Mūzikls "Vampīru deja": recenzijas, kopsavilkums, aktieri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

"Vampīru deja" ir populārs mūzikls, kura pamatā ir Romāna Polaņska filma. Deviņdesmito gadu sākumā izgudrotā izrāde turpina dzīvot un priecēt skatītājus līdz pat mūsdienām. Kāds ir iestudējuma veiksmes noslēpums, kā veidojās lugas tapšanas vēsture, kas iesaistījās tās tapšanā – par to mūsu rakstā.

Teātru sezonas jaunumi

2016. gada augustā visus teātra mākslas gardēžus iepriecināja ziņa, ka uz Sanktpēterburgas muzikālās komēdijas teātra skatuves atgriežas mūzikls "Vampīru deja". Biļetes teātra kasēs izpārdotas jau pirmajās tirdzniecības dienās. Un tas viss tāpēc, ka izrāde jau paspējusi izpelnīties skatītāju mīlestību – trīs sezonas izrāde uz teātra skatuves bija izpārdota. 2014. gada jūlijā tika nospēlēta pēdējā izrāde. Teātra vadība visiem mūzikla faniem solīja, ka šīs nav atvadas, bet tikai neliela atvadīšanās. Un šeit ir vēl viena sensācija!

Muzikālā priekšnesuma cienītājiem jaunajā sezonā bija jātiekas ar burvju pasauli uniemīļotie varoņi pusotra mēneša laikā. Jaunās teātra sezonas atklāšana bija paredzēta 2016. gada 22. augustā Krievijas kultūras galvaspilsētā. Noslēdzošais mūzikls Sanktpēterburgā tika spēlēts 2016. gada 2. oktobrī. Taču izrāde savu pastāvēšanu nebeidza. Viņš paplašina sava gājiena teritoriju visā valstī. No 2016. gada 29. oktobra "Vampīru deja" (mūzikls) - Maskavā!

Jāsaka, ka muzikālajā iestudējumā ir notikušas nelielas izmaiņas: pirms jaunās sezonas iestudējuma komanda veica aktieru atlasi - topošo galveno varoņu izpildītāju, un teātra trupā parādījās jaunas sejas.

Uz skatuves kāpa jaunie vokālie izpildītāji kopā ar jau pazīstamajiem žanra māksliniekiem-zvaigznēm Ivanu Ožoginu, Jeļenu Gazajevu, Aleksandru Suhanovu.

Fjodors Osipovs, Elizaveta Belousova (attēlā) - tie ir jaunie aktiermākslas vides pārstāvji, kas iesaistīti "Vampīru dejas" iestudējumā. Izrādē izmantotā mūzika pieder Džimam Steinmanam. Mūzikla muzikālais vadītājs palika nemainīgs. Tas ir labi zināmais pastāvīgais Aleksejs Ņefedovs.

Lugas pirmizrāde Krievijā notika 2011. gada septembrī. Pirms tam mūzikls iekaroja Eiropas skatītāju sirdis. Kopumā viss sākās ar Kornēlija B altusa ideju atdzīvināt 1967. gadā izstāstīto stāstu tāda paša nosaukuma filmā, kuras režisors ir Romāns Polaņskis.

Romāns Polaņskis. Kas viņš ir?

Romana Polaņska ("Vampīru deja") radīto filmu mūsdienās var saukt par kultu, taču bildes atpazīšana nenotika uzreiz. Tas bijalaiks, kad viņa tika uzskatīta par vienu no filmas režisores neveiksmīgajiem darbiem.

Romans Polaņskis ir labi pazīstams filmu veidotājs, kurš ar ebreju saknēm lielāko daļu bērnības pavadīja Polijā un galvenokārt strādāja Apvienotajā Karalistē, Francijā un Amerikas Savienotajās Valstīs.

Viņa ilggadējā darba rezultātus ir atzinuši pasaules kinokritiķi un apbalvoti ar tādiem prestižiem apbalvojumiem kā Zelta palmas zars Kannās, Zelta lācis Berlīnē. Venēcijas kinofestivāla Zelta lauva, kā arī Oskars un Zelta globuss - šīs balvas ir arī Romānam Polaņskim savā krājkasītē.

“The Vampire Ball” ir pirmais meistara krāsainais darbs, kura ideja dzima slēpošanas kūrortā un tika iecerēta kā pasaka par vampīriem. Kritiķi bieži pamana attēla līdzību ar Hammer studijas direktoru darbu vai Aleksandra Ptuško, Rodžera Kormana lentēm. Romāns Polaņskis šos apgalvojumus nenoliedz un atzīst, ka Vampīru ballē mēģinājis radīt ko līdzīgu, tikai ar savu redzējumu par notiekošo, īpašā formātā - kā savdabīgu skeču pasakas stāstam.

Poļanskis attēlā pieturējās pie principa, ka pat utopijai vai absolūti neīstai vēsturei jāsastāv no sīkām detaļām, kas nes informāciju, krāsu, vietējo kultūru.

Vampīru balles sižets

"Vampīru deja" - filma, kā arī "Vampīru deja" - mūzikls, kura kopsavilkums praktiski ir vienāds, stāsta par sekojošo. Atbrauc Kēnigsbergas universitātes profesors Abronsius un viņa studenta asistents AlfrēdsTransilvānija, meklējot mītisku pili, kurā saskaņā ar baumām un leģendām dzīvo vampīrs grāfs fon Kroloks kopā ar savu dēlu Herbertu. Pa ceļam ceļotāji iepazīstas ar Joni Šagāla ģimeni, kuras skaistā meita Sāra uzreiz iemīlas Alfrēdā. Ceļotāji nesaņem skaidras atbildes uz visiem vietējo iedzīvotāju jautājumiem par vampīriem, taču viņi pamana, ka cilvēki kaut ko slēpj un no kaut kā baidās.

Drīz bez vēsts pazūd Šagāla meita Sāra, kuru meklēt dodas profesors un viņa palīgs. Ceļotājiem nav ilgi jāmaldās pa mežu, viņu acu priekšā parādās majestātiska pils. Viņi satiekas ar inteliģento un augsti izglītoto pils īpašnieku Fon Kroloku, kurš aicina viņus kādu laiku palikt pilī. Naktī vīrieši dodas uz vampīru balli, atrod Sāru un mēģina izbēgt no ļauno garu dzīrēm. Profesors un viņa asistente vēl nezina, ka Sāra ir lemta – viņa ir kļuvusi par vampīru un, aizvedot viņu prom no pils, viņi tikai palīdz ļaunumam izplatīties visā pasaulē.

Skatītājus nekādā gadījumā nemulsina līdzīgais filmas "Vampīra balle" saturs. Skatītāju atsauksmes liecina tikai par to, ka lente atbalsojās skatītāju sirdīs. Cilvēki filmu uztver kā kaut ko pasakainu, labu, kaut arī ar ļaunuma spēku elementiem.

Interesanti fakti

Saskaņā ar Romāna Polaņska ideju, attēla uzņemšanai bija jānotiek Šveicē. Atrodoties valstī, režisors tur pamanīja ļoti skaistu pili. Taču ar cietokšņa īpašniekiem vienoties neizdevās - viņi neļāva veikt darbus savos īpašumos. Romānam Polaņskim bija steidzami jāmaina savi plāni. Tas bijanolēma doties uz Itāliju un meklēt tur piemērotas dabas ainavas. Starp citu, paviljona apšaude tika veikta Apvienotajā Karalistē (Londonā).

Darbs pie gleznas parasti ir saistīts ar daudziem interesantiem brīžiem, smieklīgām un neparastām situācijām. Piemēram, lai atjaunotu nepieciešamo balles atmosfēru ar vampīriem, bija nepieciešams milzīgs skaits zārku. To izgatavošana tika uzticēta itāļu amatniekiem, jo tieši Itālijā notika attēla uzņemšana. Filmas veidošana draudēja izjaukt vietējo tūrisma biznesu, jo zārku kaudzes biedēja ieceļotos tūristus, kuriem šķita, ka apkārtnē ir bīstama epidēmija, kas lauj cilvēku dzīvības. Vietējo tavernu īpašniekiem bija jācenšas tūristus likt mierā – situāciju spēja stabilizēt tikai īpašas zīmes un ziņas, kas skaidroja, kas notiek.

ASV tika izlaists diezgan pārveidots attēls "Dance of the Vampires". Lentes ilgums tika samazināts, nosaukums tika mainīts, un šie jauninājumi netika saskaņoti ar Romānu Polaņski, kurš vēlāk neatzina šo versiju par savu filmu (šo faktu skaidrojums ir tieši zemāk).

Papildu krāsa attēlam tika radīta, pateicoties oriģinālajam MGM ekrānsaudzētājam, kurā lauva pārvērtās par vampīru.

Skatītāja reakcija

Talantīgos māksliniekus filmēšanas laukumā vienoja bilde "Vampīru deja". Aktieri, kuri spēlēja galvenās lomas filmā, jau bija zināmi pasaulei. Profesoru Abronsiju, piemēram, spēlēja Džeks Makgorans, Alfrēda asistenta tēlu kinoteātrī radījis pats Romāns Polaņskis, Ferdijs Meins parādījās g. Grāfa Fon Kroloka tēlā daiļo Sāru Šagālu atveidoja Šērona Teita, aktrise, kura vēlāk kļuva par kinorežisora sievu. Starp citu, Polaņska filmēšanas periods bija laimīgākais un neaizmirstamākais viņa dzīvē.

Līdz 90. gadu sākumam režisora bilde netika uzskatīta par veiksmīgu. Polaņska vīzija izveidot nopietnu un aizraujošu vampīru stāstu, kas piepildīts ar detaļām un kultūru, neizdevās. Filma tika uzskatīta par farsu. Tas tika rādīts Amerikas kasēs ar nosaukumu "The Fearless Vampire Killers". Bezceremoniāla iejaukšanās tika pakļauta filmai "Vampīru deja". Aktieri nerunāja savā balsī – viņu dialogi tika dublēti; no laika tika izgrieztas dažādas ainas ar kopējo ilgumu aptuveni 20 minūtes. Sabiedrība attēlu uztvēra kā "parodiju" par īpašu kino žanru - stāstiem par vampīriem. Ilgu laiku sabiedrība Vampīru balli uztvēra šādi. Tomēr ir pienācis laiks un viss ir mainījies.

Deviņdesmitajos gados pēc filmas motīviem tika izveidots mūzikls "Vampīru deja", kas veiksmīgi aizslaucīja teātra ainas Eiropā. No šī brīža Polaņska lente tika aplūkota jaunā veidā. Viņa spēlēja skatītāju prātos ar citām krāsām.

Ideja izveidot mūziklu

Reiz Romāna Polaņska draugs producents Endrjū Braunsbergs ieteica režisoram uzņemt mūziklu, pamatojoties uz viņa filmu. Lai ideju īstenotu dzīvē, bija jāpaveic milzīgs darbs – pilnībā jāpārveido Vampīru balle. Teksts bija jāpārvērš īpašā dramaturģijā. Vajadzēja rakstīt dzeju, izdomātainas, kas nodotu filmas atmosfēru. Vajadzēja neparastu, raksturīgu, noskaņu radošu mūziku. Komponisti saskārās ar uzdevumu sacerēt ārijas un muzikālās daļas daudziem varoņiem.

Mūzikla tapšanā bija iesaistīti sava amata meistari - komponists Džims Steinmens un libretists Maikls Kunce. Pateicoties savām spējām, lugas galvenie varoņi it kā atdzīvojās. Viņu mūzikas efekts ir tāds, ka skatītājs jau no pirmajām notīm iejūtas iestudējuma tēlos, sajūt bīstamo un tik pievilcīgo grāfu fon Kroloku, jūt līdzi daiļajai Sārai, kura ir nogurusi no garlaicīgas dzīves un kura sapņo par ienirt. kārdinājuma bezdibenī un kaut ko mainīt liktenī.

Teātra izrādes muzikālajā pavadījumā ir apvienota klasika un roks, un šis sprādzienbīstamais maisījums nevar nepieķert skatītāju. Nav pārsteidzoši, ka mūzikls kļuva populārs acumirklī. Teātra gardēži visā pasaulē ir novērtējuši milzīgas profesionāļu komandas darbu. Vampīra balle aizņēma četrus gadus, un rezultātā tapa vairāk nekā 200 unikālu parūku, kostīmu un grima.

Mūzikls izvērtās ļoti piesātināts un spraigs - trīs stundu ilgās izrādes laikā dekorācijas uz skatuves mainās 75 reizes. Interesanti ir arī tas, ka vampīru žokļi tika izgatavoti četrdesmit izpildītājiem, izmantojot īpašu tehnoloģiju.

Teātra skatītāju redzētais

1997. gadā notika mūzikla "Vampīru deja" pirmizrāde. Izrādes ilgums bija trīs stundas, un sākumā šova rīkotāji bija noraizējušies, kāskatītājiem Raimunda teātra zālē Austrijā nebūtu garlaicīgi. Tomēr komandas bailes neapstiprinājās. Priekšnesums izvērtās tik aizraujošs, ka publika ar entuziasmu pieprasīja, lai mākslinieki atkal un atkal kāptu uz skatuves.

Kopš tā laika izrāde ir apceļojusi labākās teātra ainas pasaulē. Internetā ir izveidots milzīgs skaits fanu klubu, kuru ietvaros fani apmainās ar informāciju, apmainās ar domām un iespaidiem par mūzikla noskatīšanos un meklē ceļabiedrus, lai dažādās pasaules malās redzētu visas iespējamās lugas versijas.

Protams, tāpat kā jebkuram darbam, mūziklam ir gan fani, gan pretinieki. Kādam ir negatīva attieksme pret vampīru tēmu, ko izrāde ietekmē. Tomēr lielākā daļa skatītāju ir sajūsmā par darbību, kas notiek muzikālajā iestudējumā "Vampīru deja". Par to liecina daudzu interneta lietotāju atsauksmes. Ir daudzi, kas iestudējumu noskatījušies 15–20 reizes un nav zaudējuši interesi par to. Tikai pateicoties skatītāju mīlestībai, priekšnesums turpina dzīvot.

Grāfa Fon Kroloka lomas pirmais izpildītājs Stīvs Bārtons joprojām ir populārs un skatītāju iemīļots. Kevins Tarte un Janns Ammans spēlē burvīgo nelieti Vācijā, Gezu Edhāzi Ungārijā un Drū Sarihu Austrijā.

2009. gadā izrāde piedzīvoja dažas izmaiņas, un iestudējuma modernais izdevums ir pazīstams kā Vīnes izdevums. Kas ir mainījies? Tiek uzskatīts, ka jauninājumi padarīja priekšnesumu vēl pārsteidzošāku: ungāru mākslinieks Kentaurs radīja gotiskas dekorācijas, kostīmus māksliniekiem un grimu.

Bet ne tikai maģisko krāsu dēļspēlēja "Vampīru deju". Arī mūzika ir mainījusies. Maikls Rīds muzikālajam materiālam uzrakstīja jaunus aranžējumus, pasaulslavenais horeogrāfs Deniss Kalahans piešķīra kustībām graciozitāti un pilnveidoja dejas numurus.

mūzikla krievu versija

2011. gadā uz Krievijas skatuves notika izrādes "Vampīru balle" pirmizrāde. Sanktpēterburgas Muzikālās komēdijas teātris aicināja ikvienu ienirt maģijas gaisotnē un novērtēt muzikālās interpretācijas sižetu pēc Romāna Polaņska spēlfilmas "Vampīru deja" satura. Izrādes galvenā aina ir labā un ļaunā spēku cīņa rituālā ballē. Šajā cīņā divi zinātnieki saplūst pret vampīru baru - viņi cīnās par dzīvību un mīlestību.

Izrādes Vīnes versija tika īpaši pielāgota krievu publikai - dzejoļi un libreti tika tulkoti viņu dzimtajā valodā, un mūzikla galveno varoņu izpildītāju komanda tika nokomplektēta ar atlases palīdzību.

Kopumā trīs gadu laikā aktieri nospēlēja aptuveni 280 izrādes, vairāk nekā 220 000 cilvēku bija liecinieki darbībai, kas stāsta "Vampīru ballē". Skatītāju atsauksmes - entuziasma pilni un slavinoši - apstiprina mūzikla panākumus. Tomēr iestudējums ieguva ne tikai skatītāja mīlestību, bet arī kritiķu atzinību. Izrādes kopējais novērtējums iezīmējās ar augstiem teātra apbalvojumiem: Zelta maska, Zelta sofīts, kā arī dažādi apbalvojumi, piemēram, Sanktpēterburgas valdības balva, kā arī Teātra muzikālā sirds.

Izrādes "Vampīru balle" gājiena pa Krieviju pirmais posms (Sanktpēterburgas teātrismuzikāla komēdija) beidzās 2014. gada 31. jūlijā.

Šajā vakarā uz skatuves kāpa visi izrādē iesaistītie aktieri: skatītāju acu priekšā parādījās trīs vokālistu komplekti. Mūzikla finālā tika prezentēti visi iestudējuma dalībnieki un veidotāji, tostarp orķestris, bekvokālisti, kostīmu mākslinieki, grima mākslinieki, gaismas, horeogrāfs.

Bet ar to stāsts nebeidzās. Pēc skatītāju populāra pieprasījuma 2016.-2017. gada sezonā. izrāde atgriezās uz Muzikālās komēdijas teātra skatuves Sanktpēterburgā.

Lietot

Jāteic, ka mūzikla "Vampīru deja" panākumi skatītāju vidū lielā mērā ir saistīti ar iestudējumā iesaistīto aktieru talantu. Ne velti pretendenti-vokālisti, kuri vēlas piedalīties izrādē, pirms iekļūšanas trupā iziet bargāko atlasi. Kritēriji, pēc kuriem tiek salīdzināti dalībnieki, ir ļoti dažādi. Un tas nav tikai vokāls. Svarīgs ir viss: spēja kustēties, spēja izcelties no pūļa, kā arī strādāt komandā, strādāt uz rezultātu.

Aktieri, kas piedalījās izrādē, ne tikai guva milzīgu pieredzi savā profesijā, bet arī lielā mērā noteica viņu turpmāko likteni. Mūsdienās tie ir populāri un ļoti pieprasīti.

Ivans Ožogins - grāfs fon Krolocks - sākotnēji no Uļjanovskas. Viņam ir milzīga pieredze, piedaloties šādos muzikālos priekšnesumos. Aktiera karjera sākās 2002. gadā, tūlīt pēc GITIS absolvēšanas. Ožogina sasniegumi ir piepildīti ar lomām mūziklos Nord-Ost, Čikāga, Operas spoks, Skaistule un briesmonis. ATtrīs gadus - no 2011. līdz 2014. gadam - viņš spēlēja galveno lomu izrādē "Vampīru balle" (Sanktpēterburgas muzikālās komēdijas teātris).

Šodien aktieris strādā ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs: sniedz solokoncertus; uzstājas kopā ar simfoniskajiem orķestriem. Turklāt Ivans Ožogins ir Pjotra Hudjakova vadītā kazaku kora solists, kā arī Nikolo-Ugreška klostera solists.

Izrādes "Vampīru balle" otrais vilnis Krievijā papildināja teātra trupu ar jauniem nosaukumiem. Pēc smagas atlases pievilcīgā grāfa fon Kroloka lomai Fjodors Osipovs tika apstiprināts 2016. gadā.

Aktieris nāk no Voroņežas. Tur viņš ieguva muzikālo izglītību vokālajā klasē un no 2005. līdz 2011. gadam strādāja par solistu Valsts operas un baleta teātrī Voroņežā.

2011. gada decembrī viņš tika uzaicināts uz Sanktpēterburgas Muzikālo komēdiju teātri, kur debitēja Andreja Tumanska lomā operetē "Holopka".

Tad bija darbs izrādēs “Jautrā atraitne”, “Luksemburgas grāfs”, “Sievietes dumpis”, “Sikspārnis” u.c. Šodien viņš ir pazīstams kā galvenais aktieris izrādē “Vampīra balle”.

Galvenie varoņi

Iestudējuma "Vampīru deja" pirmajā daļā daiļās Sāras lomu atveidoja aktrise Jeļena Gazajeva. Mākslinieks ir no Vladikaukāzas. 2006. gadā viņa ieguva aktiermākslas izglītību Ziemeļosetijas Valsts universitātē. Producenti no Maskavas viņu pamanīja pēc tam, kad meitene kļuva par vairāku mūzikas konkursu uzvarētāju, un uzaicinājamākslinieks uz galvaspilsētu, lai piedalītos mūziklos "Brēmenes pilsētas muzikanti", "Lukomorye", "Meistars un Margarita".

Par piedalīšanos izrādē "Vampīru deja" Sāras lomā Sanktpēterburgas pilsētas Muzikālās komēdijas teātrī Gazajeva tika nominēta balvām Zelta maska un Teātra muzikālā sirds. 2014. gada jūlijā Jeļenai Gazajevai tika piešķirts Ziemeļosetijas goda mākslinieces nosaukums. Šodien viņa strādā mūziklā Jekyll & Hyde.

2016. gadā pēc neskaitāmām atlasēm aktrise Elizaveta Belousova tika apstiprināta Sāras lomai mūziklā "Vampīru deja". Atsauksmes par jaunās aktrises darbu izrādē ir pozitīvas.

Voroņežā dzimusi meitene, bet viņa strādā Mūzikas un drāmas teātrī Pēterburgas koncertā. Papildus dalībai izrādē "Vampīru deja" mākslinieks ir aizņemts mūziklā "Jekyll &Hyde".

Mūziklā kaprīzā profesora lomu atveido Krievijas godātais aktieris Andrejs Matvejevs (attēlā); iemīlējusies Alfrēda tēls tapis ar Igora Krola piedalīšanos; Sāras tēvu Šagālu atveido Oļegs Krasovickis.

Izrādes veiksmes noslēpums, skatītāju mīlestība, kas nav palaidusi vaļu tik daudzus gadus, iespējams, slēpjas pārsteidzošajā mūzikā, valdzinošajās dekorācijās un tajā iesaistīto cilvēku lielajā talantā.