Vīnes klasika: Haidns, Mocarts, Bēthovens. Vīnes klasiskā skola

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vīnes klasika ienāca pasaules mūzikas vēsturē kā lielākie mūzikas žanra reformatori. Viņu darbi ir ne tikai unikāli paši par sevi, tie ir arī vērtīgi, jo noteica muzikālā teātra tālāko attīstību, žanrus, stilus un tendences. Viņu skaņdarbi lika pamatu tai, kas mūsdienās tiek uzskatīta par klasisko mūziku.

Laikmeta vispārīgie raksturojumi

Šos autorus vieno tas, ko viņi darīja divu nozīmīgu kultūras un vēstures laikmetu mijā: klasicisms un romantisms. Vīnes klasika dzīvoja pārejas laikā, kad notika aktīvi jaunu formu meklējumi ne tikai mūzikā, bet arī daiļliteratūrā, glezniecībā un arhitektūrā. Tas viss lielā mērā noteica viņu darbības virzienu un rakstu problēmas. 18. – 19. gadsimta pirmā puse iezīmējās ar nopietniem politiskiem satricinājumiem, kariem, kas burtiski apgrieza Eiropas karti kājām gaisā un spēcīgi ietekmēja mūsdienu inteliģences un izglītoto sabiedrības aprindu prātus. Vīnes klasika nebija izņēmums. Piemēram, labi zināmaisfakts, ka Napoleona kari lielā mērā ietekmēja Bēthovena daiļradi, kurš savā slavenajā 9. simfonijā ("Koris") pauda ideju par vispārēju vienotību un mieru. Tā bija sava veida atbilde uz visām tām kataklizmām, kas satricināja Eiropas kontinentu laikā, ko mēs izskatām.

Kultūras dzīve

Vīnes klasika dzīvoja periodā, kad baroks pagāja otrajā plānā, un vadošo lomu sāka spēlēt jauns virziens. Tā tiecās pēc formu harmonijas, kompozīcijas vienotības, tāpēc atteicās no iepriekšējā laikmeta krāšņajām formām. Klasicisms sāka noteikt daudzu Eiropas valstu kultūras tēlu. Taču tajā pašā laikā jau toreiz bija tendence pārvarēt šī virziena stingrās formas un radīt spēcīgus darbus ar dramaturģijas un pat traģēdijas elementiem. Tās bija pirmās romantisma rašanās pazīmes, kas noteica visa 19. gadsimta kultūras attīstību.

Operas reforma

Vīnes klasikai bija izšķiroša loma visu apskatāmā perioda mūzikas žanru attīstībā. Katrs no viņiem, tā teikt, specializējās vienā stilā vai muzikālajā formā, bet visi viņu sasniegumi tika iekļauti pasaules mūzikas zelta fondā. Gluks (komponists) bija sava laika lielākais un viens no slavenākajiem komponistiem. Viņa lomu teātra attīstībā ir grūti pārvērtēt: galu galā tieši viņš operas žanram piešķīra gatavo formu, kādā mēs to pazīstam tagad. Kristofera Gluka nopelns ir tas, ka viņš pirmais attālinājās no izpratnes par operu kā vokālo spēju demonstrēšanas darbu, bet pavaldīgsdramaturģijas muzikālais sākums.

Nozīme

Gluks ir komponists, kurš operu padarīja par īstu izrādi. Viņa darbos, kā arī viņa sekotāju darbos vokāls sāka lielā mērā būt atkarīgs no vārda. Sižets un kompozīcija, un pats galvenais - drāma, sāka noteikt muzikālās līnijas attīstību. Tādējādi opera pārstāja būt tikai izklaidējošs žanrs, bet pārvērtās par nopietnu muzikālu jaunradi ar sarežģītu dramaturģiju, psiholoģiski interesantiem tēliem un valdzinošu skaņdarbu.

Komponista darbi

Vīnes klasiskā skola veidoja pasaules muzikālā teātra pamatu. Liels nopelns par to pieder Glukam. Viņa opera Orfejs un Eiridike bija izrāviens šajā žanrā. Tajā autors koncentrējās nevis uz izpildījuma virtuozitāti, bet gan tēlu dramatismu, pateicoties kam darbs ieguva tādu skanējumu un joprojām tiek izpildīts. Arī cita opera - "Alceste" - bija jaunvārds pasaules mūzikā. Austriešu komponists atkal uzsvēra sižeta attīstību, pateicoties kuram darbs ieguva spēcīgu psiholoģisko krāsojumu. Darbs joprojām tiek atskaņots uz pasaules labākajām skatuvēm, kas liecina, ka Gluka veiktā operas žanra reforma bija fundamentāla muzikālā teātra evolūcijā kopumā un noteica operas turpmāko attīstību šajā virzienā..

Nākamais attīstības posms

Austriešu komponists Haidns pieder arī slavenajai autoru plejādei, kas devuši nozīmīgu ieguldījumumūzikas žanru reformēšana. Viņš ir vislabāk pazīstams kā simfoniju un kvartetu veidotājs. Pateicoties viņiem, maestro ieguva plašu popularitāti ne tikai Centrāleiropas valstīs, bet arī ārpus tās. Visplašāk zināmie ir viņa darbi, kas pasaules repertuārā ienāca ar nosaukumu "Divpadsmit Londonas simfonijas". Viņi izceļas ar optimisma un dzīvespriecības sajūtu, kas tomēr raksturīga gandrīz visiem šī komponista darbiem.

Radošuma iezīmes

Josefa Haidna darbu raksturīga iezīme bija to saikne ar folkloru. Komponista darbos bieži dzirdami dziesmu un deju motīvi, kas padarīja viņa daiļradi tik atpazīstamu. Tas atspoguļoja autora attieksmi, kurš daudzējādā ziņā atdarināja Mocartu, uzskatot viņu par labāko komponistu pasaulē. Viņš aizguva no viņa dzīvespriecīgas vieglas melodijas, kas padarīja viņa darbu neparasti izteiksmīgu un košu skanējumā.

Citi autora darbi

Haidna operas nav tik populāras kā viņa kvarteti un simfonijas. Neskatoties uz to, šis mūzikas žanrs ieņem ievērojamu vietu austriešu komponista daiļradē, tāpēc ir jāpiemin vairāki viņa šāda veida darbi, jo īpaši tāpēc, ka tie ir nozīmīgs posms viņa radošajā biogrāfijā. Viena no viņa operām saucas Aptieka un tika rakstīta jauna teātra atklāšanai. Haidns arī radīja vēl vairākus šāda veida darbus jaunajām teātra ēkām. Viņš galvenokārt rakstīja itāļu buffa operas stilā un dažreiz kombinējakomiski un dramatiski elementi.

Slavenākās kompozīcijas

Haidna kvartetus pamatoti dēvē par pasaules klasiskās mūzikas pērli. Tajos apvienoti galvenie komponista principi: formas elegance, izpildījuma virtuozitāte, optimistisks skanējums, tematiskā daudzveidība un oriģināls izpildījuma veids. Viens no labi zināmajiem cikliem tiek saukts par "krievu", jo tas ir veltīts Carevičam Pāvelam Petrovičam, topošajam Krievijas imperatoram Pāvilam I. Vēl viena kvartetu grupa paredzēta Prūsijas karalim. Šīs kompozīcijas tika rakstītas jaunā manierē, jo tās izcēlās ar neparastu skaņas elastību, kontrastējošu mūzikas nokrāsu bagātību. Tieši ar šāda veida mūzikas žanru komponista vārds ieguva pasaules nozīmi. Te arī jāatzīmē, ka autors savos skaņdarbos bieži ķērās pie tā sauktajiem "pārsteigumiem", veidojot negaidītas muzikālas pasāžas vietās, kur publika to vismazāk gaidīja. Starp šādiem neparastiem skaņdarbiem ir Haidna bērnu simfonija.

Mocarta darba vispārīgie raksturojumi

Šis ir viens no slavenākajiem mūzikas autoriem, kurš joprojām ir ārkārtīgi populārs klasikas cienītāju vidū un iemīļots visā pasaulē. Viņa rakstu panākumi ir saistīti ar to, ka tie atšķiras ar loģisku harmoniju un pilnīgumu. Šajā sakarā daudzi pētnieki viņa darbu attiecina uz klasicisma laikmetu. Taču citi uzskata, ka Vīnes komponists kļuva par romantisma priekšvēstnesi: galu galā viņa darbos jau bija izteikta tieksme atainot spēcīgus, neparastus tēlus, kā arīdziļa varoņu psiholoģiskā izpēte (šajā gadījumā mēs runājam par operu). Lai kā arī būtu, maestro darbi izceļas ar dziļumu un vienlaikus ar neparastu uztveres vieglumu, dramatismu un optimismu. Tie ir viegli un ikvienam pieejami, bet tajā pašā laikā ļoti nopietni un filozofiski savā saturā un skanējumā. Tā ir viņa panākumu parādība.

Komponista operas

Vīnes klasiskajai skolai bija izšķiroša loma operas žanra attīstībā. Liels nopelns šajā ziņā pieder Mocartam. Viņa mūzikai iestudētās izrādes joprojām ir ļoti populāras un iemīļotas ne tikai patiesu mūzikas cienītāju, bet arī masu publikas vidū. Iespējams, šis ir vienīgais komponists, kura mūzika ir zināma ikvienam, pat ja viņiem ir vismazākā nojausma par viņa darbu.

Slavenākā opera, iespējams, ir Figaro kāzas. Šis, iespējams, ir jautrākais un tajā pašā laikā neparasti smieklīgākais autora darbs. Humors skan gandrīz katrā ballītē, kas viņam nodrošināja tādu popularitāti. Slavenā galvenā varoņa ārija jau nākamajā dienā kļuva par īstu hitu. Mocarta mūzika - spilgta, rotaļīga, rotaļīga, bet tajā pašā laikā neparasti gudra savā vienkāršībā - uzreiz ieguva vispārēju mīlestību un atzinību.

Vēl viena slavena autora opera ir Dons Džovanni. Popularitātes ziņā tas varbūt neatpaliek no iepriekšminētā: šīs izrādes iestudējumi ir skatāmi arī mūsu laikos. Zīmīgi, ka diezgan sarežģītikomponists stāstu par šo cilvēku izklāstīja ļoti vienkāršā un vienlaikus nopietnā formā, tādējādi vēlreiz demonstrējot savu dziļo dzīves izpratni. Šajā darbā mūzikas ģēnijam izdevās parādīt gan dramatiskus, gan optimistiskus komponentus, kas ir nesaraujami saistīti visos viņa darbos.

Mūsu laikos ne mazāk slavena ir opera "Burvju flauta". Mocarta mūzika savā izteiksmībā sasniedza apogeju. Šajā skaņdarbā tas ir viegls, gaisīgs, dzīvespriecīgs un vienlaikus neparasti nopietns, tā ka atliek vien brīnīties, kā autoram izdevies tik vienkāršās, harmoniskās skaņās nodot veselu filozofisku sistēmu. Zināmas arī citas komponista operas, piemēram, šobrīd gan teātrī, gan koncertā periodiski var dzirdēt "Tīta žēlsirdību". Tādējādi operas žanrs ieņēma vienu no galvenajām vietām izcilā komponista daiļradē.

Atlasītie darbi

Komponists strādāja dažādos virzienos un radīja lielu skaitu mūzikas darbu. Mocarts, kura “Nakts serenāde”, piemēram, jau sen pārsniedza koncertuzvedumus un ieguva plašu popularitāti, rakstīja ļoti vienkāršā un saprotamā valodā. Varbūt tāpēc viņu bieži sauc par harmonijas ģēniju. Pat traģiskajos darbos bija cerības motīvs. "Rekviēmā" viņš izteica savas domas par labāku turpmāko dzīvi, lai, neskatoties uz traģisko mūzikas toni, darbs atstātu apgaismota miera sajūtu.

Arī Mocarta koncerts ir atšķirīgsharmoniska harmonija un loģiska pilnība. Visas daļas ir pakļautas vienai tēmai, un tās vieno kopīgs motīvs, kas nosaka toni visam darbam. Tāpēc viņa mūzika tiek noklausīta vienā elpas vilcienā. Šāda veida žanrā tika iemiesoti komponista darba galvenie principi: harmonisks skaņu un partiju savienojums, viegls un vienlaikus virtuozs orķestra skanējums. Neviens cits nevarēja uzbūvēt viņa muzikālo darbu tik harmoniski kā Mocarts. Komponista "Nakts serenāde" ir sava veida etalons dažāda skanējuma partiju harmoniskai kombinācijai. Dzīvespriecīgās un skaļās rindkopas ļoti ritmiski nomaina tikko dzirdamas virtuozas daļas.

Atsevišķi jāsaka par autora masām. Tie ieņem ievērojamu vietu viņa daiļradē un, tāpat kā citi darbi, ir gaišas cerības un apgaismota prieka piesātināti. Jāpiemin arī slavenais "Turkish Rondo", kas ir ticis tālāk par koncertuzvedumiem, tā ka bieži vien var dzirdēt pat televīzijas reklāmās. Bet Mocarta koncertam, iespējams, ir vislielākā harmonijas izjūta, kurā loģiskā pabeigtības princips ir sasniedzis augstāko pakāpi.

Īsumā par Bēthovena daiļradi

Šis komponists pilnībā pieder romantisma dominēšanas laikmetam. Ja Johans Amadejs Mocarts it kā stāv uz klasicisma un jauna virziena sliekšņa, tad Ludvigs van Bēthovens pilnībā pārgāja uz spēcīgu kaislību, spēcīgu jūtu un izcilu personību attēlošanu savos darbos. Viņš kļuva par, iespējams, visievērojamāko romantisma pārstāvi. Nozīmīgs ir faktska, pievēršoties dramatiskām, traģiskām tēmām, viņš uzrakstīja tikai vienu operu. Galvenais žanrs viņam palika simfonijas un sonātes. Viņam tiek piedēvēta šo darbu reformēšana, tāpat kā Gliks savā laikā reformēja operas izrādi.

Spilgta komponista daiļrades iezīme bija tā, ka viņa darbu galvenā tēma bija spēcīgas, titāniskas gribas tēls par cilvēku, kurš ar milzīgu gribas piepūli pārvar grūtības un visus šķēršļus. Tāpat L. V. Bēthovens savos skaņdarbos daudz vietas veltījis cīņas un konfrontācijas tēmai, kā arī vispārējas vienotības motīvam.

Daži biogrāfijas fakti

Viņš nāca no mūziķu ģimenes. Viņa tēvs vēlējās, lai zēns kļūtu par slavenu komponistu, tāpēc viņš strādāja ar viņu, izmantojot diezgan skarbas metodes. Varbūt tāpēc bērns pēc dabas izauga drūms un skarbs, kas vēlāk ietekmēja viņa darbu. Bēthovens strādāja un dzīvoja Vīnē, kur mācījās pie Haidna, taču šīs studijas ļoti ātri pievīla gan studentu, gan skolotāju. Pēdējais vērsa uzmanību uz to, ka jaunajā autorā dominēja diezgan drūmi motīvi, kas tolaik nebija pieņemts.

Bēthovena biogrāfija īsumā stāsta arī par viņa atbrīvošanās cīņu entuziasma periodu. Sākumā viņš ar entuziasmu pieņēma Napoleona karus, bet vēlāk, kad Bonaparts pasludināja sevi par imperatoru, viņš atteicās no idejas par viņa godu uzrakstīt simfoniju. 1796. gadā Ludvigs sāka zaudēt dzirdi. Tomēr tas nepārtrauca viņa radošo darbību. Jau pavisam kurls, viņšuzrakstīja savu slaveno 9. simfoniju, kas kļuva par īstu meistardarbu pasaules muzikālajā repertuārā. Bēthovena biogrāfijā (par to īsi runāt nav iespējams) ir arī informācija par maestro draudzību ar sava laika ievērojamiem cilvēkiem. Neskatoties uz atturīgo un skarbo raksturu, komponists draudzējās ar Vēberu, Gēti un citām klasiskā laikmeta personībām.

Slavenākie darbi

Iepriekš jau teikts, ka L. V. Bēthovena daiļradei raksturīga iezīme bija vēlme attēlot spēcīgus, emocionālus raksturus, kaislību cīņu, grūtību pārvarēšanu. No šī žanra darbiem īpaši izceļas Appassionata, kas jūtu un emociju intensitātes ziņā, iespējams, ir viena no spēcīgākajām. Kad komponistam jautāja par tās radīšanas ideju, viņš atsaucās uz Šekspīra lugu "Vētra", kas, pēc viņa vārdiem, kalpoja kā iedvesmas avots. Autors vilka paralēles starp titānisko impulsu motīviem dramaturga daiļradē un paša radīto šīs tēmas muzikālo interpretāciju.

Viens no autora populārākajiem darbiem ir "Mēness sonāte", kas, gluži pretēji, ir harmonijas un miera sajūtas piesātināta, it kā pretstatā viņa simfoniju dramatiskajai melodijai. Indikatīvi, ka pašu nosaukumu šim darbam devuši komponista laikabiedri, iespējams, tāpēc, ka mūzika atgādināja jūras pārplūdumus klusā naktī. Tieši šīs asociācijas radās vairumā klausītāju, klausoties šo sonāti. Ne mazāk un, iespējams, vēl populārāka ir slavenā eseja "Elisei",kuru komponists veltījis Krievijas imperatora Aleksandra I sievai Elizavetai Aleksejevnai (Luīzei). Šī kompozīcija pārsteidz ar pārsteidzošu vieglu motīvu un nopietnu dramatisku pasāžu kombināciju vidū. Īpašu vietu maestro daiļradē ieņem viņa vienīgā opera "Fidelio" (tulkojumā no itāļu valodas "Uzticīgais"). Šis darbs, tāpat kā daudzi citi, ir caurstrāvots ar brīvības mīlestības un brīvības aicinājuma patosu. "Fidelio" joprojām nepamet pasaules vadošo operteātru skatuvi, lai gan opera saņēma atzinību, kā tas gandrīz vienmēr notiek, ne uzreiz.

Devītā simfonija

Šis skaņdarbs, iespējams, ir visslavenākais starp citiem komponista darbiem. Tas tika uzrakstīts trīs gadus pirms viņa nāves, 1824. gadā. Devītā simfonija noslēdz komponista ilgus un daudzus gadus ilgušos ideāla simfoniskā darba meklējumus. No visiem iepriekšējiem tas atšķiras ar to, ka, pirmkārt, ieviesa kora partiju (slavenajai F. Šillera "Odai priekam"), otrkārt, tajā komponists reformēja simfoniskā žanra struktūru. Galvenā tēma pamazām atklājas caur katru darba daļu. Simfonijas sākums ir diezgan drūms, smags, taču arī tad izskan attālināts samierināšanās un apgaismības motīvs, kas pieaug, attīstoties muzikālajam sastāvam. Visbeidzot pašā finālā atskan diezgan spēcīgs kora vokāls, aicinot visus pasaules cilvēkus apvienoties. Tādējādi komponists vēl vairāk uzsvēra sava darba galveno ideju. Viņš vēlējās, lai viņa doma tiktu izteikta pēc iespējas skaidrāk, tāpēc neaprobežojās tikai ar mūziku, betiepazīstināja ar dziedātāju sniegumu. Simfonija guva milzīgus panākumus: pirmajā atskaņojumā publika komponistam veltīja lielas ovācijas. Tas liecina, ka L. V. Bēthovens to komponēja, kad viņš jau bija pilnīgi kurls.

Vīnes skolas nozīme

Gluks, Haidns, Mocarts, Bēthovens kļuva par klasiskās mūzikas pamatlicējiem, atstājot milzīgu iespaidu uz visu turpmāko ne tikai Eiropas, bet arī pasaules mūzikas vēsturi. Šo komponistu nozīmi un ieguldījumu muzikālā teātra reformēšanā nevar pārvērtēt. Strādājot dažādos žanros, viņi veidoja darbu mugurkaulu un formu, uz kuras pamata viņu sekotāji komponēja jaunus darbus. Daudzi no viņu darbiem jau sen pārsniedz koncertuzvedumus un ir plaši dzirdēti filmās un televīzijā. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" un daudzi citi šo autoru darbi ir zināmi ne tikai mūzikas cienītājiem, bet pat tiem, kuriem klasiskā mūzika nav pazīstama. Vīnes posmu klasikas attīstībā daudzi pētnieki pamatoti sauc par noteicošo mūzikas vēsturē, jo tieši šajā periodā tika likti galvenie principi operu, simfoniju, sonātu un kvartetu radīšanai un rakstīšanai.