Sievietes tēma mākslā: Renuāra gleznas ar nosaukumiem

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Renuārs tiek uzskatīts par vienu no klasiskā impresionisma pamatlicējiem, tomēr atšķirībā no kolēģu gleznām viņa glezniecība attīstījās citā virzienā. Savu darbu viņš veltīja caurspīdīgas glezniecības tehnikām. Izmantojot pilnīgi jaunus triepienu uzspiešanas paņēmienus, Renuārs panāca atsevišķu sava darba struktūru, kas viņa darbu ļoti atšķir no vecmeistaru skolas.

Sievietes Renuārā

Renuāra gleznas, kuru nosaukumi saistās ar patiesi sievišķīgu šarmu, brīnumaini nodod meitenīgā skaistuma tikko pamanāmās iezīmes. Viņš bija optimists un meklēja labākās lietas dzīvē, mēģinot tās saglabāt ar savu otu glezniecisko kinētiku.

Kā mākslinieks Renuārs, kura gleznas izstaro gaismu, spēja atrast un attēlot tikai priecīgas un priecīgas sejas. Lielā mērā pateicoties šai spējai, kā arī raksturīgajai cilvēku mīlestībai, radītājs padarīja sievietes par savas mākslas kvintesenci.

Renuāra gleznas ar nosaukumiem "Žanna Samarija","Balerīna", "Pirtnieki" viņā nodod sievietes dabas zinātāju, kurai bija savs skaistuma ideāls un kurai bija svešas konvencijas. Sievietes Augustes gleznās ir atpazīstamas, un ikviens, kurš kādreiz ir saskāries ar glezniecības vēsturi, spēj atpazīt meistara roku. Katra dāma vienmēr skatās no audekla ar mīlestības slāpēm un pārmaiņu tieksmi piepildītām acīm. Starp kopīgajām iezīmēm, kas redzamas visos mākslinieces sieviešu portretos, visām gleznās redzamajām dāmām ir maza piere un smags zods.

"Žannas Samarijas portrets" un "Henrietes Hanrio portrets"

1877. gadā impresionisma ietvaros notika mākslinieka ekspozīciju personālizstāde. No vairuma darbu vislielāko interesi izraisīja Renuāra gleznas ar nosaukumiem "Žannas Samarī portrets" un "Henrietes Hanrio portrets". Attēlos attēlotās dāmas ir aktrises. Autore viņu portretus gleznoja vairāk nekā vienu reizi. Gleznas piesaistīja uzmanību lielā mērā pateicoties prasmīgi radītajai b altzilā fona kustīguma ilūzijai, kas pamazām saplūst ap sievišķīgās Henrietes aprisēm un ved skatītāju pie viņas samtaini brūnajām acīm. Neskatoties uz to, ka kopējā ekspozīcija sanāca ļoti kinētiska un emocionāla, tā tajā pašā laikā palika nekustīga, akcentējot tumšo uzacu izciļņu un lokanu sarkano loku kontrastu.

Līdzīgā manierē Pjērs Augusts Renuārs, kura gleznas nav slavenas ar akcentu izvietojumu un detaļām, uzgleznoja burvīgās Žannas Samarī portretu. Šķiet, ka aktrises figūra ir veidota no grezniem purpursarkaniem triepieniem, kas ir neticamitādējādi absorbēja visu iespējamo krāsu paleti un tajā pašā laikā saglabāja dominējošo sarkano krāsu. Renuārs prasmīgi pieved skatītāju pie meitenes sejas, pievēršot uzmanību uzzīmētajai mutei, acīm un pat matu šķipsnām. Fons uzliek refleksus aktrises sejai ar violetu sārtumu, kas ļoti harmoniski iekļaujas dīvas tēlā. Pats aktrises ķermenis ir piepildīts ar impresionistiem raksturīgiem sasteigtiem triepieniem.

Renuāra priekšnesuma tehniskās iezīmes

Pjērs Ogists Renuārs, kura gleznās izstaro impresionisma gars, turpināja strādāt līdz pat pēdējām dzīves dienām, neļaujot slimībai viņu noņemt no krāsām. Papildus savai mīlestībai pret sievietes dabas attēlošanu mākslinieks kļuva slavens ar spēju efektīvi izmantot krāsas un strādāt ar krāsām, pie kurām viņa amatniecības kolēģi izmantoja reti.

Auguste ir viens no retajiem, kurš savos audeklos prasmīgi ķērās pie melnās, pelēkās un b altās krāsas kombinācijas, lai gleznas neizskatītos “netīras”. Ideja eksperimentēt ar šo krāsu shēmu māksliniekam radās, kad viņš kaut kā sēdēja un vēroja lietus lāses. Daudzi mākslas vēsturnieki ievēro, ka mākslinieku var saukt par lietussargu tēla meistaru, jo viņš savos darbos bieži izmantoja šo detaļu.

Lielākoties meistars izmantoja b alto krāsu, Neapoles dzelteno krāsu, kob altzilo, kroni, ultramarīnu, kraplaku, smaragda zaļo krāsu un vermiljonu, taču to prasmīgā kombinācija radīja neticami gleznainus šedevrus. Tuvāk 1860. gadam, kadImpresionisms ieguva apgriezienus, Renuāra krāsu palete mainījās un viņš sāka izmantot spilgtākus toņus, piemēram, sarkano.

Monē ietekme uz Renuāra darbu

Lieta noveda Renuāru uz tikšanos ar franču mākslai ne mazāk nozīmīgu gleznotāju Klodu Monē. Viņu likteņi savijās, un kādu laiku viņi dzīvoja vienā dzīvoklī, pastāvīgi pilnveidojot savas prasmes, attēlojot viens otru uz audekliem. Daži kritiķi apgalvo, ka viņu gleznu līdzības ir tik acīmredzamas, ka bez paraksta apakšējā kreisajā stūrī tās tehniski nebūtu iespējams atšķirt. Tomēr viņu darbā ir acīmredzamas atšķirības. Piemēram, Monē pievērsās gaismas un ēnas spēlei, pateicoties kurām radīja savus kontrastus uz audekliem. Auguste vairāk vērtēja krāsu kā tādu, kas padarīja viņa gleznas zaigojošākas un gaišākas. Vēl viena būtiska atšķirība gleznotāju darbos bija tā, ka Renuāra gleznas, ar kuru nosaukumiem sievietes noteikti ir saistītas, vienmēr bija vērstas uz cilvēku figūru attēlojumu, savukārt Klods Monē tās noteikti atstāja otrajā plānā.