Fernando Botero radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Fernando Botero ir viens no slavenākajiem Kolumbijas izcelsmes gleznotājiem un tēlniekiem. Viņa darbiem ir liela nozīme mūsdienu kultūrā un mākslā. Šis neparastais cilvēks un viņa darbi tiks apspriesti rakstā.

Miljoniem cilvēku mūsdienās apbrīno viņa darbu, taču ceļš uz slavu un panākumiem nebūt nebija viegls. Bet gleznotājs devās uz savu laimi, soli pa solim pārvarot grūtības. Šodien viņš ir sasniedzis to, ko tik ilgi gājis, taču pie tā neapstājas, bet turpina atklāt sevī arvien jaunas un jaunas šķautnes.

Fernando Botero: īsa biogrāfija

Visā pasaulē pazīstamais topošais mākslinieks un tēlnieks dzimis 1932. gada 19. aprīlī Kolumbijas pilsētā Medeljīnā, kas visā pasaulē ir slavena ar narkotiku kontrabandu.

Jau agrā bērnībā viņš sāka izrādīt interesi par mākslu, bet ģimenē ar konservatīvu dzīvesveidu visi bija skeptiski pret viņa hobiju. Kad kāds piecpadsmitgadīgs jaunietis paziņoja, ka plāno kļūt par mākslinieku, viņa māte un pārējā mājsaimniecība tam iebilda. Viņi uzskatīja, ka māksla varētu būt kaut kas līdzīgs hobijam, bet ne veids, kā nopelnīt iztiku.

Tomēr Fernando Botero bija apņēmības pilns un sāka attīstīties, uzlabojot prasmes savā iecienītākajā biznesā. Drīzumāviņam izdevās iegūt ilustratora vietu vietējā drukātā izdevumā El Colombiano, kur viņš strādāja šajā amatā līdz 1951. gadam.

Ceļojiet uz Eiropu

Tad Fernando nolemj doties uz Eiropu, lai iegūtu jaunas zināšanas un pieredzi. Madridē viņš īslaicīgi mācījās mākslas skolā.

Tad es devos uz Florenci, kur apmeklēju apmācības pie Bernāra Bernsona, slavenā profesora un amerikāņu zinātnieka. Itālijā viņš tikās ar Eiropas renesansi, ko viņš iepriekš zināja tikai no dzirdamām ziņām.

Ceļojums pa Eiropu ievilkās apmēram gadu, un 1952. gadā Botero atgriezās dzimtenē. Šajā laikā viņš guva daudz jaunu iespaidu un emociju, iepazinās ar Eiropas mākslu un vēsturi, ieguva jaunas zināšanas mākslas jomā, glezniecības tehnikās utt.

Protams, tikai gada laikā viņam neizdevās no nepieredzējuša autodidakta mākslinieka kļūt par profesionāli, taču šajā ceļojumā iegūtās zināšanas palīdzēja viņam veidot savu stilu nākotnē.

Mākslinieks Fernando Botero

Pēc atgriešanās dzimtenē iesācējs tēlnieks un mākslinieks sarīko savu pirmo personālizstādi, kas darbojās L. Matisa galerijā.

1952. gadā viņš piedalījās Nacionālās mākslas rīkotajā konkursā. Columbia salons. Tajā bija viņa glezna "Pie jūras", kas ieguva 2. vietu.

Bet savas karjeras sākumā Fernando Botero, kura darbiem vēl nebija personiskas,unikāls stils, pārāk neizcēlās no kopējās jauno mākslinieku masas. Pēc viņa debijas izstādes apmeklējuma daudzi apmeklētāji pat nenojauta, ka tās ir viena mākslinieka gleznas, uzskatot tās par dažādu cilvēku darbiem.

Tolaik viņa darbus ietekmēja pavisam citi gleznotāji: P. Gogēns, D. Rivera, impresionisti un citi. Turklāt viņam nebija iespējas iepazīties ar viņu darbu realitātē, tāpēc viņš aprobežojās ar ilustratīvām reprodukcijām.

Individuāla stila veidošana

Līdz 50. gadu vidum. Fernando Botero, kura gleznas tikai nesen sāka piesaistīt interesi, nepiemīt īpašais personiskais stils, ar kādu viņš šodien ir pazīstams. Tad viņš attēloja diezgan standarta cilvēkus un dzīvniekus, kas daudz neatšķīrās no tiem, kas bija citu mākslinieku gleznās.

Modernās mākslas cienītājam pazīstamie "tauki" nejauši kļuvuši par viņa vizītkarti. Kad mākslinieks gleznoja savu "Kluso dabu ar mandolīnu", mūzikas instruments izrādījās pārāk uzpūsts. Tas uzjautrināja gan pašu mākslinieku, gan skatītājus. Tā radās Botero raksturīgais stils, kas viņam patika.

No šī brīža kolumbieši gleznoja tikai smieklīgi uzpūstus cilvēku, dzīvnieku un priekšmetu attēlus.

Pasaules slava

Pēc apprecēšanās ar Gloriju Sia māksliniece pārcēlās uz dzīvi Meksikā, taču viņu laulība nebija ilga. Pēc šķiršanās viņš pārceļas uz Ņujorku. Slikts īpašumsAngļu valoda un naudas trūkums mudināja viņu rakstīt slavenu mākslinieku darbu kopijas.

Paralēli mākslinieks gleznoja savas gleznas. Pateicoties tam, 1970. gadā viņš izstādīja savas gleznas Marlboro galerijā. Izstāde kļūst veiksmīga, un atgriešanās Eiropā ir uzvaroša.

Kopš tā laika Botero ir kļuvis par plaši pazīstamu un izcilu Kolumbijas mūsdienu mākslinieku.

Moderns radošuma posms

Fernando Botero darbi mūsdienās tiek augstu novērtēti, kas ļauj viņam daudz ceļot un pelnīt iztiku ar savu iecienīto biznesu. Māksliniekam Parīzē ir māja, kurā viņš glezno galvenokārt lielus audeklus. Francijas Vidusjūras piekrastē radītājam ne tikai patīk atpūsties kopā ar ģimeni, bet arī nodarbojas ar citu hobiju, neskaitot gleznošanu. Tieši šeit pasaulei atklājas tēlnieks Fernando Botero. Meistara darbi, tāpat kā gleznas, izceļas ar grotesku apjomu.

Viņš arī bieži apmeklē Ņujorku, kur arī strādā.

Fernando Botero 1992. gadā saņēma paša Žaka Širaka (toreiz viņš bija Parīzes mērs) uzaicinājumu sarīkot personālizstādi Elizejas laukos, kur iepriekš nebija uzaicināts neviens ārzemju mākslinieks.

Šodien Botero ceļo pa visu pasauli, izrādot savus darbus. Viņš ir viens no mūsu laika izcilākajiem gleznotājiem un tēlniekiem.

Gleznas

No mūsdienu māksliniekiem Fernando noteikti ir viens no vislabāk apmaksātajiem. Viņa gleznas mākslas izsolēs un izstādēs tiek pārdotaspasakainas summas. Piemēram, glezna "Brokastis uz zāles" 1969. gadā tika pārdota mākslas tirgū par 1 miljonu ASV dolāru.

Viņš ir bijis Krievijā, turklāt Ermitāžā ir skulptūru grupa, kuru meistars personīgi uzdāvināja muzejam. To sauc "Klusā daba ar arbūzu".

Mākslinieks vienmēr ir bijis noraizējies par visu, kas notiek pasaulē. Viņš nevarēja palikt vienaldzīgs un 21. gadsimta 2000. gadu sākumā izveidoja gleznu sēriju "Abu Graibs", kur skaidri parādīja, cik nežēlīgi amerikāņi izturas pret arābu gūstekņiem un ieslodzītajiem Irākas cietumā. Pirmo reizi šie darbi ieraudzīja gaismu Kolumbijā 2005. gada pavasarī.

Fernando Botero, kura skulptūras un gleznas šodien ir ļoti pieprasītas, sacīja, ka viņš vēl nav pabeidzis šo darbu sēriju, kurā tagad ir aptuveni 50 darbi. Pēc viņa teiktā, viņam vēl ir ko teikt par šo tēmu, jo viņš neatklāja stāstus saistībā ar Afganistānu, Kubu (Gvantanamo) utt.

Imitācija, pareizāk sakot, slavenu gleznu pārtaisīšana savā veidā ir sava veida Fernando Botero "triks". "Mona Liza" kolumbieša izpildījumā ir spilgts pasaulslavenā darba stilizācijas piemērs.

Slavenas gleznas

Starp populārākajiem un nozīmīgākajiem viņa darbiem ir audekls "Ādams un Ieva", kur no aizmugures attēlotas Bībeles varoņu figūras. Tie ir gan kaili, gan izgatavoti māksliniecei tradicionālajā "uzpūstajā" manierē. Ādams sniedzas pēc aizliegtā augļa, un kārdinošā čūska ir redzama uz koka zariem.

1990. gadā viņšuzgleznojis attēlu "Pie loga", kurā attēlota kaila tukla sieviete, kas stāv pie atvērta loga. Māksliniecei ir īpaša aizraušanās ar sieviešu kailas dabas attēlošanu. Turklāt viņa tieksme pēc uzpūstām formām sasniedz kulmināciju, kad viņš attēlo sievietes ķermeni.

Gleznā "Vēstule" (1976) attēlota resna sieviete, kas guļ gultā bez drēbēm. Ir acīmredzams, ka meitene tikko bija izlasījusi vēstuli, kas viņu iegrima dziļās pārdomās. Viņa skatās tālu prom, turot rokā vēstuli, un viņai blakus guļ citrusaugļu koku augļi.

Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir 1969. gada glezna "Brokastis uz zāles", kurā attēlots vīrietis un sieviete, kas sēž piknikā zem koku lapotnes. Tajā pašā laikā vīrietis guļ bez drēbēm, smēķē cigareti, un meitene ir ģērbusies un apsēžas viņam blakus. Uz galdauta ir izklāts ēdiens, augļi un grozs.

Skulptūras

Tāpat kā glezniecībā, arī tēlniecībā Fernando Botero pieturas pie figuratīvā stila. Viņš radīja lielu skaitu skulptūru dažādās pasaules pilsētās. Mūsdienās šī ir jauna tendence, katra lielākā pasaules pilsēta uzskata par modernu šī meistara darbus izvietot savās ielās. Mākslinieks saņem tik daudz piedāvājumu no dažādu pilsētu varas iestādēm, lielākajiem kolekcionāriem un kultūras organizācijām, ka nespēj tikt galā ar pasūtījumu plūsmu, tāpēc ņem tikai interesantākos, ienesīgākos.

No slavenākajiem Fernando Botero tēlniecības darbiem "Eiropas nolaupīšana" ieņem pirmo vietu. Šī kompozīcija atrodas galvaspilsētāSpānija un tika izveidots, pamatojoties uz slaveno sengrieķu mītu par Zevu un Eiropu, ko viņš nolaupīja, pārvēršoties par vērsi.

Protams, šis darbs ir veikts autorei raksturīgā stilā. Kaila meitene (Eiropa) ar lielisku figūru sēž liela, muskuļota vērša mugurā. Viņa lepni iztaisno matus, demonstrējot pārliecību par sevi un savu skaistumu. Šī skulptūra mūsdienās tiek uzskatīta par Madrides orientieri, uz kuru katru gadu pulcējas miljoniem tūristu.

Tāpat ļoti slavens ir vēl viens Fernando Botero darbs – skulptūra "Džentlmenis boulinga cepurē". Pasaulē slavena ir arī viņa uz vēdera guļošas kailas meitenes skulptūra, kas atrodas uz laukuma Dānijas galvaspilsētā – Kopenhāgenā.

Ieguldījums kultūrā

Fernando Botero darbi mūsdienās ir tik ļoti pieprasīti, ka pat pasaules lielākajām pilsētām un muzejiem kļūt par vismaz viena viņa darba īpašniekiem ir liels gods un veiksme. Notiek īstas darbu medības, viņam ne tikai nevajag meklēt saviem darbiem pasūtītājus vai pircējus, bet gluži otrādi, māksliniekam nav gala tiem, kas grib pieskarties mākslai.

Botero ir ļoti strādīgs un aktīvs, katru gadu radot desmitiem darbu. Jo vairāk viņš rada, jo populārāks kļūst viņa darbs. Šādus fenomenālus panākumus var apskaust daudzi izcili mākslinieki un tēlnieki. Tajā pašā laikā mākslinieks paliek uzticīgs sev, nepakļaujoties masu viedoklim un kritiķu spiedienam. Viņš vienkārširada to, kas viņam patīk, savos darbos ieliekot dvēseli.

Šodien viņa skulptūras atrodas gandrīz visās lielākajās Eiropas valstu pilsētās un galvaspilsētās, kā arī Amerikā un mākslinieka dzimtenē Kolumbijā. Vecuma dēļ viņš tagad ir mazāk produktīvs, taču turpina pastāvīgi strādāt.

Secinājums

Fernando Botero ir piemērs tam, kā cilvēkam, kurš dzimis tālu no pasaules mākslas centriem, bez atbilstošas izglītības šajā jomā, bez tuvinieku atbalsta, izdevās gūt galvu reibinošus panākumus, pateicoties savam talantam, neatlaidībai un nepārvarama tieksme radīt.

Tiklīdz mākslinieks atrada savu stilu, kas atšķiras no vispārējās masas, lai parādītu individualitāti, cilvēki sāka interesēties par viņa darbiem. Cilvēki sasniedza viņa gleznas un skulptūras, mākslas cienītāji sāka par viņu runāt ļoti labi, apgalvojot, ka Botero ir viens no mūsu laika labākajiem radītājiem.

Pasauli interesē viņa darbi. Mūsdienās Botero darbu slava plaukst, īpaši Eiropā, Ziemeļamerikā un Dienvidamerikā. Kolumbijā autors pamatoti tiek uzskatīts par nacionālo varoni.