja dzimto Holandi un ieradās Parīzē, kur mēģināja studēt glezniecību, apmeklēja modes gleznotāju izstādes, iepazinās ar impresionistu daiļradi. Tulūzas Lotreka, Monē, Pizarro, Signaka, Renuāra gleznas atstāja milzīgu iespaidu uz Van Gogu un būtiski ietekmēja viņa radošā rakstīšanas stila turpmāko veidošanos. Van Gogs sāk pievērst lielu uzmanību krāsai, tagad viņu piesaista ne tikai cilvēki, bet arī ainavas un klusās dabas. Mākslinieka palete kļūst gaišāka un gaišāka, Parīzes perioda darbos sāk parādīties Van Goga kā izcila kolorista talants.
Parīzē mākslinieks strādā kā apsēsts, tomēr, kā vienmēr. Šeit ir dažas tipiskas šajā laikā gleznotās Vāga Goga gleznas: "Jūra Sainte-Marie", "Ziedu pušķis zilā vāzē", "Sēnas krastmala ar laivām", "Klusā daba ar rozēm un saulespuķēm", "Ziedoša mandele". filiāle", "Dārzi Monmartrā", "Parīzes jumti", "Sievietes portrets zilā krāsā" uc Van Goga Parīzes periods bija ļotiauglīga, šajos gados mākslinieks uzgleznojis ap 250 gleznām. Tad van Gogs satiek Gogēnu, viņu draudzība un radošā savienība viņam kļūst ļoti vērtīga. Taču abu veidotāju varoņi ir pārāk atšķirīgi. Un viss beidzas ar strīdu, kas Vincentu noved pie nervu sabrukuma. Tieši šim grūtajam dzīves periodam pieder Van Goga glezna "Pašportrets ar nogrieztu ausi un caurulīti".
Van Gogs pie Ārlija
Pamazām trokšņainā Parīze sāk svērt Van Gogu, un 1888. gada ziemā viņš dodas uz Provansu, uz Arlas pilsētu. Šeit viņam bija jāraksta savi spožākie darbi. Šo vietu skaistā daba aizrauj mākslinieku. Viņš vienu pēc otra veido tādus audeklus kā "Ainava ar ceļu, cipresi un zvaigzni", "Haki Provansā", "Sarkanie vīna dārzi", "Olīvkoki uz Alpilles fona", "Raža", "Lauku lauks". magones", "Kalni Senremī", "Kipreses" un daudzas citas nesalīdzināmas ainavas - postimpresionisma glezniecības šedevri.
Viņš arī glezno nebeidzamu ziedu kluso dabu sēriju. Neviens nekad nav gleznojis ziedus kā Vincents van Gogs. Attēlus - slavenās "Saulespuķes" un "Īrisi" - viņš gleznojis Provansā. Mākslinieks uz audekla pārnes bezgalīgos Provansas laukus, kas piepildīti ar tīru caurspīdīgu gaisu, ziedošus dārzus, cipreses, greznas olīvu birzis. Tajā pašā laikā viņš ir arī izcils portretu gleznotājs. Arlā viņš gleznoja daudzus portretus unpašportreti.
Slavenās "Saulespuķes"
Saulespuķu klusā daba ir viena no Van Goga populārākajām gleznām. Lielākā daļa no mums pazīst šo gleznu no daudzām reprodukcijām. Tikmēr impresionists gleznojis nevis šo vienu kluso dabu, bet veselu septiņu gleznu ciklu, kurā bija attēloti saulaini ziedi. Bet viens no darbiem gāja bojā Japānā atombumbu laikā, otrs pazuda vienā no privātajām kolekcijām. Tādējādi no šīs sērijas līdz mūsdienām ir saglabājušās tikai 5 gleznas.
Šīs ir Van Goga gleznas. Reprodukcijas apraksts un fotogrāfija, protams, nevar nodot visu oriģināla šarmu. Un tomēr pāris rindiņas gribētos veltīt "Saulespuķēm". Šī klusā daba vienkārši šļakstās ar saules gaismu! Van Gogs pārspēja sevi, atrodot daudzus dzeltenās krāsas toņus. Daži pētnieki uzskata, ka šajā darbā izpaudās mākslinieka garīgās slimības, par ko liecina šis neparastais klusās dabas spilgtums un piesātinājums.
Zvaigžņota nakts glezna
Van Goga gleznu "Nakts", pareizāk sakot, "Zvaigžņotā nakts", viņš uzrakstīja Senremī 1889. gadā. Šis ir liels audekls ar izmēriem 73x92 cm. Šī fantastiskā mākslinieka darinājuma krāsu gamma ir ļoti neparasta - zila, debesu, tumši zila un zaļa kombinācija ar dažādiem dzelteniem toņiem.
Kompozīcijas pamats ir tumšas cipreses priekšplānā, ielejāatrodas maza neuzkrītoša pilsētiņa, un virs tās stiepjas bezgalīgas nemierīgas debesis ar pārspīlēti milzīgām zvaigznēm un spīdošu mēnesi, it kā virpuļotu Piena Ceļa viesulī. Šī bilde, tāpat kā lielākā daļa Van Goga darbu, ir jāskatās no pienācīgas distances, nav iespējams uztvert izkliedētos lielos triepienus holistiski.
Glezna "Baznīca Auversā"
Van Goga "Auversas baznīca" ir arī viens no viņa slavenākajiem un populārākajiem darbiem. Šis darbs tapis gleznotāja pēdējā dzīves gadā, kad viņš jau bija ļoti slims. Van Gogs cieta no smagiem garīgiem traucējumiem, kas varēja tikai ietekmēt viņa gleznu.
Baznīcas zīmējums, kas ir kompozīcijas centrs, veidots ar viļņotām, trīcošām līnijām. Debesis – smagas, tumši zilas – it kā karājas pār baznīcu un spiež to ar savu svina smagumu. Tas skatītājā asociējas ar kādiem draudošiem draudiem, dvēselē modina satraucošas jūtas. Attēla apakšējā daļa ir gaiša, tajā redzams šķelšanās ceļš un zāle, ko apgaismo saule.
Gleznu izmaksas
Kā minēts iepriekš, nīderlandiešu postimpresionista darba izmaksas ir ļoti augstas. Bet pat ar milzīgu naudas summu būs grūti iegādāties audeklu, kura autors ir pats izcilais Van Gogs. Gleznas ar nosaukumiem "Saulespuķes" šobrīd var novērtēt par jebkuru mega lielu summu. 1987. gadā viena no šī cikla gleznām tika pārdota Christie's izsolē par 40,5 miljoniem.dolāru. Kopš tā laika ir pagājis daudz laika, un tāpēc šī darba izmaksas varēja pieaugt vairākas reizes.
Gleznu "Arlésienne" Christie's iegādājās 2006. gadā par 40,3 miljoniem dolāru, savukārt "Zemniece salmu cepurē" tika nopirkta 1997. gadā par 47 miljoniem dolāru. Ja mākslinieks varētu dzīvot līdz šai dienai, viņš būtu viens no bagātākajiem cilvēkiem uz zemes, taču viņš nomira nabadzībā, pat nezinot, cik ļoti viņa darbu novērtēs nākamās paaudzes.
Mākslinieka gleznas Krievijā
Krievijā Van Goga gleznas ir apskatāmas Sanktpēterburgā, Ermitāžā, kā arī Maskavā, Tēlotājmākslas muzejā. Puškins. Kopumā mūsu valstī ir 14 Van Goga darbi: "Arēna Arlā", "Būdiņas", "Rīts", "Ainava ar māju un arāju", "Trabukas kundzes portrets", "Laivas iekšā". Sainte-Marie", "B altā māja naktī", "Arlas dāmas", "Krūms", "Ieslodzīto pastaiga", "Doktora Fēliksa Reja portrets", "Sarkanie vīna dārzi Arlā", "Ainava pie Auversas pēc plkst. lietus".
Ieteicams:
Rafaela portreti: šedevru nosaukumi un apraksti
Rafaels Santi - slavenais renesanses gleznotājs un arhitekts. Ar viņa darbiem lepojas lielākie pasaules muzeji: Luvra, Ermitāža, Drēzdenes galerija, Londonas Nacionālā galerija un Vatikāna pils. Rakstā aplūkoti Rafaela darbi portreta žanrā: pāvestu Jūlija II un Leona X attēli, jaunieši, kardināls, Baldassare Castiglione, Agnolo Doni. Sniegts gleznu apraksts un dažu no tām tapšanas vēsture
Perovs Vasilijs Grigorjevičs: gleznas, to nosaukumi un apraksti
Vasīlijs Grigorjevičs Perovs (1834-1882) - izcilais krievu mākslinieks-ceļotājs. Savas dzīves laikā atzīts par vienu no labākajiem ikdienas reālistiskās un vēsturiskās glezniecības pārstāvjiem, izcilu portretu meistaru. Rakstā mēs apskatīsim slavenākās Perova Vasilija Grigorjeviča gleznas ar nosaukumiem, mēs sniegsim īsu katras no tām aprakstu
Van Goga darbs. Kas ir gleznas "Kliedziens" autors – Munks vai Van Gogs? Glezna "Kliedziens": apraksts
Par gleznas "Kliedziens" lāstu klīst leģendas – ap to ir daudz noslēpumainu slimību, nāves gadījumu, mistisku gadījumu. Vai šo gleznu gleznoja Vincents van Gogs? Gleznu "Kliedziens" sākotnēji sauca "Dabas sauciens"
Labākās itāļu filmas: nosaukumi, apraksti, stāsti, vērtējumi un atsauksmes
Itālijas kino ir otrajā vietā aiz Holivudas spēlfilmu ražošanā. Vesela plejāde izcilu režisoru, tostarp Vitorio de Sika, Federiko Fellīni, Eduardo de Filipo, producents Dino de Laurentī, jau daudzus gadus ir radījuši savus šedevrus
Van Goga gleznas "Kartupeļu ēdāji" apraksts
Glezna "Kartupeļu ēdāji" bija pēdējais akords mākslinieces uzturēšanās laikā Nuenenā (Ziemeļbrabante, Nīderlande). Tobrīd viņš vēl tikai meklēja savu veidu