Kas ir variācija? Variācijas mūzikā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jēdziens "variācijas" mūzikā attiecas uz tādām melodijas izmaiņām skaņdarba risināšanas procesā, kurā tiek saglabāta tās atpazīstamība. Vienas saknes vārds ir "opcija". Tas ir kaut kas līdzīgs, bet tomēr nedaudz atšķirīgs. Tā tas ir mūzikā.

Nepārtraukta atjaunināšana

Melodijas variāciju var salīdzināt ar sejas izteiksmēm. Mēs viegli atpazīstam savus draugus un radiniekus neatkarīgi no tā, kādus emocionālus pārdzīvojumus viņi piedzīvo. Viņu sejas mainās, paužot dusmas, prieku vai aizvainojumu. Bet individuālās iezīmes tiek saglabātas.

Kas ir variācija? Mūzikā šis termins tiek saprasts kā noteikta darba forma. Luga sākas ar melodijas skaņu. Kā likums, tas ir vienkārši un viegli iegaumējams. Šādu melodiju sauc par variācijas tēmu. Viņa ir ļoti spilgta, skaista un izteiksmīga. Bieži vien tēma ir populāra tautasdziesma.

Mūzikas variācijas atklāj komponista meistarību. Vienkāršai un populārai tēmai seko virkne izmaiņu. Tie parasti saglabā galvenās melodijas tonalitāti un harmoniju. Tos sauc par variācijām. Komponista uzdevums ir dekorēt un dažādot tēmu ar vairāku īpašu, dažkārt diezgan izsmalcinātu veidu palīdzību. Skaņdarbs, kas sastāv no vienkāršas melodijas un tās variācijām, kas seko viena otraipēc cita sauc par variācijām. Kā radās šī struktūra?

Mazliet vēstures: formas izcelsme

Bieži mūziķi un mākslas cienītāji brīnās, kādas ir variācijas. Šīs formas pirmsākumi meklējami senajās dejās. Pilsoņi un zemnieki, muižnieki un karaļi – visiem patika kustēties sinhroni ar mūzikas instrumentu skanējumu. Dejojot, viņi veica tās pašas darbības, nepārtraukti atkārtojot piedziedājumu. Taču vienkārša un nepretencioza dziesma, skanot bez mazākajām izmaiņām, ātri vien apnika. Tāpēc mūziķi sāka melodijai pievienot dažādas krāsas un toņus.

Uzziniet, kādas ir variācijas. Lai to izdarītu, pievērsieties mākslas vēsturei. Variācijas pirmo reizi profesionālajā mūzikā ienāca 18. gadsimtā. Komponisti sāka rakstīt lugas šādā formā, nevis lai pavadītu dejas, bet lai klausītos. Variācijas bija daļa no sonātēm vai simfonijām. 18. gadsimtā šī skaņdarba struktūra bija ļoti populāra. Šī perioda variācijas ir diezgan vienkāršas. Mainījās tēmas ritms un faktūra (piemēram, tika pievienotas jaunas atbalsis). Visbiežāk variācijas skanēja mažorā. Bet tur noteikti bija viens nepilngadīgais. Maigais un skumjais raksturs padarīja to par cikla spilgtāko fragmentu.

Jaunu variantu opcijas

Ir mainījušies cilvēki, pasaules uzskati, laikmeti. Pienāca nemierīgais 19. gadsimts – revolūciju un romantisko varoņu laiks. Arī mūzikas variācijas izrādījās dažādas. Tēma un tās izmaiņas kļuva pārsteidzoši atšķirīgas. Komponisti to panāca, izmantojot tā sauktās žanra modifikācijas. Piemēram, pirmajā variantā tēmaskanēja kā jautra polka, bet otrajā - kā svinīgs gājiens. Melodijai komponists varēja piešķirt bravūra valša vai straujas tarantellas iezīmes. 19. gadsimtā parādās variācijas par divām tēmām. Pirmkārt, skan viena melodija ar izmaiņu ķēdi. Pēc tam to aizstāj ar jaunu tēmu un variantiem. Šādi komponisti ienesa oriģinālās iezīmes šai senajai struktūrai.

20. gadsimta mūziķi piedāvāja savu atbildi uz jautājumu, kas ir variācijas. Viņi izmantoja šo veidlapu, lai parādītu sarežģītas traģiskas situācijas. Piemēram, Dmitrija Šostakoviča Astotajā simfonijā variācijas kalpo, lai atklātu universālā ļaunuma tēlu. Komponists maina sākotnējo tēmu tā, ka tā pārvēršas kūstošā, nevaldāmā elementā. Šis process ir saistīts ar filigrānu darbu pie visu muzikālo parametru modifikācijas.

Veidi un šķirnes

Komponisti bieži raksta variācijas par tēmu, kas pieder citam autoram. Tas notiek diezgan bieži. Kā piemēru var minēt Sergeja Rahmaņinova Rapsodiju par Paganīni tēmu. Šis gabals ir uzrakstīts variācijas formā. Tēma šeit ir Paganīni slavenās vijoles kaprīzes melodija.

Īpaša šīs populārās mūzikas formas variācija ir tā sauktās basso ostinato variācijas. Šajā gadījumā tēma skan zemākā balsī. Pastāvīgi atkārtotu melodiju basā ir grūti atcerēties. Bieži vien klausītājs to nemaz neizolē no kopējās plūsmas. Tāpēc šāda tēma skaņdarba sākumā parasti izklausās monofoniski vai tiek dublēta oktāvā.

Variācijas par noturīgu basu bieži sastopamas ērģelēsJohana Sebastiāna Baha darbi. Monofoniskā tēma tiek atskaņota ar pēdas tastatūru. Laika gaitā basso ostinato variācijas kļuva par baroka cildenās mākslas simbolu. Tieši ar šo semantisko kontekstu ir saistīts šīs formas lietojums nākamo laikmetu mūzikā. Johannesa Brāmsa ceturtās simfonijas fināls ir atrisināts variāciju veidā uz noturīgu basu. Šis skaņdarbs ir pasaules kultūras šedevrs.

Attēla potenciāls un nozīmes nianses

Variāciju piemēri atrodami arī krievu mūzikā. Viens no slavenākajiem šīs formas piemēriem ir persiešu meiteņu koris no Mihaila Gļinkas operas Ruslans un Ludmila. Tās ir vienas un tās pašas melodijas variācijas. Tēma ir autentiska austrumu tautasdziesma. Komponists to personīgi ierakstījis ar notīm, klausoties folkloras tradīcijas nesēja dziedājumā. Katrā jaunā variācijā Glinka izmanto arvien daudzveidīgāku faktūru, kas nemainīgo melodiju iekrāso jaunās krāsās. Mūzikas raksturs ir maigs un vājš.

Katram mūzikas instrumentam ir izveidotas variācijas. Klavieres ir viens no komponista galvenajiem palīgiem. Slavenais klasiķis Bēthovens īpaši mīlēja šo instrumentu. Viņš bieži rakstīja variācijas par vienkāršām un pat banālām tēmām, ko izstrādājuši nezināmi autori. Tas ļāva ģēnijam parādīt visas savas prasmes. Bēthovens pārveidoja primitīvas melodijas mūzikas šedevros. Viņa pirmais skaņdarbs šādā formā bija deviņas Dreslera gājiena variācijas. Pēc tam komponists uzrakstīja daudz klavierdarbu, tostarp sonātes unkoncerti. Viens no pēdējiem meistara darbiem ir trīsdesmit trīs variācijas par Diabelli valša tēmu.

Mūsdienu inovācijas

20. gadsimta mūzika demonstrē jaunu šīs populārās formas veidu. Saskaņā ar to radītos darbus sauc par variācijām ar tēmu. Šādos gabalos galvenā melodija skan nevis sākumā, bet beigās. Šķiet, ka tēma ir salikta no tālām atbalsīm, fragmentiem un fragmentiem, kas izkaisīti pa visu mūzikas audumu. Šādas struktūras mākslinieciskā nozīme var būt mūžīgo vērtību meklēšana apkārtējā burzmā. Augsta mērķa atrašanu simbolizē tēma, kas izskan beigās. Kā piemēru var minēt trešo Rodiona Ščedrina klavierkoncertu. 20. gadsimtā ir zināmi daudzi kulta darbi, kas rakstīti variācijas formā. Viens no tiem ir Morisa Ravela "Bolero". Tās ir vienas un tās pašas melodijas variācijas. Katru reizi, kad to atkārto, to izpilda jauns mūzikas instruments.