Villems de Kūnings un viņa glezna

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Villems de Kūnings dzimis 1904. gada 24. 4. Roterdamā (Nīderlande). Asa saprātīga prāta, spēcīgas darba ētikas un neatlaidīgas šaubas par sevi vadīts, apvienojumā ar apņēmību sasniegt, harizmātiskais de Kūnings kļuva par vienu no ietekmīgākajiem 20. gadsimta amerikāņu māksliniekiem.

Mācības un pārcelšanās uz ASV

Izrādot interesi par mākslu jau no agras bērnības, Vilems jau bija māceklis vadošā dizaina firmā 12 gadu vecumā un ar viņas atbalstu iestājās prestižās Roterdamas Tēlotājmākslas un tehnoloģiju akadēmijas vakarskolā., kas viņam par godu 1998. gadā tika pārdēvēta par Vilema de Kūninga akadēmiju.

1926. gadā ar sava drauga Leo Kogana palīdzību viņš ar kuģi devās uz ASV un apmetās uz dzīvi Ņujorkā. Tajā brīdī viņš netiecās pēc mākslinieka dzīves. Drīzāk viņam, tāpat kā daudziem jauniem eiropiešiem, bija sava amerikāņu sapņa versija (liela nauda, meitenes, kovboji utt.). Tomēr pēc neilga laika māju gleznotāja amatā viņš kļuva par profesionālu gleznotāju, iegrimstot mākslā un Ņujorkas mākslas pasaulē, sadraudzējoties ar tādiem ievērojamiem cilvēkiem kā Stjuarts Deiviss un Aršils Gorkijs.

Ņujorkas skola

1936. gadā, Lielās depresijas laikā, de Kūnings strādāja ASV Sabiedrisko darbu pārvaldes sienu gleznojumu departamentā. Iegūtā pieredze pārliecināja viņu pilnībā veltīties glezniecībai.

Līdz 50. gadu beigām. de Kūnings un viņa laikabiedri Ņujorkā, tostarp Francs Klīns, Džeksons Polloks, Roberts Mothervels, Ādolfs Gotlībs, Ads Reinhards, Bārnets Ņūmens un Marks Rotko, kļuva slaveni ar to, ka viņi noraidīja pieņemtas stilistikas normas, piemēram, reģionālisms, sirreālisms un kubisms, izšķīdinot attiecības starp priekšplānu un fonu un krāsas izmantošana emocionālu, abstraktu žestu radīšanai. Šī kustība ir saukta daudzos veidos - gan darbības glezniecība, gan abstraktais ekspresionisms un vienkārši Ņujorkas skola.

Pirms tam Parīze tika uzskatīta par avangarda centru, un šai ambiciozo amerikāņu mākslinieku grupai bija grūti konkurēt ar Pikaso darbu novatorisko raksturu. Bet de Kūnings strupi teica: Pikaso ir cilvēks, kuru vajag pārspēt. Vilems un viņa komanda beidzot ir pievērsuši uzmanību - viņi ir atbildīgi par vēsturisko uzmanības maiņu Ņujorkai pēc Otrā pasaules kara.

Savu vienaudžu vidū de Kūnings kļuva pazīstams kā "mākslinieku gleznotājs" un pēc tam ieguva atzinību 1948. gadā ar savu pirmo personālizstādi Čārlza Egana galerijā 44 gadu vecumā. Bija gleznas, kas bija stipri apstrādātas eļļā un emaljā, tostarp viņa slavenie melnb altie audekli. Šī izstāde bija svarīga Kūninga reputācijai.

Drīz pēc tam, 1951. gadāTajā pašā gadā viņš veica vienu no saviem pirmajiem lielākajiem pārdošanas apjomiem, saņemot Logana medaļu un Čikāgas Mākslas institūta balvu par savu grandiozo abstrakciju The Excavation (1950). Šī, iespējams, ir viena no nozīmīgākajām 20. gadsimta gleznām. Tajā pašā laikā de Kūnings nodrošināja divu vadošo Ņujorkas kritiķu - Klemensa Grīnberga un pēc tam Harolda Rozenberga - atbalstu.

Atkāpšanās no abstrakcijas

Villema de Kūninga panākumi nav mazinājuši viņa nepieciešamību pēc pētījumiem un eksperimentiem. 1953. gadā viņš šokēja mākslas pasauli ar virkni agresīvi zīmētu figurālu darbu, ko parasti sauc par "Sievietes" gleznām. Šie attēli bija vairāk veidu vai ikonu nekā cilvēku portreti.

Viņa atgriešanos pie figūrām daži uzskatīja par abstraktu ekspresionisma principu nodevību. Viņš zaudēja Grīnberga atbalstu, bet Rozenbergs palika pārliecināts par viņa nozīmi. Modernās mākslas muzejs Ņujorkā uzskatīja, ka Kūninga stila maiņa ir progresa viņa darbā, un 1953. gadā ieguva gleznu Sieviete I (1950–1952). Tas, kas dažiem šķita stilistiski reakcionārs, citiem bija nepārprotami avangardisks.

Slavas celšanās 1948.–1953 bija tikai pirmais cēliens ievērojamajā mākslinieka karjerā. Neskatoties uz to, ka daudzi viņa laikabiedri izstrādāja savu nobriedušu autora stilu, de Kūninga zinātkārais gars nepieļāva šādu ierobežojumu. Cīnoties ar jebkādu dogmu ievērošanu, viņš turpināja pētīt jaunus stilus un metodes, bieži izaicinot savējos. Mums ir jāmainās, laipaliec tāds pats,” ir viena no viņa bieži citētajām piezīmēm.

1954. gada gleznā Merilina Monro Villems de Kūnings samazināja popmūzikas ikonu līdz tās atpazīstamākajām iezīmēm - melnai mušai un platai sarkanai mutei.

No zīmēšanas līdz gravēšanai

De Kūningam bija vienlīdz ērti izmantot gan papīru, gan audeklu. Bet pirmais nodrošināja rezultāta tūlītēju rezultātu, kas viņu piesaistīja. No 1959. gada septembra līdz 1960. gada janvārim mākslinieks uzturējās Itālijā, un šajā laikā viņš izveidoja lielu skaitu eksperimentālu melnb altu darbu uz papīra, kas pazīstami kā "romiešu zīmējumi". Kad viņš atgriezās, viņš devās uz Rietumkrastu. Sanfrancisko de Kūnings strādāja ar otu un tinti, bet, kas vēl interesantāk, arī eksperimentēja ar litogrāfiju. Divas iegūtās izdrukas (pazīstamas kā Waves I un Waves II) ir izcili abstraktu ekspresionisma izdruku piemēri.

Cīņas norādes

Līdz 50. gadu beigām Vilems de Kūnings no sievietēm pārcēlās uz sieviešu ainavām un tālāk uz atgriešanos pie "tīrās" abstrakcijas. Šos darbus attiecīgi sauca par "pilsētas", "avēnijas" un "pastorālajām" ainavām. Vilema de Kūninga ainavu sērija - Police Gazette, Gotham News, Rozenberga parks, Durvis uz upi, Havanas priekšpilsēta utt. Bet viņš nekad pilnībā nepameta reālo objektu pasauli tīrai abstrakcijai. 1960. gadā viņš teica, ka “šodien, ja tā padomā, ir absurdi ar krāsām radīt cilvēka tēlu, jo mums ir tāda problēma – darīt vai nedarīt. Bet pēkšņi vēl vairākbezdarbība kļūst absurda. Tāpēc es baidos, ka man būs jāseko savām vēlmēm.” Cilvēka figūra ir sevi apliecinājusi, tagad tā miesiskākā formā.

Pārcelšanās uz Longailendu

1963. gadā de Kūnings pārcēlās no Ņujorkas uz Springsu Īsthemptonā Longailendā. Manipulējot ar telpu kā tēlnieks, viņš projektēja un uzbūvēja plašu, gaismas piesātinātu studiju un māju klusā, mežainā apvidū, kur viņš strādāja 1960. gados, līdz beidzot tur pārcēlās 1971. gadā.

Īsthemptonas gaisma un ainava viņam atgādināja viņa dzimto Holandi, un mainīgā vide atspoguļojās viņa darbos. Krāsas ir mīkstinājušās, figūras kļuvušas konvencionālākas augumā, dusmīgu un zobainu sieviešu vietā parādījušās dejojošākas un valdzinošākas meitenes. Viņš turpināja eksperimentēt ar krāsām, pievienojot ūdeni un saflora eļļu. Tas padarīja tos slidenus un slapjus, ar ko daudziem bija ārkārtīgi grūti strādāt.

70. gadu eksperimenti

Īsa ceļojuma laikā uz Itāliju 1969. gadā pēc tikšanās ar draugu Herclu Emanuels de Kūnings izveidoja 13 nelielas māla figūriņas, kuras pēc tam tika izlietas bronzā.

70. gadu sākumā viņš pētīja gan tēlniecību, gan litogrāfiju, turpinot gleznot un zīmuli. Šajā periodā viņa gleznās parādās vairāk grafisko elementu. Daži tika veikti, vienkārši uzklājot krāsu, neizmantojot gleznieciskāku pieeju. To, iespējams, ir ietekmējusi japāņu māksla un dizains, ar ko viņš iepazinās savas uzturēšanās laikāJapāna 20. gadsimta 70. gadu sākumā. Šķiet, ka viņa litogrāfijas atspoguļo japāņu tintes un kaligrāfijas ietekmi, radot atklātas telpas sajūtu, kas savukārt ir atspoguļota dažās de Kūninga gleznās.

70. gadu desmitgade vispirms iezīmējās ar eksperimentiem ar materiāliem un pēc tam ar atklājumiem. Ar vai pret radošajiem meklējumiem 70. gadu beigas piedzīvoja raženu periodu, kurā mākslinieks radīja krāšņus, krāsainus darbus, kas ir viena no viņa juteklīgākajām abstrakcijām.

Rāms 80. gadi

Vizuālā cīņa ir lielas Vilema de Kūninga karjeras zīme. Pēdējā desmitgadē viņam ir paveicies dažus no tiem kliedēt. Atkāpjoties no slīpēšanas, krāsošanas, slāņošanas, skrāpēšanas, audekla rotēšanas un vairākkārtējas atkāpes, lai aplūkotu katru izmaiņu metodiku, 80. gadu reducētās un dažkārt rāmās gleznas var uzskatīt par izliekuma un abstrakcijas, gleznošanas un zīmēšanas galīgo sintēzi., un līdzsvars un nelīdzsvarotība.

Astoņdesmitajos gados mākslinieks gadu no gada pētīja jaunas gleznieciskās telpas formas, un par to liecina Vilema de Kūninga darbi ar ēteriskām lentēm līdzīgām ejām vai konsolēm, caur kurām var peldēt taisnas līnijas vai pēkšņi. apstāties un līdzsvarot plašās atklātās vietās, norises vietās vai pārpildītās, drosmīgās, liriskās telpās. Spilgtas krāsas, pārsvarā lineāri elementi ir pretnostatīti vāji tonētiem b altiem laukumiem. Ar savu atklātībuAr tieksmi aptvert ikdienišķo de Kūnings varēja brīvi attēlot neintelektuālus, ikdienišķus vai humoristiskus tēlus, kas dažkārt ir jūtami viņa abstraktajās gleznās. Tas vēlreiz ilustrē viņa neatlaidību no doktrināriem priekšstatiem par to, kādai jābūt mākslai.

Tas atspoguļojas spontanitātē un vienkāršībā gadījuma nosaukumos, ko viņš 80. gados piešķīra vairākiem darbiem: "Atslēga un parāde", "Kaķa ņau" un "Brieži un abažūrs". De Kūnings savā mākslinieciskajā karjerā ir sasniedzis atvērtāku un mazāk nemierīgu punktu.

Pēdējie gadi

De Kūnings savu pēdējo gleznu gleznoja 1991. gadā. Viņš nomira 1997. gadā 92 gadu vecumā pēc neparasti ilgas, bagātas un veiksmīgas karjeras. De Kūnings nekad nav pārtraucis pētīt un paplašināt sava amata iespējas, atstājot paliekošu iespaidu uz amerikāņu un starptautiskiem māksliniekiem un mākslas cienītājiem.

Globālā atpazīstamība

Savas dzīves laikā mākslinieks Vilems de Kūnings saņēma daudzus apbalvojumus, tostarp prezidenta brīvības medaļu 1964. gadā. Viņa darbi ir bijuši eksponēti tūkstošiem izstāžu un atrodas daudzu izcilāko mākslas institūciju pastāvīgajās kolekcijās. tostarp Stedelijk muzejā Amsterdamā, Tate Modern Londonā, Austrālijas Nacionālajā galerijā Kanberā, Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā un Modernās mākslas muzejā, Čikāgas Mākslas institūtā, Hiršhorna muzejā un Nacionālajā galerijā. Māksla Vašingtonā.

Villema de Kūninga glezna "Apmaiņa" (1955) Sotheby's 1989. gadā bijapārdots par 20,6 miljoniem dolāru. Tajā pašā gadā viņš saņēma Japānas Mākslas asociācijas Imperiālo balvu. Un 2006. gadā glezna "Sieviete III" tika iegādāta par 137,5 miljoniem dolāru, kļūstot par vienu no dārgākajām gleznām pasaulē.