19. gadsimta gleznas: laika iezīmes un radītāji

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vienā no savas attīstības posmiem cilvēks atteicās no mērķa darboties tikai funkcionalitātes, ērtības labad un sāka pievērst uzmanību skaistumam. Tā radās māksla – kaut kas, kas paspilgtina ikdienu, raisa emocijas un saglabā sevī veselus gadsimtus. Māksla ir veids, kā vēsturi nodot paaudzēm.

Lielajā atzaru skaitā katrs žanrs izceļas ar savām iezīmēm un niansēm, iespaidu radīšanas veidiem, oriģinalitāti un neatkarību. Tāda ir glezna, kas jau daudzus gadsimtus ir tīkama cilvēka acij. Tas aptver daudzus stilus un tendences, kas ļauj runāt par glezniecību kā neierobežotu iedvesmas un dziļu emociju avotu. Skatoties uz attēlu, katrs tajā atrod kaut ko savu, pamana sīkumus, kam, iespējams, autoram nav bijusi jēga. Tā ir vizuālās mākslas vērtība.

19. gadsimta attēli kopā ar mūsdienu attēliem spēj izraisīt ļoti dažādas, bieži vien pretrunīgas emocijas, kas skar smadzenes un apgāž ierasto lietu nozīmi.

19. gadsimta glezna

18. gadsimta beigas – 19. gadsimta sākums vēsturē atspoguļojas kā augstā klasicisma pārsvars visās mākslas formās, tostarp glezniecībā. Šis periods ir piepildīts ar mākslinieku vēlmi savos darbos paust romantiku, oriģinalitāti, skaistuma individualitāti. 19. gadsimta gleznas – tas liek piekniedēt acis uz katru triepienu un apbrīnot to kā daļu no liela, dzīva audekla. Šoreiz pasaulei atkal atklāja portreta skaistumu, spēju parādīt ne tikai attēlotā cilvēka individuālās īpašības un jaunas glezniecības tehnikas, bet arī daļu no paša mākslinieka, tā, kā viņš redz pasauli.

Tāpat 19. gadsimta gleznas ir piepildītas ar divu toņos tuvu krāsu gradāciju, kas gleznām piešķīra dzīvību, realitāti. Vēlāk, 50. gados, gleznu cildenums un romantisms mainījās uz dzīves atspoguļojumu bez pārspīlējumiem un izskaistinājumiem - uz reālismu. Bet tomēr, neskatoties uz vispārējām tendencēm, mākslinieki rakstīja to, ko viņi redzēja, ko viņi juta un ko viņi gribēja nodot. Populāra žanra laika rāmis vai prioritāra tehnika viņus neietekmēja, jo radošu cilvēku, sava amata meistaru ir grūti iespiest noteiktā formātā.

Ivana Aivazovska gleznas

Ja saki tikai divus vārdus - "jūra" un "glezna", tad pirmais, kas nāks prātā, būs Ivans Aivazovskis. To, kā viņš nodeva ūdens stihiju, nevar ne ar ko salīdzināt. Viņa gleznās ūdens, tāpat kā cilvēks, ir piepildīts ar domām, emocijām un pārdzīvojumiem. Katra viņa glezna ir 19. gadsimta pasaules attēls, kur kuģi cīnās ar stihijām, kur gaisma un tumsa atrod kontrastu.katrā dzīves stūrī, kur jūtas pārplūst, it kā jau būtu pienākusi pēdējā diena.

Viņa darbi, piemēram, “Kaujas”, “Vētra un kuģa bojāeja”, “Krima un apkārtne” ir portāls, caur kuru var nokļūt uz audekla attēlotajā vietā un kļūt par tās neatņemamu sastāvdaļu. Daudz laika un pūļu veltot ainavām, Ivans Aivazovskis veidoja arī portretus. Daži no tiem ir "Viceadmirāļa M. P. Lazareva portrets", "A. I. Kaznačejeva portrets" un citi.

Kārlis Briullovs un viņa darbi

19. gadsimta krievu gleznas ir daudzu meistaru skaistāko darbu kolekcija, starp kurām Karls Brjuļlovs izceļas ar īpašu mīlestību pret mākslu. Saņēmis no tēva spēju novērtēt skaisto, Kārlis no bērnības prasmēs krietni pārspēja daudzus savus klasesbiedrus. Savā darbā viņš darbojās ar lielu paņēmienu sarakstu. Eļļa, akvarelis, sēpija vai zīmējums - viņa gleznas atspoguļoja autora neremdināmo interesi par visiem mākslas aspektiem.

Bryullovs, iedvesmojoties no visu laiku labāko meistaru darbiem, spēja nodot plastiskumu, īpašu formas izjūtu un individuālu izpratni par glezniecību. Nozīmīgākais šī mākslinieka darbs ir monumentālā vēsturiskā glezna "Pompejas pēdējā diena", kuras tapšanai bija nepieciešami seši gadi. Viss Brjuļlova radošais mantojums ir iekļauts ne tikai Krievijas, bet arī pasaules glezniecības "zelta fondā".

Viktors Vasņecovs un viņa 19. gadsimta gleznas

Daudzi Viktora Vasņecova darbi tiek iepazīti vairākskolā. Šis mākslinieks tika pamanīts ar aizraušanos ar folkloru, vēsturiskajām un pasakām, nacionālās vēstures nozīmi. "Bogatirs", "Bruņinieks krustcelēs", "Cars Ivans Vasiļjevičs Briesmīgais" - visi šie darbi kā figurālas enerģijas koncentrācijas vietas izraisa spēcīgu iekšēju impulsu.

Vasņecova gleznās svarīga ir aina, sižets, un krāsai tajā pašā laikā ir otršķirīga, bet ārkārtīgi svarīga loma, jo tas ir pateicoties precīzai krāsu izvēlei un saldajai bijībai, garīgajam skaistumam. no attēlotā, ka viņa gleznas var piepildīt dvēseli ar patīkamu siltumu un apbrīnu.

Arkhipa Kuindži glezna

Vienkāršs, bet aizraujošs; likās mazprasīga, bet iespaidīga – tāda ir 19. gadsimta māksla. Arkhipa Kuindži gleznas lieliski iederas tā laika atmosfērā. Sižeta trūkumam viņa darbos bija jāsamazina to vērtība un jāatņem entuziasma interese, ar kādu uz tiem skatās, bet tomēr šīs gleznas aizķeras un aiznes tālās apziņas dzīlēs.

Tas viss ir par krāsu. Pilnība, ar kādu Arkhip Kuindži atspoguļo vides vienkāršību, neļauj neapbrīnot viņa darbu. "Sniega virsotnes", "Saullēkts", "Mežs" - tie visi ir spilgti Arhipa Ivanoviča augsto prasmju piemēri, pateicoties kuriem jūs varat redzēt apkārtējās pasaules skaistumu un harmoniju.

Pasaule caur Īzaka Levitāna acīm

Visas 19. gadsimta mākslinieku gleznas ir aizraujošas un aizkustinošas savā veidā, un Īzaka Levitāna darbi ieņem savu vietu starp tām. ATviena audekla ietvaros mākslinieks demonstrēja daudzus toņus, pateicoties kuriem tika panākts viņa gleznu īpašs jutekliskums.

Mākslinieks kaislīgi mīlēja dzīvi un visas tās šķautnes. Viņa darbi ir vienkāršas un no pirmā acu uzmetiena nepretenciozas ainavas, piemēram, "Virs mūžīgā miera", "Meža krasts", taču tieši to lakonismā slēpjas emocionālā izteiksmība.