Edouard Manet, mākslinieks. Radošums: foto

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

No pirmā acu uzmetiena Edouard Manet biogrāfija šķiet diezgan rožaina un parāda mākslinieka likteņa mīluli. Dzimis turīgā cienījamā ģimenē, ieguvis izcilu izglītību, viņš rotēja augstākajās laicīgās aprindās, ceļoja un nodarbojās ar savu iecienīto lietu - gleznošanu. Kas vēl cilvēkam ir vajadzīgs, lai viņš sevi uzskatītu par laimīgu? Bet nē! Ne viss ir tik vienkārši…

Edouard Manet. Biogrāfija

Dzimis 1832. gada 23. janvārī. Tēvs ir jurists, māte ir vēstnieka meita.

Maneta raksturs bija inteliģents un dumpīgs. Izdarot uz viņu spiedienu, mēģinot uzspiest viņam savu gribu, viņa vecāki nesastapa acīmredzamu viņa pretestību. Savu nākotni nesaistot ar citām profesijām, izņemot māksliniecisko amatu, puisis slepus stāvēja pie sava. "Esi tāds jurists kā tavs tēvs." - Protams, māmiņ, man tas ir pagodinājums. Tad "pēkšņi" izkrīt iestājeksāmenos. Tas ir viņam raksturīgais veids, kā tikt galā ar mēģinājumiem lauzt viņa gribu.

Pēc strīda ar vecākiem viņš iegūst darbu buru laivā kā kajītes zēns un, īstenojot savu seno sapni par Riodežaneiro, dodas burā.

Pēc atgriešanāsiekārtojas darbā par mācekli pie skandalozās reputācijas mākslinieka Tomasa Kūtūra, sensacionālās gleznas "The Romans of the Decline", kurā attēlota orģija, autora. Attiecības starp Kutūru un Manē ir nejaukas, taču, neskatoties uz to, jauno mākslinieku meistars pacietīgi apmāca līdz galam.

Sazinoties ar slaveniem māksliniekiem, dzejniekiem, rakstniekiem un smeļoties iedvesmu no viņu darbiem, Edouard Manet izstrādā savu individuālo glezniecības stilu. Viņa draugi un iedvesmotāji: Čārlzs Bodlērs, Emīls Zola, Renuārs, Monē un citi.

Neskatoties uz kritiķu noraidīšanu pret viņa darbiem, viņš bija plaši pazīstams mākslinieks, pieņemts gan impresionistu, gan citu glezniecības jomu meistaru vidū.

Maneta talants tiek atzīts pašā viņa mūža nogalē. 1881. gadā viņam tika piešķirta Salona medaļa, bet pēc kāda laika - Goda leģiona ordenis. Edgars Manē tobrīd vairs nekrāsojas, bija paralizēts smadzeņu ataksijas dēļ. 1883. gada 30. aprīlī mākslinieks pamet grēcīgo zemi, neveicot kājas amputācijas operāciju, būdams 51 gada vecumā.

Mākslinieka darbs

Edouard Manet neuzrāda nekādus mēģinājumus ieviest jauninājumus no saviem pirmajiem patstāvīgajiem darbiem. Bet līdz ar tēva nāvi un mantojuma saņemšanu viņa domu lidojums tiek atbrīvots, nevis apgrūtināts ar finansiālo atkarību no attēlu gleznošanas. Mākslinieka radošā brīvība 1863. gadā pasaulei parāda pirmo no viņa skandalozajiem šedevriem - "Brokastis uz zāles", kas ataino kailu sievietes dabu ģērbtu vīriešu sabiedrībā. Veica pārdrošu izaicinājumusabiedrības morāle, bilde ir piemērota aizliegumam rādīt oficiālo salonu. Viņa tiek atzīta par nepiedienīgu, un pašam Eduāram Manē tiek pārmests par netikumu tā rakstīšanā.

Edouard Manet tālākais darbs nemaina virzienu un turpina savu līniju. 1865. gads ir Olimpijas dzimšanas gads, kas izraisīja vēl nežēlīgāku tēlotājmākslas cienītāju kritiku un neizpratni. Edouard Manet uzdrošinās attēlot uz tā kailu sievieti modernā interjerā, nevis klasiskajā senatnes stilā, kas pieņemts franču mākslinieku vidū. Kritiķi to uzskatīja par nedzirdētu liekulību. Uz audekla attēlotā nabaga skaistule uzreiz ieguva neglaimojošus epitetus "slampa, kas iedomājas sevi par karalieni" un "bezkaunīga meitene, kas iznāca no Manē otas".

Turklāt "Olimpija" tika uzgleznota uz lielformāta audekla, kas ir pieņemams tikai vēsturiskām gleznām, kas arī pielēja eļļu kritiķu sašutuma ugunij. Attēlā ap sevi pulcējas daudz cilvēku, lai viņus apsmietu un nolādētu.

Un tagad Edouard Manet, kura biogrāfija ir tīra no netiklības un izvirtības, kurš visu mūžu ir mīlējis tikai vienu sievieti - Sūzenu Līnhofu, iegūst ārkārtīgi sliktu slavu. Noguris no šādām baumām, mākslinieks Eduārs Manē uz laiku pamet dzimteni. Bet pēc atgriešanās viņš turpina strādāt savā veidā, nepadodoties. Tas ir tas, kas visvairāk sadusmo kritiķus.

Ieguldījums mākslas attīstībā

Manets veica sava veida revolūciju to laiku tēlotājmākslas izpratnē. nepārtrauktseksperimentējot ar krāsu un formu, viņš lika pamatu daudzu jaunu franču glezniecības virzienu attīstībai. Viņš apšaubīja 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma glezniecības stilu neaizskaramību: klasicismu, reālismu, impresionismu. Pārdrošības un novitātes piemērs gleznu sižetos daudzus jaunos māksliniekus iedvesmoja meklēt jaunus veidus, kā atklāt attēlus.

Edouards Manē nekavējās pie atsevišķām savu darbu tēmām, viņš mija ainavu ar portretu, kluso dabu ar dzīves ainām. Krāsu izvēle tika arī pastāvīgi eksperimentēta: tumšas, biezas, kontrastējošas krāsas tika aizstātas ar gaišākām, gaišākām.

Mākslinieka atzinība

Kā tas bieži notiek, viņš savas dzīves laikā nekad nav dzirdējis epitetus "izcilais mākslinieks", "izcilais Manē" un citas glaimojošas atsauksmes. Īstā slava viņa darbiem atnāca daudzus gadus pēc viņa nāves, un tā bija tā pati “Olympia”, kas tai lika pamatus – “bezgaršīga” un “vulgāra”.

Tagad Manē gleznas tiek lēstas miljonos sterliņu mārciņu: no septiņām līdz piecdesmit sešām.

Edouard Manet: gleznas ar ne mazāk skandalozas reputācijas nosaukumiem

"Pārsteigtā nimfa". Attēls, kura sižets skatītājam atklāj ceļgalu pārsienošas nimfas izbiedēto skatienu, glezniecības pazinējus pārsteidz arī tagad. Pagājušā gadsimta sākumā kritiķi šīs gleznas sākotnējo sižetu uztvēra kā spļāvienu klasiskajai glezniecībai.

"Pašnāvība". Sižeta asuma dēļ audekls netika atzīts par parādīšanas cienīguNacionālais salons un daudzus gadus krāja putekļus mākslinieka darbnīcā. Darbs šobrīd atrodas Emīla Georga Bīrla privātkolekcijā Cīrihē.

Eļļā izgatavotajam šedevram "Pirtnieki pie Sēnas" tika noteikti aizliegumi prezentēt publiku oficiālajā salonā, kas tika izstādīts tikai Atstumto salonā. Tam laikam netipiskais gleznas izpildījuma veids mudināja sabiedrību izturēties pret to ar aizspriedumiem.

Līdzīgs liktenis vajā daudzus māksliniekus un viņu darbus. Tikai pēc gadiem un dažreiz gadsimtiem tie tiek atzīti par izciliem.