2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Absints ir stiprs alkoholiskais dzēriens (virs 72 grādiem), kas tika pagatavots uz vērmeles bāzes, pievienojot piparmētru un anīsu. Šis lētais gars parādījās astoņpadsmitajā gadsimtā un pirmo reizi bija populārs parasto strādnieku vidū tā lētuma dēļ. Tad to sāka plaši izmantot bohēmas aprindās. Bet absints ir halucinogēns, tas izraisīja agresiju un atkarību, piemēram, narkotiku atkarību un smagus krampjus. Tās lietošana tika aizliegta 1915. gadā. Tas tiek ražots ar zīmolu "Perno" līdz pat šai dienai.
Absinta glezna
Francijā tiek uzskatīts, ka pirmo reizi darbs tika izstādīts otrajā impresionistu izstādē ar nosaukumu "Absints". 1876. gadā daļa impresionistu atteicās apmeklēt Kurbē iecienīto kafejnīcu "Gerbois", kur bija pārāk skaļš. Viņi sāka satikties Pigalle dejā Jauno Atēnu kafejnīcā. Gleznas "Absints" autors Edgars Degā atveidoja savus draugus - aktrisi Elenu Andrē (kura dzīvē bija kopta sieviete, kalpoja par modeli gan Renuāram, gan Žervē, dejoja Folies Bergère) un mākslinieci Marselīnu. Debitīns. Debutins izšķērdēja savu ievērojamo bagātību, nesaņēma mākslinieka slavu un pamazām krita. Darbs ilustrē manieresParīzes dzīve, aktualizē alkoholisma problēmu, ko aprakstīja citi mākslinieki, tostarp rakstnieks E. Zola. Mākslinieks necentās dzīvi parādīt “skaisti”. Viņš sniedza skatītājam ieskatu realitātē, kas viņu ieskauj.
Medijs bija glezna "Absints".
Attēlu analīze
Bohēmiskajā Parīzē divi cilvēki cieš no vientulības, pat atrodoties tuvumā. Viņu sejas ir drūmas. Viņi izskatās kā cilvēki, kas atrauti no realitātes. Abi ir pavirši ģērbušies, īpaši vīrietis. Viņš neskatās uz savu pavadoni, viņa seja ir uzpūsta no tā, ka viņš regulāri dzer. Pie vīrieša stāv augsta glāze ar mazarganu. Šo dzērienu lietoja paģiru mazināšanai. Sievietei ir blāvs, iztrūkstošs izskats, viņas pleci ir nolaisti, viņas seja ir bāla absinta ļaunprātīgas izmantošanas dēļ. Kājas ir neglīti izstieptas uz priekšu. Viņa tiem neseko, un tie ir sakārtoti pēc kārtas. Viņas tribīņu priekšā acīmredzot ne pirmā glāze ar neskaidri zaļganu absintu. Modele viņu atšķaida ar ūdeni no pudeles, kas stāv uz tuvējā galda. Viņu vientulību uzsver kompozīcijas konstrukcija. Degas novietoja pāri uz slīpas plaknes. Tas ir veltījums modei. Eiropā tad visiem patika japāņu gravēšana ar savu neparasto perspektīvu un pārsteidzoši precīzu zīmējumu. Turklāt pāris aizņem tikai attēla labo stūri, atlikušās divas trešdaļas ir pustukši galdi. Viņiem ir avīzes, sērkociņi, tukša pudele. Pat ar pilnīgu vientulību kopā, šo cilvēku iekšējā tuvība joprojām tiek saglabāta. Viņus vieno viena lieta – cerības zaudēšana. Attēls "Absints" ir vienkārši bezcerības pilns, kas ne mazumāpakāpe uzlabo izbalējušo krāsu.
Izstādē Londonā
1872.–1873. gadā glezna tika izstādīta pāri Lamanšam un izraisīja labvēlīgās Viktorijas laikmeta sabiedrības sašutumu. Degas bez pašapmierinātības analizēja ainu ar skaidru un kritisku skatienu. Aplūkojot viņa darbu, visvairāk tiek atgādināts E. Zola un, iespējams, Tulūzas-Lotrekas naturālisms. Glezna "Absints" atrodas Parīzes Orsē muzejā.
Pikaso darbs
Vientulības, izolācijas un tukšuma tēma kafejnīcās nav jauna. 19. gadsimta otrajā pusē tas atrodams Degā un Tulūzas-Lotrekas darbos. Bet jaunā spāņu mākslinieka gleznās joprojām nebija drāmas sajūtas. Pikaso vēl nav pārcēlies uz Parīzi. Viņš šeit ierodas no Barselonas. 22 gadu vecumā viņu piesaista populārs stāsts, kas saistīts ar vispārējo aizraušanos ar absintu. Viņam tika piešķirtas īpašas īpašības, kas ļāva pamodināt iztēli, virzīt viņu uz jaunu pasaules uztveri un radošumu. Pablo Pikaso gleznai "Absintu dzērājs" ir ļoti spēcīga emocionāla ietekme.
Pirmkārt, sižets pilnībā atmasko sievietes psiholoģiju. Sejā ir uzrakstīts vājš smaids, sarkasms, nolemtība un nogurums. Uzreiz ir skaidrs, ka sievietes domas ir kaut kur tālu. Šeit viņa ir pazudusi. Viņa nevienam nav vajadzīga, tikai absints ir viņas draugs un mierinātājs. Otrkārt, krāsa. Tas ir veidots drūmā blāvi sarkanā un zilā kontrastā un ir salīdzināms ar drūmām dzīves sadursmēm, no kurām nav izejas. Zilganā marmora galds turpina šo tukšuma tēmu, kas ieskaujsieviete savā izmisušajā vientulībā. Sievietes sastingušais ķermenis šo iespaidu tikai pastiprina. Viņa sarāvās visā. Labā roka tiek apzināti mainīta proporcijās, pilnībā noslēdzot ovālu un izslēdzot sievieti no šīs pasaules. Glezna tika gleznota 1901. gada rudenī Parīzē un atrodas Ermitāžā.
Van Gogs
1887. gadā parādās Van Goga glezna "Klusā daba ar absintu". Tas ir kodolīgs.
Uz galda stāv ūdens pudele un glāze absinta. Pa logu redzams izejam vīrietis. Varbūt viņš sēdēja pie šī galda. Bet interesantāks ir kas cits. Alkoholisma problēma, ar kuru saskārās pats mākslinieks. Viņš pats labprāt lietoja šo dzērienu, kas cita starpā izraisa redzes traucējumus. Tas noved pie tā, ka visa pasaule parādās dzeltenos toņos. Varbūt tāpēc bija periods, kad gleznotāja gleznās dominēja dzeltenā krāsa, īpaši viņa dzīves laikā Francijas dienvidos. Aizraušanās ar absintu izraisīja apziņas miglošanos 1888. gadā, kad viņš nogrieza ausi. Glezna atrodas Van Goga muzejā Amsterdamā, Nīderlandē.
Un secinājums ir visvienkāršākais.
Līdz alkoholismam ir ļoti viegli nonākt, un rezultāts ir šausmīgs.
Ieteicams:
Van Goga glezna "Sējējs": apraksts, vēsture, vēstījums
Gleznu "Sējējs" gleznoja mākslinieks Van Gogs 1888. gadā. Autors stāstīja, ka ideja viņam radusies 8 gadus pirms darba tapšanas. Tajā viņš atspoguļoja savus iekšējos pārdzīvojumus un domas par dzīvi
Petrikovskaja dekoratīvā glezna. Petrikovskas glezna iesācējiem
Mūsu laikos tēlotājmāksla nezaudē savu popularitāti, un neskatoties uz to, ka tehnoloģiskais progress aizstāj daudzas tradicionālās cilvēka darbības formas. Turklāt tagad tiek atdzīvināti daudzi radošuma veidi, par kuriem interese vēl pirms dažiem gadiem nebija tik acīmredzama. Petrikovskas glezniecība ir darbības joma, kas piesaista daudzus cilvēkus. Kāds ir šādas popularitātes noslēpums?
Van Goga darbs. Kas ir gleznas "Kliedziens" autors – Munks vai Van Gogs? Glezna "Kliedziens": apraksts
Par gleznas "Kliedziens" lāstu klīst leģendas – ap to ir daudz noslēpumainu slimību, nāves gadījumu, mistisku gadījumu. Vai šo gleznu gleznoja Vincents van Gogs? Gleznu "Kliedziens" sākotnēji sauca "Dabas sauciens"
"Sarkanā zirga peldēšana". Petrovs-Vodkins: gleznu apraksts. Glezna "Sarkanā zirga peldēšana"
Sfēriskā perspektīvā uz audekla paveras lielisks attēls skatītāja priekšā, valdzinot ar noapaļotām līnijām. Pēc mākslinieka domām, šāds perspektīvas tēls visprecīzāk atspoguļo ideoloģisko patosu par Cilvēka lomu Visumā
"Elle" Botičelli - glezna-ilustrācija "Dievišķajai komēdijai"
Alesandro Botičelli ir viens no Itālijas izcilākajiem māksliniekiem. Lielākā daļa cilvēku viņu atceras kā agrīnās renesanses pārstāvi, kas slavena ar saviem gaišajiem audekliem, kuros attēloti debesu skaistuma jauni vīrieši un sievietes. Tomēr viņam bija arī drūmas gleznas par reliģiskām tēmām. Viņu interesēja visbriesmīgākais stāsts kristīgajā teoloģijā – elle. Botičelli, kura glezna par šo tēmu pašlaik atrodas Romas Vatikāna bibliotēkā, pabeidza rakstīt 1480
