Ukraiņu 18., 19., 20. gadsimta un mūsdienu mākslinieki, viņu gleznas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Glezniecībā ukraiņu kultūra konsekventi izgājusi cauri baroka, rokoko un klasicisma posmiem. Šī ietekme jau redzama divos 1652. gadā uzņemtajos B. Hmeļņicka, Timofeja un Rozandas bērnu portretos. Tajā pašā laikā agrīnās ukraiņu glezniecības stils ir ļoti daudzveidīgs un nevienlīdzīgs meistarības ziņā.

Ukraiņu kultūra 17. gadsimta otrajā pusē un 18. gadsimta sākumā

Lielāko daļu izdzīvojušo kazaku pulkvežu ceremoniālo portretu (parsun) gleznoja vietējie kazaku amatnieki, kuri tomēr spēja nodot attēloto vecāko noskaņojumu un raksturu. Pāvels Aļepskis rakstīja par kazaku gleznotāju reālistiskām prasmēm 17. gadsimta vidū.

Diemžēl līdz mūsdienām ir saglabājusies tikai neliela daļa no 18. gadsimta ukraiņu mākslinieku radītajām gleznām. 17. gadsimta otrajā pusē. Jau top ikonu gleznotāju skolas. Slavenākie piemēri ir sienas gleznojumiDebesbraukšanas katedrāle un Trīsvienības vārtu baznīca Kijevas-Pečerskas lavrā, kurām ir maiga, pasteļa rakstība. Jutekliskums, līniju noapaļotais gludums rada publiku nedaudz melanholiskā noskaņojumā, cenšoties saglabāt dzīvespriecīgu pasaules uzskatu. Tajā pašā laikā dramatiskie sižeti, piemēram, "Tirgotāju izraidīšana no tempļa", un īpaši kaislību ainas, tiek izpildīti ar nemierīgajam laikmetam atbilstošu kaujiniecisko spriedzi. Freskās attēlotās figūras elpoja ķermeniski un garīgi, to kustības zaudēja nekādu ierobežojumu un kopumā uzsvēra noskaņas cēlumu.

Kijevas-Pečerskas mākslas darbnīcas radītie attēli kļuva par kanonu, paraugu visās citās Ukrainas daļās.

Tempļu glezna

Tam laikam raksturīga tempļa glezniecības sastāvdaļa bija tā sauktais ktitoru portrets. Par ktitoriem (tautas valodā – priekšnieks) sauca tās vai citas baznīcas dibinātājus, ziedotājus un aizbildņus, kā arī tagadējos baznīcas vecākos (pagasta padomes vadītājus). Kijevas baznīcās viņu vēstures laikā bija daudz šādu aizbildņu. Kijevas-Pečerskas lavras Debesbraukšanas baznīcas altāra daļā pirms tās uzspridzināšanas 1941. gadā bija attēlotas 85 vēsturiskas personas - no Kijevas Krievzemes kņaziem līdz Pēterim I (skaidrs, ka tas nebūt nav viss). Vecākie baznīcas hierarhi ir attēloti nesatricināmi, taču, jo tuvāk šim periodam bija vēsturiskā persona, jo dzīvāki kļuva portreti, sejās atspīdēja izteiksme un individualitāte.

Neparasts pomps saņemts baroka laikmeta baznīcāikonostāzes, kurās ikonas bija sakārtotas četrās vai pat piecās rindās. Slavenākās no saglabājušās šāda veida baroka stila ikonostāzēm ir ikonostāzes no Svētā Gara baznīcām Rohatinā, Galisijā (17. gs. vidus) un hetmaņa D. Apostola kapa baznīcas Boļšije Soročincos (18. gs. pirmā puse). gadsimts). 17. gadsimta molbertu ikonu glezniecības virsotne. atrodas Bogorodčanska (Manjavska) ikonostāze, kas tika pabeigta 1698.-1705. gadā. meistars Iovs Kondzeļevičs. Tradicionālās Bībeles ainas šeit tiek reproducētas jaunā veidā. Tiek attēloti dzīvi, reāli cilvēki, pilni dinamikas, pat ģērbušies vietējos tērpos.

Rokoko stila elementi ikonu glezniecībā nokļūst diezgan agri, kas saistās ar Lavra mākslas darbnīcas audzēkņu aktīvo izmantošanu zīmējumu paraugiem, franču rokoko vecākiem Vato un Bušē, kas prezentēts studentā. albumu kolekcijas. Rokoko portretiem piešķir lielu vieglumu un galantumu, pievieno raksturīgas sīkas detaļas, un parādās modes parsunu mātītes.

Klasicisma attīstība mākslā 17. gadsimta otrajā pusē

17. gadsimta otrajā pusē attīstījās vara gravēšana. Gravējuma attīstība notika ciešā saistībā ar studentu darbu izdošanu, grāmatu iespiešanas vajadzībām, kā arī panegīriku pasūtījumiem. Tajā pašā laikā starp brāļu Taraseviču un viņu vēlāko kolēģu darbiem var atrast ne tikai greznas laicīgas un reliģiskas dabas alegoriskas kompozīcijas, bet arī reālistiskas gravējumu skices ainavu, gadalaiku unlauksaimniecības darbi. 1753. gadā ķeizariene Elizabete izdeva dekrētu: trīs ukraiņu bērni no galma kapelas, kuri bija zaudējuši balsi, jānosūta uz mākslas zinātni. Šie puiši bija nākamie slavenie ukraiņu mākslinieki Kirils Golovačevskis, Ivans Sablučoks un Antons Losenko. Katrs no tiem sniedza nozīmīgu ieguldījumu klasiskās mākslas attīstībā.

Mākslas izglītība Ukrainā 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta sākumā

Ukraiņu meistaru profesionālā mākslinieciskā un radošā apmācība 19. gadsimtā notika Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā un tolaik populārajās Eiropas augstākās mākslas institūcijās, kur galvenais uzsvars tika likts uz akadēmismu un klasicismu. Atbilstoši estētikas attīstības nosacījumiem tam bija iespēja radīt pretestību Ukrainas mākslinieciskajai attīstībai, radīt bezdibeni starp tautas un "kunga" mākslu.

Ukraiņu mākslinieku 19. gadsimta labākās mākslas gleznas piedāvā cilvēki ar akadēmisko izglītību, un tas galvenokārt ir T. Ševčenko, bet pēc tam kopā ar viņu Napoleons Bujaļskis, Marija Raevska-Ivanova, Nikolajs un Aleksandrs Muravjovi, Iļja Repins un citi, kuri centās izveidot nacionālo mākslas skolu. Kijeva bija kultūras un mākslas dzīves attīstības centrs. Pēc tam sākās pastāvīga mākslas skolu veidošanās. Kijevas zīmēšanas skola kļuva par vienu no pirmajām mākslas iestādēm un spēlēja nozīmīgu lomu tēlotājmākslas attīstībā Ukrainā. Dažādos laikos I. Levitāns, M. Vrubelis, V. Serovs, K. Križickis, S. Jaremičs un citi. Skolā mākslas pamatizglītību ieguvuši slaveni mākslinieki G. Djadčenko, A. Muraško, S. Kostenko, I. Ižakevičs, G. Svetļickis, A. Moravovs.

Mākslas skola nodrošināja pamatīgu apmācību gleznu tapšanā. Iestādē pat tika dibināts muzejs, kurā dažādas Repina, Kramskoja, Šiškina, Perova, Aivazovska, Mjasodova, Savicka, Orlovska uc skices un zīmējumi “no vieglas uz sarežģītāku”, nodrošinot individuālu pieeju, organisku kombināciju speciālā un vispārējā izglītība, tas ir, orientēšanās uz visaptverošas mākslas izglītības attīstību.

M. Muraško skolas organizēšanā palīdzēja profesors P. Pavlovs, slavenais krievu ģeogrāfs P. Semjonovs-Tjans-Šanskis, kā arī vietējie mākslas kolekcionāri V. Tarnovskis un I. Tereščenko. M. Vrubels, I. Seļezņevs, V. Fabriciuss, I. Kostenko un citi bija pieredzējuši skolas skolotāji dažādos laikos.izglītība. Topošie pazīstamie ukraiņu mākslinieki P. Volokidins, P. Aļošins, M. Verbitskis, V. Zabolotnaja, V. Rikovs, F. Kričevskis, K. Trofimenko, A. Šovkuņenko un citi bija Mākslas akadēmijas studenti. Ukrainā 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta sākumā. pārstāvēja skolas, kas bijakoncentrēta Odesā, Kijevā un Harkovā.

Ukrainas māksla 19. gadsimta beigās – 20. gadsimta sākumā

Īpaši ievērojama vieta ukraiņu mākslā ir T. Ševčenko, kurš 1844. gadā absolvēja Sanktpēterburgas Mākslas akadēmiju, bija paša Kārļa Brjuļlova audzēknis, slavenās gleznas “Pēdējā diena Pompeja”. T. Ševčenko radīja vairākas gleznas no zemnieku dzīves ("Čigānu zīlniece", "Katerina", "Zemnieku ģimene" u.c.). T. Ševčenko poētiskajam un mākslinieciskajam mantojumam bija milzīga ietekme uz Ukrainas kultūras un jo īpaši tēlotājmākslas attīstību. Tas noteica tās demokrātisko ievirzi, kas skaidri atspoguļojās Pēterburgas Mākslas akadēmijas absolventu L. Žemčužņikova un K. Trutovska darbā. Konstantīns Trutovskis ir pazīstams arī ar ilustrācijām N. Gogoļa, T. Ševčenko, Marko Vovčoka darbiem, viņš iemūžinājis arī ukraiņu mākslinieka T. Ševčenko biogrāfiju.

Turpmāk progresīvie meistari dalījās idejās par 1870. gadā izveidoto "Ceļojošo mākslas izstāžu apvienību" un tās vadītājiem: I. Kramskojs, V. Surikovs, I. Repins, V. Perovs. Ņemot piemēru no krievu "klejotājiem", ukraiņu mākslinieki savos darbos centās izmantot cilvēkiem saprotamu reālistisku mākslas valodu un parādīt savas gleznas dažādu pilsētu iedzīvotājiem. Jo īpaši Odesā tika izveidota “Dienvidkrievu mākslinieku biedrība”, kas aktīvi nodarbojās ar izstāžu biznesu.

Mākslinieciskā pilnība un augsts reālisms ir raksturīgs Nikolaja Pimoņenko gleznām. Viņa slavenākaisdarbi "Ieraugot jaunos", "Siena gatavošana", "Sāncenši", "Sabiedrotāji". A. Muraško parādīja savu talantu vēsturiskajā žanrā. Viņš ir slavenās gleznas "Koševoja bēres", kuras centrālajai figūrai pozēja Staritskis, autors. Ainavu glezniecībā vairāk talantu parādīja Sergejs Vasiļkovskis, kura darbs ir cieši saistīts ar Harkovas apgabalu. Viņš atvēra ukraiņu glezniecību Eiropai, kur viņam bija tas gods izstādīt savas gleznas Parīzes salonā "ārpus kārtas". Jūras gleznotāja I. Aivazovska jūras ainavas kļuva par unikālu parādību pasaules mākslā. Arkhipa Kuindži glezna “Nakts pār Dņepru” izcēlās ar nepārspējamu mēness gaismas efektu. Brīnišķīgi ainavu glezniecības meistari bija 19. gadsimta ukraiņu mākslinieki: S. Svetoslavskis, K. Kostandi, V. Orlovskis, I. Pohitonovs.

Iļja Repins, kurš dzimis Slobožanščinas Čugujevā, pastāvīgi uzturēja saikni ar Ukrainu. Starp daudzajiem izcilā meistara darbiem īpašu vietu ieņem viņa glezna “Kazaki raksta vēstuli Turcijas sultānam”. Šim attēlam viņa biedrs Dmitrijs Ivanovičs Javorņickis, kurš visu savu dzīvi veltīja Zaporožžas kazaku vēstures izpētei un tika saukts par Zaporožjes siča Nestoru, māksliniekam pozēja koša ierēdņa lomā, kas attēlots pilsētas centrā. audekls. Ģenerālis Mihails Dragomirovs gleznā attēlots kā atamans Ivans Sirko.

Galīsijā nacionālās mākslas dzīves dvēsele bija talantīgs mākslinieks (ainavu gleznotājs, tekstu autors un portretists) Ivans Trušs, Drahomanova znots. Viņš ir slavenu ukraiņu kultūras personību I. Franko, V. Stefanika portretu autors,Lisenko un citi.

Tādējādi visa Ukrainas kultūras attīstība notika ciešā saistībā ar krievu tautas progresīvo kultūru.

Glezniecība 20. gadsimta 30. gados

30. gados Ukrainas mākslinieki turpināja attīstīt dažādas mākslinieciskās domas jomas. Ukraiņu glezniecības klasiķis F. Kričevskis (“Vrangeļa uzvarētāji”), kā arī ainavu gleznotāji Karps Trohimenko (“Dņeprostrojas personāls”, “Kijevas osta”, “Pa lielo ceļu”, “Rīts kolhozā”). un Mikola Buračeka (“Ābeles zied”, “Zelta rudens”, “Mākoņi tuvojas”, “Ceļš uz kolhozu”, “Plašā Dņepra rūc un vaid”), kas meistarīgi atveidoja dabas stāvokļus atkarībā no saules gaismas īpašības. Nozīmīgi šī perioda Ukrainas glezniecības sasniegumi ir saistīti ar portreta žanra attīstību, ko pārstāv tādi mākslinieki kā: Petrs Volokidins ("Mākslinieka sievas portrets", "Dziedātājas Zojas Gaidai portrets"), Oleksijs Šovkuņenko ("Portrets"). no meitenes. Ninočka"), Mikola Gluščenko ("R. Rollanda portrets"). Šajā laikā uzplauka mākslinieces Jekaterinas Bilokuras (1900-1961) daiļrade. Viņas gleznas elements ir ziedi, tie veido neparasti skaistas kompozīcijas. Gleznas “Ziedi aiz sētas žoga”, “Ziedi uz zila fona”, “Klusā daba ar vārpām un krūzi” valdzina ar īstā un fantastiskā apvienojumu, harmonijas sajūtu, krāsu daudzveidību un filigrāna izpildes maniere. Līdz ar Aizkarpatu pievienošanu Ukrainai 1945. gadā, ukraiņu mākslinieku skaitu papildināja Adalberts Erdeli (“Saderināts”, “Sieviete”), Berlogi lo Gluks (“Mežstrādnieki”),Fjodors Manailo ("Ganībās"). Aizkarpatu mākslas skolai bija raksturīga profesionāla kultūra, krāsu bagātība, radoši meklējumi.

Lielā Tēvijas kara glezna

Viena no Ukrainas molberta glezniecības vadošajām tēmām ilgu laiku bija Lielais Tēvijas karš. Mākslinieki gleznoja karotāju varonību, cīņas patosu. Tomēr tika rakstītas arī filozofiskas gleznas: Askata Safargaļina "Māsa", Aleksandra Hmeļņicka "Dzīvības vārdā", Vasilija Gurina "Linu ziedēšana". Daudzi mākslinieki turpināja ukraiņu tēlotājmākslas attīstību, cenšoties sniegt savu interpretāciju par Lielā Kobzara personību un darbu: Dieva Miķelis "Manas domas, domas" un tamlīdzīgi. Ukrainas kultūras lepnums bija mākslinieces Tatjanas Jablonskas (1917-2005) darbs. Vēl pēckara gados T. Jablonskaja radīja vienu no tā laika labākajām gleznām “Maize”. Mākslinieces agrīnā perioda gleznas - "Pavasaris", "Virs Dņepras", "Māte" - ir veidotas pēc labākajām akadēmiskajām tradīcijām, pilnas kustības, sajūtas un gleznas brīvības.

Glezniecība 20. gadsimta 50. gados

50. gadu beigās Ukrainā ideoloģiskais spiediens uz mākslinieku darbu nedaudz vājinājās. Un, lai gan padomju māksliniekiem "sociālistiskā reālisma principa" ievērošana palika obligāta, tā šaurās robežas paplašinājās. Vizuālajā mākslā, salīdzinot ar iepriekšējo periodu, ir lielāka brīvība izvēlēties tēmas, līdzekļus mākslinieciskās koncepcijas iemiesošanai, nacionālā apzināšanai.identitāte. Daudzi ukraiņu mākslinieki centās attālināties no tiešas dzīves kopēšanas, viņi pievērsās simboliskiem tēliem, poētiskai bijušās pasaules interpretācijai. Poetizācija ir kļuvusi par vienu no vadošajām tendencēm dažādās mākslas formās. Šo periodu raksturo tieksme pēc nacionālajām saknēm. 20. gadsimta ukraiņu mākslinieki pievērsās ievērojamu vēstures un kultūras personību tēliem, pētīja tautas mākslu un paražas. Liela nozīme bija monumentālajai un dekoratīvajai mākslai, kurā notika drosmīgi eksperimentāli meklējumi. Starp oriģinālajiem: Dņepras hidroelektrostacija (DņeproGES), 18 spilgti ukraiņu monumentālistu darbi - vitrāžas triptihs Nacionālajā universitātē. T. Ševčenko, mozaīka "17.gs. akadēmija" Teorētiskās fizikas institūtā, Kijevas Bērnu un jauniešu pils interjera dekorēšana un tamlīdzīgi.

Glezniecība 20. gadsimta 60. gados

Sešdesmito gadu sākumā māksliniece T. Jablonskaja pievērsās tautas mākslai, kas izraisīja viņas mākslinieciskā stila izmaiņas (“Indijas vasara”, “Gulbji”, “Līgava”, “Papīra ziedi”, “Vasara”.”). Šīm gleznām raksturīga plakana interpretācija, siluetu plastiskums un izteiksmīgums, krāsu veidošana uz tīri skanīgu krāsu attiecību.

Pārsteidzošs ir Aizkarpatu mākslinieka Fjodora Manaila (1910-1978) darbs, kurš pat pirmskara gados kļuva par vienu no labākajiem Eiropas māksliniekiem. Mākslinieces radošo meklējumu epicentrā ir Karpatu daba un tautas dzīves stihija: “Kāzas”, “Brokastis”, “Mežā”, “Saulainais brīdis”, “Kalni-lejas” u.c. Manailo bijakonsultants S. Paradžanova filmas "Aizmirsto senču ēnas" uzņemšanas laukumā, kas, pateicoties viņa ieguldījumam, ieguva īpašu izteiksmīgumu un etnogrāfisku precizitāti.

Ļvovas mākslas skola izceļas ar eksperimentēšanas garu, tieksmi uz Eiropas kultūras tradīcijām. Ja Aizkarpatu skolai ir raksturīga gleznieciska emocionalitāte, tad Ļvovas skolai raksturīga grafiska izpildījuma maniere, izsmalcinātība un intelektualitāte. Acīmredzami šo tā laika virzienu pārstāvji ir slavenie ukraiņu mākslinieki: Zinovijs Flints (“Rudens”, “Indijas vasara”, “Baha melodijas”, “Atspulgi”), Ļubomirs Medveds (cikls “Pirmie kolhozi g. Ļvovas apgabals”, triptihs “Emigranti”, “Laika plūstamība” u.c.). Īsts sasniegums mākslā bija šo meistaru darbs portreta žanrā. Kultūras darbinieku L. Medveda (Lesja Ukrainka, S. Ludkeviča, N. Gogoļa, L. Tolstojs) portreti piesaista uzmanību ar izpildījuma manieres oriģinalitāti, kompozīcijas konstrukcijas negaidītumu, attēlu dziļumu un īpašo asumu.

Sākotnējais mākslinieks Valentīns Zadorožnijs (1921-1988) strādāja dažādos žanros - monumentālā un molberta glezniecība, grafika, gobelēns, kokgriezums. Mākslinieks izmantoja un radoši pārdomāja labākās tautas mākslas tradīcijas, dziļi izprata nacionālās kultūras pamatus: gleznas "Marusja Čurai", "Ekumeniskās vakariņas", "Čučinska Oranta", "Ikdienas maize", "Un būs dēls". un māte …" un citi apbur ar bagātību un kontrastējošu krāsu pretstatu, līniju izteiksmīgumu, ritma vieglumu, dekoratīvu skanējumu.

Mākslinieka Ivana Marčuka darbātiek izsekoti dažādi mākslas virzieni un metodes (no reālisma līdz sirreālismam un abstrakcionismam); žanri (portreti, klusās dabas, ainavas un sapņiem līdzīgas oriģinālas fantāzijas kompozīcijas). Viņa gleznās savijas tradīcijas un novatorisms, visiem darbiem ir dziļš garīgais pamats: “Ziedēšana”, “Ziedoša planēta”, “Pazudusī mūzika”, “Dīgšana”, “Mana dvēseles balss”, “Pēdējais stars”, “Mēness roze pār Dņepru”, “Mēneša nakts” u.c. No daudzajiem mākslinieces darbiem uzmanību piesaista glezna “Atmoda”, kurā starp zālēm un ziediem parādās skaistas sievietes seja, viņas trauslās caurspīdīgās rokas. Tā ir Ukraina, kas mostas no ilga smaga miega.

Ukraina pamatoti lepojas ar tautas māksliniekiem: Mariju Primačenko, Praskovju Vlasenko, Elizavetu Mironovu, Ivanu Skolozdru, Tatjanu Pato, Fjodoru Panku u.c.. Savulaik franču mākslinieku P. Pikaso pārsteidza M. darbi. Primačenko. Viņa radīja savu pasauli, kurā dzīvo fantastiskas būtnes, folkloras personāži, ziedi, šķiet, ir apveltīti ar cilvēka dvēseli (“Kāzas”, “Svētki”, “Pušķis”, “Zarnes - b altās malas”, “Trīs vectēvi”, “Savvaļas ūdrs satvēra putnu”, “Kara draudi” un citi).

20. gadsimta beigu māksla

20. gadsimta beigas var uzskatīt par jaunu laika atskaiti Ukrainas radošās mākslas vēsturē. Neatkarīgas valsts izveidošanās Ukrainā radīja jaunu kultūras un radošo situāciju. Sociālistiskā reālisma princips ir kļuvis par pagātni, ukraiņu māksliniekisāka strādāt radošuma brīvības apstākļos. Tolaik notikušās mākslas izstādes liecināja par Ukrainas tēlotājmākslas augsto radošo potenciālu, tās daudzveidību, dažādu virzienu, formu un mākslinieciskās nodoma izpausmes līdzekļu līdzāspastāvēšanu tajā. 20. gadsimta beigu Ukrainas tēlotājmāksla. tika saukts par "Jauno vilni", kas pārņēma 10.-20.gadu Ukrainas avangarda kustību, bet turpinot to attīstīt jaunos apstākļos.

Mūsdienu ukraiņu mākslinieki un viņu gleznas neietilpst neviena stila, virziena vai metodes ietvaros. Vecākās paaudzes meistari dod priekšroku tradicionālajai, nevis reālistiskajai mākslai. Abstrakcionisms bija plaši izplatīts (Tiberijs Silvaši, Aleksejs Životkovs, Petrs Mališko, Oļegs Tistols, Aleksandrs Duboviks, Aleksandrs Budņikovs un citi). Un tomēr mūsdienu ukraiņu mākslas galvenā iezīme ir figuratīvo un abstrakto radošuma metožu apvienojums (Viktors Ivanovs, Vasīlijs Hodakovskis, Oļegs Jaseņevs, Andrejs Bludovs, Mikola Butkovskis, Aleksejs Vladimirovs u.c.).

Jaunā ukraiņu māksla

Mūsdienu Ukrainas mākslu ietekmējis Rietumu modernisms. Sirreālisms (no franču "suprareālisms") ir viens no galvenajiem mākslinieciskā avangarda strāvojumiem, tas radās Francijā pagājušā gadsimta 20. gados. Pēc galvenā sirreālisma teorētiķa A. Bretona domām, viņa mērķis ir atrisināt sapņa un realitātes pretrunu. Veidi, kā sasniegt šo mērķi, bija dažādi: ukraiņu mākslinieki un viņu gleznas arainas bez loģikas tika attēlotas ar fotogrāfisku precizitāti, tika izveidoti pazīstamu objektu fragmenti un dīvainas radības.

Op art (saīsināti angļu optical art) - abstraktās mākslas tendence, populāra Rietumos 60. gados. Op-art darbi ir veidoti uz optiskās ilūzijas efektiem, savukārt formu un krāsu atlases mērķis ir radīt optisku kustības ilūziju.

Pop art (saīsināti angļu populārā māksla) radās ASV un Lielbritānijā populārās kultūras ietekmē. Viņa attēlu avots bija populāri komiksi, reklāma un industriālie izstrādājumi. Sižeta vienlaicīgumu popārta glezniecībā dažkārt uzsver tehnika, kas atgādina fotogrāfijas efektu.

Konceptuālisms, konceptuālā māksla (no latīņu valodas doma, koncepts) - 60. gadu Rietumu mākslas vadošais virziens. Pēc tā pārstāvju domām, darba pamatā esošajai idejai (koncepcijai) ir vērtība pati par sevi un tā tiek nostādīta augstāk par meistarību. Koncepcijas īstenošanai var izmantot dažādus līdzekļus: tekstus, kartes, fotogrāfijas, video un tamlīdzīgus.

Darbs var tikt izstādīts galerijā vai izveidots "uz zemes", piemēram, dabas ainava, kas dažkārt kļūst par tās sastāvdaļu. Tajā pašā laikā mākslinieka tēls grauj tradicionālo priekšstatu par mākslas autoru statusu. Instalācijā atsevišķi elementi, kas atrodas noteiktā telpā, veido vienotu māksliniecisku veselumu un bieži ir paredzēti noteiktai galerijai. Tādu darbu nevar pārcelt uz citu vietu, jo apkārtējovide ir tai līdzvērtīga daļa.

Izrāde (no angļu valodas performance) ir mākslinieciska parādība, kas cieši saistīta ar deju un teātra darbību. Popārta valodu prasmīgi un savos darbos bieži izmanto tādi ukraiņu mākslinieki kā Stepans Rjabčenko, Iļja Čičkans, Maša Šubina, Marina Taljuto, Ksenija Gņilitska, Viktors Meļņičuks un citi.

Ukrainas postmodernisms

Assemblāge ir ievads mākslas darbā no trīsdimensiju nemākslinieciskiem materiāliem un tā sauktajiem atrastajiem objektiem - parastajiem ikdienas priekšmetiem. Tas nāk no kolāžas - tehnikas, kurā uz līdzenas virsmas tiek fiksēti papīra gabali, audumi utt. Asamblāžas mākslu dzima P. Pikaso 20. gadsimta sākumā, ukraiņu mākslinieku vidū asambliāžas metodi plaši izmantoja A. Arhipenko, I. Jermilovs, A. Baranovs u.c.. Mūsdienu ukraiņu mākslinieki par aktuālo sauc par daiļradi. process Ukrainā, pēc analoģijas ar Rietumiem, postmodernisma laikmets (tas ir, pēc modernisma). Postmodernisms vizuālajā mākslā atgādina dīvaini sajauktus visu iepriekšējo stilu, virzienu un strāvojumu fragmentus, kuros ir bezjēdzīgi meklēt kaut mazākās integritātes izpausmes. Ukrainas postmodernisms visbiežāk ir Rietumu modeļu aizguvums vai pat atklāts plaģiāts.