2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Contempo kļuva par deju, kas dzēsa vispārpieņemtās kustību robežas. Nav brīnums, ka to sauc par nejaušu kustību kopumu, kas nav nejauša secība. Tie, kas stāvēja pie laikmeta pirmsākumiem, tajā saskatīja kultūras daļu, kas varēja piesaistīt masas.
Notikumu vēsture
Contempo ir deja, ko sauc arī par laikmetīgo ("laikmetīgā deja"). Tulkojumā no angļu valodas tas nozīmē "modernā deja". Šī kustība, kas radās 19. gadsimta beigās, aicināja atkāpties no vispārpieņemtajiem standartiem. Virziens radīts, lai sapludinātu dzīvi un deju. Cilvēkus vienoja viens pasaules uzskats, kas balstīts uz Nīčes ideju. Dejotāja brīvība bija atklāt viņa emancipāciju un radošo garu.
Tie, kas stāvēja pie virziena dzimšanas, vēlējās piesaistīt tam pēc iespējas vairāk cilvēku. Viņuprāt, laikmetīgā mūzika ir pieejama ikvienam, kurš to vēlas apgūt. Tas palīdzēs jums mainīt savu dzīvi. Improvizācija ir galvenā iezīme, kas cilvēkā pamodinās radošumu, apliecināja veidotāji.
Tajā pašā laikā (19. gs. beigās - 20. gs. sākumā) cilvēce aktīvi izrādīja interesi par dažādām sporta aktivitātēm. Tas tika ņemts vērā arī contempo idejā.
Isadora Dancan ir viena no contempo dibinātājām
Amerikāņu dejotāja Isadora Duncan bija viena no tām, kas stāvēja pie modernās dejas pirmsākumiem. Viņa noliedza klasiskā baleta skolu un deva priekšroku brīvai plastiskai dejai. Viņas mērķis bija savienot mūziku un kustību vienā veselumā. Dejotāja savos priekšnesumos izmantoja klasisko mūziku un burtiski ilustrēja to ar dejas palīdzību. Dankans uz skatuves kāpa vaļīgās drēbēs un basām kājām, kas tam laikam bija neparasti un pārsteidzoši. Skatītāji ļoti emocionāli reaģēja uz tik iespaidīgiem priekšnesumiem. Viņai bija bagāta iztēle un viņa ne reizi vien šokēja skatītājus ar savām puskailajām dejām.
Neskatoties uz to, ka viņas skola neatrada sekotājus, viņa sniedza milzīgu ieguldījumu stereotipu iznīcināšanā.
Mūsdienu kā dažādu kultūru simbioze
Contempo ir deja, kas tagad tiek klasificēta kā mūsdienu tendence. Pamati ņemti no klasiskās džeza-modernās dejas, cjigun, tai chi quan, jogas, pilates deju kustībām. Šī iemesla dēļ tai ir tik daudz dažādības, un tās iekšējā stāvokļa nodošanai nav robežu. Aizliegumu neesamība rada pārsteidzošus radošus risinājumus. Kadri tiek uzstādīti tikai skatītāja skata uztveres jautājumos. Ir grūti izsekot noteiktiem deju stiliem un virzieniem. Contempo ir deja dvēselei un baudai. Akadēmiskā kultūra slēpj cilvēku, un brīvās modernās dejas to izvirza. Nav skaistuma ideālu un standartu, viss ir haotisks, negaidīts un patiess.
Klasē liela nozīme tiek piešķirtadarbs ar telpu, elpošana, emocijas, kustību kvalitāte, pareiza ķermeņa sakārtošana.
Dažādu tehniku izstrāde
Mūsdienu deja joprojām attīstās. Katrs horeogrāfs un režisors tajā pauž savu pasaules redzējumu. Ir deju būvniecības likumi, kurus meistari izstrādā savā veidā.
Dažādos laikos parādījās dažādas tehnikas, kuras radīja modernās dejas "celmlauži".
- Aleksandra tehnika parādījās 1920. gados. Uzsvars tiek likts uz pareizu stāju un ķermeņa uzbūvi.
- Feldenkreisa metodes pamatā ir visaptveroša virsbūves sistēma.
- Somatika. Dizainu izstrādāja Tomass Hanna 1970. gados. Pamatojoties uz apzinātības un ķermeņa un prāta mijiedarbības jēdzienu.
- Rūdolfa Labāna sistēma. Balstīts uz visu kustību veidu izpratni, novērošanu, aprakstu un apzīmējumiem.
- Martas Grehemas tehnika. Īpaša uzmanība tiek pievērsta darbam ar vēdera dobumu un iegurni.
- Mersa Kaningema tehnika. Tā pamatā ir ķermeņa arhitektūra telpā, veidojot spēka līniju, kas nodrošina vieglu un dabisku kustību.
- Tehnikas izlaišana. Tas ir veidots, izmantojot tikai tos muskuļus, kas šobrīd ir nepieciešami. Pārējais jāatbrīvo. Šis paņēmiens palīdz sajust savu ķermeni, izprast to un aizpildīt dejotāja horeogrāfisko vārdu krājumu.
- Humprey-Wedman tehnika. Balstīts uz pētījumiem par spēka un enerģijas izmantošanu, darbu ar svaru.
- Hosē Limona tehnika. Balstīts uz Hamprija-Vedmena mācībām. Tiek izmantota elpas kustība caur ķermeni,svara pārnešana no vienas ķermeņa daļas uz otru.
Tā pati deja netiks uztverta vienādi, ja to izpildīs divi dažādi cilvēki, jo tās pamatā ir svars un līdzsvars.
Katra nodarbība sākas ar detalizētu anatomiskās, nervu, elpošanas un muskuļu sistēmas demontāžu. Contempo ir deja, kuras apguve balstās uz trim pamatprogrammām.
Mūsdienu deju programmastsa
Mācību procesā obligāti jāapgūst šādas sadaļas:
- Līdzsvars un artikulācija.
- Gravitācija.
- Grīdas tehnika – par terre.
Nodarbības ir balstītas uz šiem trim pamatiem. Contempo sākas ar teoriju, ar diskusiju par dejas noskaņu un sajūtām, ko tā izraisa. Pāru dejām tiek apspriests atbalsts, to izpildes tehnika. Vismaz trešdaļa sesijas ir veltīta ķermeņa iesildīšanai.
Contempo ir deja, kas tiek izpildīta trīs tehnikās:
- vertikāli - dejo vertikālā stāvoklī;
- parters - dejo uz grīdas;
- tvaika pirts - dejo ar partneri.
Kā klājas šodien?
Mūsdienu dejas ietver trīs virzienus. Visām tām nav gandrīz nekādu atšķirību.
- Brīvā deja. Pamatojoties uz ierastajām un dabiskajām cilvēka kustībām.
- Muzikāla kustība. Lielāka uzmanība tiek pievērsta mūzikai. Deja sākas ar skaņdarba pirmajām notīm un beidzas ar pēdējām skaņām. Galvenais uzdevums ir atspoguļot skaņdarba noskaņu.
- Mūsdienīgs-moderns. Dzimis ASV un Vācijā. Līdz beigām viņš neatstāja tradicionālās baleta kustības. Tajā pašā laikā viņš ietekmēja arī klasisko horeogrāfiju.
Mūzikas nozīme
Mūsdienu dejā mūzikas loma ir ļoti spēcīga. Viņa tiek aicināta palīdzēt dejotājam, nevis uzspiest savu tēmu. Stila rašanās sākumā laikmetam tika izvēlēta klasiskā mūzika. Tagad dejas izpildīšanai pietiek ar metronoma noteikto ritmu. Ar kustībām un dramaturģiju cilvēks nodod sava priekšnesuma noskaņu un raksturu. Contempo ir deja, ko var izpildīt jebkurā muzikālā pavadījumā: ar dabīgām akustiskām skaņām, pie modernām melodijām un pat klusumā. Mūzika mūsdienu mūzikai var būt ar vārdiem vai bez tiem, nav noteikumu un prasību.
Sāc mācīties
Speciālisti uzsver, ka modernā deja tika radīta pirms 100 gadiem, lai cilvēki jebkurā vecumā varētu iemācīties ieklausīties savā ķermenī. Tomēr laika gaitā laikmetīgais stils ir pilnveidojies un kļuvis tik sarežģīts, ka ir skaņdarbi, kurus ne visi var izpildīt. Daži iestudējumi sarežģīto pacēlāju skaita un izpildītāju sagatavotības līmeņa ziņā neatpaliek no akrobātikas skaitļiem.
Tagad viņi sāk iesaistīties šajā virzienā no 4 gadu vecuma. Bērni tiek mācīti sajust mūziku, apgūt elementāras kustības un iepazīties ar mūsdienu dejas kultūru.
Mūsdienu var sākt jebkurā vecumā. Ir droši un par pieņemamu cenu sākt mācīties deju kustības.
Apģērbam nodarbībām jābūt brīvam unērti. Ērtības labad ieteicams izmantot baleta plakanos vai čehu apavus, varat džeza kurpes, biezas zeķes ar neslīdošām zolēm. Ļoti bieži viņi dejo tikai basām kājām. Tas ir kļuvis par mūsdienu simbolu.
Ieteicams:
Deja pārī. Balles pāru deja
Šajā rakstā mēs pastāstīsim par pāru dejām un to veidiem, apskatīsim to īpašības un uzzināsim, kāpēc tās ir tik populāras
Mūzikls "Vampīru deja": recenzijas, kopsavilkums, aktieri
"Vampīru deja" ir populārs mūzikls, kura pamatā ir Romāna Polaņska filma. Deviņdesmito gadu sākumā izgudrotā izrāde turpina dzīvot un priecēt skatītājus līdz pat mūsdienām. Kāds ir iestudējuma veiksmes noslēpums, kā veidojās lugas tapšanas vēsture, kas iesaistījās tās tapšanā - par to mūsu rakstā
Regetona deja: aizraušanās un vēlme
Nav aizdedzinošāku, erotiskāku un ekstravagantāku deju kā Latīņamerikas dejas. Viens no tiem ir regetons. Jamaikas strādnieki, kas palīdzēja būvēt Panamas kanālu, atveda šo deju uz pussalu 20. gadsimta sākumā
Kas ir balets - deja vai dvēseles lidojums
Balets jau vairākus gadsimtus ir bijis viens no visu tautu iecienītākajiem dejas veidiem. Krievu balets ir fenomens dejas, teātra un kultūras pasaulē kopumā. Krievu dejotāju un horeogrāfu talanti ne reizi vien ir atzīti ārpus Krievijas. Tik daudzi mākslas vēsturnieki pēta brīnumu, ko sauc par baletu, bet neviens nevar atbildēt, kas ir balets – akrobātiskas dejas, plastika uz fantāzijas robežas vai vienkārši maģija
Ungāru deja - piedziedājums un sinkopācija
Ungāru deja izceļas ar interesantu melodisku pagriezienu un asu ritmisku figūru kombināciju. Ungāru tautas deja ir iedalīta verbunkos un tās divās pārskatītajās versijās - tavernas csardas un pils palotash. Daudzi mūzikas žanra klasiķi izmantoja neparastus ungāru mūzikas pavērsienus, tostarp Johanness Brāmss. Ungāru deja iezīmēja sākumu veselam viņa darbu ciklam, kas pazīstams visā pasaulē