Pastelglezniecība: tehnika, efekti un darba ar pasteļa iezīmes

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Pastelglezniecība ir maigs un izsmalcināts virziens vizuālajā mākslā. Zīmējumu veidošana, izmantojot šo paņēmienu, ir diezgan vienkārša, ir svarīgi izvēlēties augstas kvalitātes materiālu. Krāsas ir tīras, svaigas, un ēnojums padara gleznas vēl maigākas un aizkustinošākas.

Šī virziena iezīmes

Efektus pasteļglezniecībā raksturo maigas pārejas, krāsu tīrība, patīkami samtaina virsma, taču māksliniekiem jābūt ar augstu meistarības līmeni, jo, ja tas tiek darīts pavirši, šī tehnika zaudēs savu šarmu un izsmalcinātību. Pastelis ir zīmēšanas un gleznošanas krustojums, tāpēc ar to varat zīmēt līnijas, triepienus un ēnojumus.

Šis virziens glezniecībā prasa precīzus triepienus un līnijas. Meistaram ir jābūt smalkai mākslinieciskai nojautai, lai atrastu perfektu krāsu kombināciju, jo tās mainīt būs ļoti grūti. Slavenie pasteļglezniecības efekti ir mirdzošais toņu mirdzums, pārsteidzošā spēja sajaukt un sajaukt krāsas.

Radot šedevru, jābūt ideālam apgaismojumam, jokrāsu spēle attēlā ir atkarīga no gaismas intensitātes un virziena. Tas ir pasteļglezniecības pamatā. Šādas gleznas izraisa apbrīnu un vēlmi tās aplūkot dažādās apgaismojuma pakāpēs.

Materiālu dažādība

Pastelkrāsošanai jāizvēlas noteikts materiāls, lai iegūtu skaistu attēlu. Ir trīs pasteļa veidi:

• eļļa;
• vasks;
• sausa.

Gan eļļas, gan sausie pasteļi top ar presēšanu. Eļļas bāzei tiek pievienota tikai linsēklu eļļa un pigments, bet vaska bāzei pievienots augstas kvalitātes vasks ar pigmentu piedevu.

Eļļas pastelis tiek izmantots mācību nolūkos, sausā versija ir piemērota mācību un mākslas vajadzībām. Zīmējot ar sausiem pasteļiem, tiek izmantota ēnošanas metode, kas ļauj veidot gludas pārejas un smalkus toņus.

Šī pasteļtoņu versija ir divu veidu: cieta un mīksta. Soft sastāv no tīriem pigmentiem un neliela daudzuma saistvielas. Viņai ir ērti veikt plašus piesātinātas krāsas triepienus. Cietajiem krītiņiem ir mazāka iespēja saplīst, jo tie satur lielu daudzumu saistvielas. Ar tiem ir ērti izveidot zīmējumu, jo var izveidot gan toni, gan smalku detaļu zīmējumu.

Pastelkrāsošanai jums jāizvēlas pareizais papīrs. Šim nolūkam parasti tiek izmantots krāsains pasteļpapīrs. Papīra tonis jāizvēlas, ņemot vērā raksta īpašības. Kāpēc neizmantot b alto papīru? Jo grūtāk ir novērtēt galvenā piesātinājumuziedi.

Zīmēšanai ar pasteļiem ir trīs veidu papīrs:

• smilšpapīrs - to izmanto mākslas darbu veidošanai, to var iegādāties lielformātā;
• pastels tāfele - sastāv no maziem korķa gabaliņiem;
• samta papīrs.

Lai pasargātu pasteļtoņu rakstu no izkrišanas, to fiksē ar parasto matu laku vai speciālu fiksatoru. Krāsas kļūst maigākas un dziļākas.

Ēnojums

Pastelkrāsošanā izmanto ēnojumu, lai radītu maigas pārejas starp krāsām un gludām līnijām. Tās galvenais mērķis ir vienmērīgi sadalīt krāsu. Ēnošanai mākslinieks izmanto lupatu, pirkstu galus vai spalvu.

Izmantojot šo paņēmienu, meistars var izveidot gludu apmali, izslēdzot krāsas intensitāti. Šī ir pasteļglezniecības pamattehnika, to ir viegli izpildīt. Mākslinieks izveido zīmējumu un sāk berzēt triepienus un pēc tam pārklāj piesātinātākus krāsu pigmentus virs ēnojuma.

Blendēšana ar pirkstiem un traipi pār blendēšanu

Pastelglezniecībā bieži izmanto ēnojumu ar pirkstiem. Ja strādājat ar lielu virsmu, izklājiet pigmentu ar saspiestiem pirkstiem. Ja zīmējums ir mazs, tam pietiek ar pirkstu galiem. Vissvarīgākais ir pēc katras ēnošanas noteikti nomazgāt krāsu, lai izvairītos no netīrumiem.

Dažādu krāsu pasteļu slāņus var uzklāt vienu uz otradraugs, taču paturiet prātā, ka jo bagātāks būs apakšējais fons, jo augšējā slāņa tonis atšķirsies no oriģināla. Lai to novērstu, pārklājiet apakšējo slāni un pēc tam uzklājiet citu pigmentu.

Sakopiet

Šis pasteļglezniecības paņēmiens ir jāizmanto pēc iespējas mazāk, jo tas var izraisīt krāsu intensitātes samazināšanos. Tīrīšanai tiek izmantota dzēšgumija, taču, to nepareizi lietojot, var tikt bojāta virsma, kā rezultātā pastelis gulēs nevienmērīgi.

Sagatavojiet zonu korekcijai. Noslaukiet to ar vati vai drānu, noņemot daļu pigmenta. Pēc tam varat izmantot dzēšgumiju. Tas nav stingri jāpiespiež, lai nesabojātu raksta virsmu. Ja ievērosiet šos ieteikumus, varēsiet rūpīgi pielāgot zīmējumu.

Līnijas un plankumi

Pastelglezniecības tehnikā īpaša uzmanība jāpievērš līnijām un plankumiem. Tie var būt intermitējoši, vienkārši, kas izceļ kontūru, vai sarežģītāki, veidojot formas un apjomu. Māksliniekam rūpīgi jāizvēlas līniju un plankumu forma, lai precīzi nodotu savu ideju.

Lai tos izveidotu, jāizmanto pasteļa bloks un jāzīmē ar to noteiktā leņķī vai plakanā līmenī. Ja mākslinieks izvēlas otro iespēju, viņš saņems sitienus, kas vienādi ar stieņa platumu.

Līniju vilkšanai meistars izmanto cieto pasteļu. Krītu novieto ar maliņu un novelk līniju - izrādāsperfekti taisni. Varat arī izmantot mīkstu pasteļu, tikai gājiena platums būs lielāks.

Vismodernākie pasteļgleznotāji izmanto vienkrāsainas šļakatas un minimālu ēnojumu. Tas ir saistīts ar faktu, ka spalvu piesātināšana samazina krāsas piesātinājumu, un tas nepatīk dažiem māksliniekiem. Tāpēc daudzi cilvēki izmanto nesajauktus plankumus, kas lieliski atspoguļo krāsas tīrību un spilgtumu.

Pastelglezniecībā ir īpaša tehnika, kurā meistari vispār neizmanto ēnojumu, bet veido attēlu no tīriem plankumiem. Skatoties cieši, tie šķiet abstrakcija, taču, atkāpjoties, skatītājs redzēs cietu audeklu.

Īsa vēsture

Nosaukums "pastelis" cēlies no vārda "a pastello", kas nozīmēja zīmēšanu ar melnu itāļu zīmuli un sanguine. XVIII gadsimtā šī tehnika kļuva populāra, to plaši izmantoja Francijā un Anglijā. Slaveni pasteļu mākslinieki bija Fransuā Bušers, Šardēns, Delakruā un citi.

Pamazām tā popularitāte nedaudz saruka, bet pasteļi māksliniekiem atkal kļuva interesanti 19. gadsimta otrajā pusē. Pastelis tika aktīvi izmantots impresionistu darbā, jo tas ļāva iegūt tīras un skaistas krāsas. Impresionisti radīja pārsteidzoši smalkas, caurspīdīgas gleznas.

Krievu tēlotājmākslā

Krievijā pastelis sāka lietot 18. gadsimta sākumā, pateicoties ārvalstu māksliniekiem. ATSākumā gleznoja tikai ārzemju meistari, kuri veica darbus pēc pasūtījuma. Slaveni pasteļglezniecības mākslinieki Krievijā bija Karls Vilhelms Bardu, kurš gleznoja portretus šajā tehnikā; to izmantoja arī Aleksandrs Orlovskis un Aleksejs Gavrilovičs Venetsianovs un citi meistari. Šī vizuālās mākslas tendence ir radījusi pārsteidzošas ainavas ar tīrām krāsām un maigām līnijām.