Perovs Vasilijs Grigorjevičs: gleznas, to nosaukumi un apraksti

Satura rādītājs:

Perovs Vasilijs Grigorjevičs: gleznas, to nosaukumi un apraksti
Perovs Vasilijs Grigorjevičs: gleznas, to nosaukumi un apraksti

Video: Perovs Vasilijs Grigorjevičs: gleznas, to nosaukumi un apraksti

Video: Perovs Vasilijs Grigorjevičs: gleznas, to nosaukumi un apraksti
Video: Синтия которая занадоела ► 7 Прохождение Silent Hill 4: The Room ( PS2 ) 2024, Jūnijs
Anonim

Vasīlijs Grigorjevičs Perovs (1834-1882) - izcilais krievu mākslinieks-ceļotājs. Savas dzīves laikā atzīts par vienu no labākajiem ikdienas reālistiskās un vēsturiskās glezniecības pārstāvjiem, izcilu portretu meistaru. Rakstā aplūkosim slavenākās Perova Vasilija Grigorjeviča gleznas ar nosaukumiem, sniegsim īsu katras no tām aprakstu.

Klaidoņi

Perovs mums ir pazīstams kā neatkarīgas 19. gadsimta beigu krievu mākslinieku apvienības organizators un pārstāvis, kas darbojās ar nosaukumu "Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija". Šīs apvienības biedrus sauca arī par ceļojošajiem māksliniekiem. Viņi savus darbus pretstatīja "akadēmiķu" darbiem ar audekliem par Bībeles un mitoloģiskām tēmām un portretiem ceremoniālā stilā. Populāras bija tā sauktās salona ainavas. Pie krievu akadēmiskajiem māksliniekiem pieder, piemēram, Aleksandrs Ivanovs un Kārlis Brjuļlovs.

Prezd guvernante
Prezd guvernante

The Wanderers smēlušies iedvesmu no tautas vēstures un viņu kultūras. Pirmā šai apvienībai piederošo mākslinieku gleznu izstāde notika 1871. gadā ēkā, kur atradās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmija. Vēlāk šie darbi pārcēlās uz Maskavu, Kijevu, Harkovu. Par sava veida gleznu kolekcijas "hitiem" toreiz kļuva A. Savrasova audekli "Rūķi atbraukuši" un N. Ge."Pēteris I pratina Alekseju Petroviču Pēterhofā".

Dažādās Krievijas impērijas pilsētās notika klaidoņu darba demonstrācijas. Starp šādu pasākumu mērķiem jo īpaši bija Krievijas guberņu iedzīvotāju iepazīstināšana ar krievu mākslinieku darbiem un mīlestības pret mākslu attīstība starp laikabiedriem no dažādām dzīves jomām. Pa ceļam mākslinieki pārdeva savus audeklus, jo bija biedrība par saviem līdzekļiem. Tās iegūtas gan muzejos, gan privātkolekcijām. Bieži vien Wanderers gleznoja portretus pēc pasūtījuma.

Sadarbībā dažādos laika posmos bija iesaistīti tādi slaveni meistari kā Iļja Repins, Vasīlijs Surikovs, Ivans Kramskojs, Ivans Šiškins, Īzaks Levitāns, Valentīns Serovs, Vasīlijs Perovs un citi.

Lauku gājiens Lieldienās

Jau šī attēla sākotnējā skice, ko 1861. gadā veidoja Mākslas akadēmijas jaunais internāts Vasīlijs Perovs, šausmināja cienījamo akadēmisko skolotāju padomi: priesteris tajā bija attēlots piedzēries, knapi stāvošs, lielākā daļa draudzes locekļi bija vienādi.

Reliģiskais gājiens, kas sastāv no pamatīgi izkropļojošiem draudzes locekļiem, izkrīt no būdas uz dubļainajām dubļiem.iela. Kāds zemnieks tur ikonu otrādi, un sekstons guļ uz lieveņa gandrīz bezsamaņā no izdzertā alkohola daudzuma. Un pārējo gājiena dalībnieku skatiens ir ļoti nomācošs.

Ciema gājiens
Ciema gājiens

Jāteic, ka darbība norisinās gaišajā nedēļā, pēc Lieldienu svinēšanas - šajā laikā priesteris parasti ieradās apmeklēt draudzes locekļus. Un par godu svētkiem katrā mājā, protams, viņam tika sarūpēts gods un cienasti.

Vasilija Grigorjeviča Perova gleznas "Lauku gājiens Lieldienās" skice tika noraidīta, un audekls, pie kura nemierīgais Perovs vēlāk atgriezās strādāt, tika aizliegts. Paziņas māksliniekam paredzēja viņa likumīgā ceļojuma uz Itāliju vietā trimdu gandrīz uz Solovkiem. Augstākā sinode nosauca gleznu par "apmelošanu" un "augstās mākslas nāvi". Taču mākslinieka ironija daudziem bija skaidra: par garīgo ganu aicinātais patiesībā ne tuvu nebija augstāks par apkārtējiem cilvēkiem un, protams, ne apkopēja. Viņš ir viens no visiem, ar tiem pašiem grēkiem un vājībām. Vai šāds cilvēks spēj vadīt ticīgos? Mākslinieks atstāja atbildi uz šo jautājumu sabiedrības ziņā.

Troika

Perova Vasilija Grigorjeviča gleznu vidū šis, iespējams, ir traģiskākais un sirdi aizkustinošākais darbs. Tās cits nosaukums ir "Amatnieku mācekļi nes ūdeni". Mākslinieks to uzgleznoja 1866. gadā. Formāli šis ir lielākais no mākslinieces darbiem – audekla izmērs ir 123,5x167,5 cm.

Šajā attēlā mākslinieks apzināti izmantoja drūmu, bezjēdzīguspilgtums, blāvas krāsas. Trīs bērni lupatās - divi zēni un meitene, sasprindzinājušies, velk mucu ar ledus ūdeni. Bērni ir noguruši un noguruši no pārslodzes. Aukstais ziemas vējš sit viņiem sejā. Aiz mucas atbalsta un stumj pieaugušais, kura seju mēs neredzam, bērniem uz sāniem skrien suns.

Perovs "Troika"
Perovs "Troika"

Lūk, ko par šo darbu rakstīja kritiķis un mākslas vēsturnieks V. V. Stasovs:

Kurš gan no mums nezina Perova "Troiku", šos Maskavas bērnus, kurus saimnieks piespieda ar ragaviņām pa ledaino virsmu vilkt milzīgu ūdens mucu. Visi šie bērni, iespējams, ir lauku izcelsmes un uz Maskavu atvesti tikai makšķerēšanai. Bet cik viņi cieta šajā "zvejā"! Viņu nogurušajās, bālajās sejās zīmējas bezcerīgu ciešanu izpausmes, mūžīgu sitienu pēdas; viņu lupatās, viņu pozās, smago galvas pagriezienu, viņu nomocītajās acīs tiek izstāstīta visa dzīve…

Šī glezna padarīja Perovu par "tautas lielo bēdu mākslinieku" un atnesa viņam pelnīto akadēmiķa titulu.

Mednieki atpūšas

Šī audekla izskats izraisīja daudz emociju amatieru, glezniecības pazinēju un kritiķu vidū. Audekls tika salīdzināts ar I. S. Turgeņeva "Mednieka piezīmēm", vienlaikus apsūdzot mākslinieku par pārmērīgu skatuves teatralizāciju. Piemēram, M. E. S altykovs-Ščedrins runāja par varoņu pozu nedabiskumu un izlikšanos. Ar viņu karsti strīdējās F. M. Dostojevskis, kurš teica:

Kāds skaistums! Protams, paskaidrot - tā vācieši sapratīs, bet nesapratīs, tāpat kā mēs, ka tas ir krievsmeli un ka viņš melo krieviski. Galu galā mēs gandrīz dzirdam un zinām, par ko viņš runā, mēs zinām visu viņa melu pavērsienu, viņa stilu, viņa jūtas!

Tātad 1871. gadā iznākušais "Mednieki atpūtā" turpināja jau zināmu līdzīgu mākslinieka Perova Vasilija Grigorjeviča gleznu sēriju, piemēram, "Putnu ķērājs", "Zvejnieks", "Makšķerēšana", "Balodis", un kļuva par populārāko starp šiem audekliem.

Jāteic, Perovs, kurš jau bija saņēmis profesora amatu Mākslas akadēmijā, arvien retāk savos darbos iemiesoja ainas, kas stāsta par tautas dzīves grūtībām un netaisnībām, tiecoties pēc iespējas pilnīgāk realizēt viņa mākslinieciskās prasmes.

Attēls "Mednieki atpūšas"
Attēls "Mednieki atpūšas"

Uz audekla "Mednieki atpūšas" ierasts frontālais sastāvs: pēc medībām iekārtojušies atpūsties, sēž trīs cilvēki, pēc izskata un viņu apkārtne (pistoles, medījuma soma un rags, nošauts medījums, a medību suns) - kaislīgi mednieki. Starp centrālajiem varoņiem ir gados vecs "melis", ar entuziasmu stāstot savas pasakas par neticamajiem stāstiem, kas ar viņu notikuši medībās, viņa arī pusmūža biedrs, kurš skeptiski smaidīdams pakasa ausi, un jauns mednieks, kas uzticīgi klausās. šie stāsti. Attēls ieturēts brūnganos "rudens" toņos. Galu galā medību kulminācija bija tieši šajā laikā.

Par prototipiem

Šajā attēlā faktiski ir trīs portreti vienlaikus. Kā zināms, darba varoņu prototipi bija īsti cilvēki,kas, protams, īpaši veicināja sabiedrības interesi. Piemēram, "meļa" tēlā, kurš ar entuziasmu stāsta izklaidējošus, bet lielākoties nebijušus medību stāstus, daudzi atpazina Dmitriju Kuvšinņikovu, lielu šautenes medību cienītāju. Literatūras vēsturnieki zina, ka tā pati persona kalpoja par Čehova prototipu Dimovam (stāstam "Lēcējs").

Ārsts un amatieru gleznotājs Vasilijs Bessonovs "nospēlēja" ironisku un neticīgu biedru. Bet jauno mednieku, naivi ticot "meliem", "spēlēja" Nikolajs Nagornovs, kurš nākotnē kļūs par Maskavas pilsētas domes deputātu.

F. M. Dostojevska portrets

1872. gadā Perovs uzgleznoja vienu no saviem labākajiem darbiem - Fjodora Mihailoviča Dostojevska portretu, kuru viņam pasūtīja Maskavas Mākslas galerijas īpašnieks P. M. Tretjakovs. Par šo brīnišķīgo darbu rakstnieka sieva teica, ka Perovam izdevies noķert to rakstnieka "radošuma minūti", kad viņš, koncentrējies uz savām domām, it kā "ieskatījās sevī".

Attēls "Dostojevska portrets"
Attēls "Dostojevska portrets"

Vēlāk mākslinieks I. N. Kramskojs šo gleznu novērtēs ar vārdiem:

Šis portrets ir ne tikai labākais Perova portrets, bet arī viens no labākajiem krievu skolas portretiem kopumā. Tajā redzamas visas mākslinieka stiprās puses: raksturs, izteiksmes spēks, milzīgs reljefs un, kas ir īpaši reti un pat, varētu teikt, vienīgā tikšanās reize ar Perovu, ir krāsa. Ēnu izšķirīgums un sava veida kontūru asums un enerģija,vienmēr raksturīgi viņa gleznām, šajā portretā tos mīkstina pārsteidzoša krāsa un toņu harmonija; Skatoties uz viņu, pozitīvi, jūs nezināt, par ko būtu vairāk pārsteigts, bet galvenā priekšrocība, protams, joprojām ir slavenā rakstnieka un cilvēka rakstura izpausme …

Esam snieguši izcilā krievu mākslinieka Perova Vasilija Grigorjeviča gleznu aprakstus.

Ieteicams: