Horeogrāfija kā mākslas veids. klasiskā horeogrāfija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Deja ir aizraujošs hobijs, kas ļauj attīstīt dažādas ķermeņa muskuļu grupas, tās pastāvīgi trenējot. Dejošana disciplinē, stiprina veselību un gribasspēku. Cilvēkam, kas nodarbojas ar šo sporta veidu, daudz retāk tiek diagnosticētas dažādas slimības. Bet dejas ir dažādas: balets, austrumu, skatuves. Visus šos veidus apvieno viens un tas pats nosaukums: horeogrāfija. Šo koncepciju kā mākslas veidu atzīst daudzi.

Kas ir horeogrāfija?

Horeogrāfija ir tulkota no sengrieķu valodas kā apaļa deja un pierakstīt (uzrakstīt). Citiem vārdiem sakot, tā ir spēja komponēt deju. Sākotnēji tas tika tulkots kā horeogrāfa deju kustību ierakstīšanas māksla.

Pats vārds horeogrāfija parādījās ap 1700. gadu, kad to sauca par stenogrāfijas deju sistēmām. Tad šī termina nozīme mainījās un tos sāka saukt par muzikāliem priekšnesumiem un pašu dejas mākslu kopumā. Saistītās jomas, piemēram, daiļslidošana, bieži tiek sauktas arī par horeogrāfiju.

Vēsture

Horeogrāfija pastāv jau ļoti ilgu laiku. Zinātnieki liecina, ka jau Senajā Ēģiptē cilvēki mēģināja ierakstīt kustības dejā, izmantojot hieroglifus. Tomēr vairāk vai mazāk šī mākslas forma ir kļuvusi spēcīgāka un šodien ir kļuvusi zināma.

Mūsdienu horeogrāfijas skolotāju priekšteči bija deju meistari, kuri kalpoja karaļa galmā. Viņi mācīja monarhiem graciozas un plūstošas kustības, kā arī ieviesa dejas etiķetes jēdzienu, ko mēs lietojam joprojām.

Horeogrāfijas sistēmas

19. gadsimtā dejotājs Arturs Mišels Senleons publicēja savu traktātu "Stenohoreogrāfija". Pēc tam vācu skolotājs Frīdrihs Alberts Zorns izstrādāja dažus noteikumus no sava kolēģa zinātniskā darba. Deja šajā traktātā tika ierakstīta, izmantojot parastus shematiskus attēlus figūru veidā, kas apzīmēja dažādas pozīcijas nodarbībās.

20. gadsimta sākumā parādījās daudzas sistēmas, no kurām populārākās bija Rūdolfa Beneša sistēmas, kas vēlāk kļuva pazīstamas kā "Horeoloģija". Ieguva pārliecību un Rudolfa fon Labāna attīstību, kura darbu sauca par "Laban-notation".

Abām sistēmām ir priekšrocības, un tas netiek apstrīdēts. Bet Lābana daiļradē ir mēģinājumi izveidot vienkāršu metodi, kas piemērota dejas fiksēšanai jebkurā stilā un kustību precizitātei un kodolīgumam. Arī "Laban-notation" tiek izmantotas īpašas zīmes, kas parāda skatītāja asociācijas ar dejas soļu rakstu. Šī sistēma izmanto vertikālu rakstīšanu ar īpašām kolonnām katrai ķermeņa daļai.

"Horeoloģijā" kustību ierakstīšanai tiek izmantots piecu rindu spieķis, kas savukārt novietots zem muzikālās notācijas. Šī sistēma ir arī vienkārša un vienkārša, taču lielākā daļa horeogrāfu dod priekšroku Lābana notācijai tās lielākas pieejamības un vienkāršības dēļ.

Horeogrāfijas pamatjēdzieni

Klasiskā horeogrāfija iesācējiem pieaugušajiem un bērniem satur vienādus jēdzienus, atšķirības ir tikai izpildīto dejas elementu sarežģītībā. Tāpat palielinās kustību izpildes tehnikas grūtības. Tomēr tie, kas smagi un neatlaidīgi trenējas, pārvarēs visus šķēršļus savā ceļā.

Pats pirmais horeogrāfijas nosacījums ir eversion. Kas tas ir? Tā ir skolēna spēja pagriezt gūžas locītavu uz āru, kas var ļaut kājai un pēdai ieņemt galvenās pozīcijas dejā. Ja šis īpašums cilvēkam netiek dots no dzimšanas, tad nevajag zaudēt drosmi. To var attīstīt, ilgstoši un smagi trenējoties.

Otrais nosacījums horeogrāfijai kā mākslas formai ir poza. Šis jēdziens nozīmē statisku figūru, kas nosaka dejotāja ķermeņa stāvokli, viņa galvu, rokas un kājas. Ir jāpievērš uzmanība tam, kā dejotājs atrodas attiecībā pret skatītāju zāli. Pamatojoties uz to, jūs varat noteikt, kāda būs viņa poza: atvērta vai slēgta.

Šeit ir dažas pamata horeogrāfiskās pozas: kruīzs, arabeska, efase un ecarte.

Trešais horeogrāfijas nosacījums ir pozīcijas. Šis termins attiecas uz galvenajām ekstremitāšu pozīcijām. Piemēram, kājasdejotājiem vienmēr jāatrodas uz zāles grīdas. Pateicoties pozīcijām, dejotāja ķermenis iegūst īpašu grāciju, rokas - kustību brīvību, bet visa deja - izteiksmīgumu un šarmu.

Pamata horeogrāfiskās pēdas pozīcijas

Eversijas attīstības nozīme jau tika minēta iepriekš. Tieši viņa palīdz kājām nokļūt galvenajās pozīcijās. Kopā ir seši:

1. Pirmkārt - pēdas ir pagrieztas uz āru, bet tajā pašā laikā tās pieskaras papēžiem. Rezultātā dejotāja kājām ir jāveido 180 grādu leņķis pret grīdu, citiem vārdiem sakot, jāveido taisna līnija.
2. Otrais ir ļoti līdzīgs pirmajam un faktiski ir tā atvasinājums. Arī kājas ir jāpagriež par 180 grādiem, bet starp tām tagad ir attālums, kas vienāds ar vienas pēdas garumu.
3. Trešajā pozīcijā pirmās pēdas papēdis ir jānospiež līdz otrās pēdas vidum, kamēr kājas joprojām veido 180 grādu leņķi.
4. Ceturtajai kājai jābūt paralēlai vienai otrai un jāatgādina vienādības zīme. Attālumam starp tiem jābūt pēdas garumam.
5. Piektā pozīcija daudz neatšķiras no iepriekšējās: tajā pēdas ir cieši saspiestas kopā, zeķes ar papēžiem pārklāj viena otru. Izrādās tā pati "vienādības" zīme, tikai attālums starp kājām ir daudz mazāks. Kā pareizi izpildīt šo pozīciju, jums pastāstīs horeogrāfijas skolotājs.
6. Sestajā - dejotājai kājas būs jānovieto paralēli viena otrai, bet perpendikulāri visam ķermenim.

Tagad jūs zināt pamata pozīcijaskājas horeogrāfijā. Un pat ja neesat profesionāls dejotājs, šī informācija jums būs nepieciešama, lai attīstītu savu redzesloku

Baleta dejas

Balets ir augstākais horeogrāfijas veids kā mākslas forma. Tajā viņš jau paceļas līdz muzikāla skatuves priekšnesuma līmenim. Baleta galvenais izteiksmes līdzeklis ir Eiropas klasiskās dejas sistēma. Šī virziena māksliniekiem ir jau daudzu gadsimtu laikā veidota un izstrādāta apmācības programma.

Skatuves deja

Šis uzskats ir baleta izteiksmīgo līdzekļu pamatā. Tā ir sava veida horeogrāfiskā māksla, kas ietver noteikta tēla veidošanu uz skatuves. Skatuves dejas ir paredzētas skatītājiem, un tās ir dažādas.

Skatuves deju disciplīnas:

• duo-klasiskā;
• vēsturisks;
• tautai raksturīgs;
• aktiermāksla;
• modernā deja.

Kad jūs ieradīsities horeogrāfijas studijā, skolotājs jums pateiks šo informāciju un iemācīs katru no šiem deju veidiem. Galvenais ir nekautrēties un ne no kā nebaidīties, būt pārliecinātam par sevi un savām spējām.

Kur iet mācīties horeogrāfijas jomā?

Ja tu sapņo izsvīst pa dzīvi deju virpulī, tad ar horeogrāfijas pulciņa apmeklējumu vien nepietiks. Kopš pagājušā gadsimta 90. gadu vidus ir parādījies tāds virziens kā "Horeogrāfiskā māksla". No tā izcēlās diviveids: baletdejotājs, kā arī tautas deju ansambļa mākslinieks. Šajā specialitātē studenti tiek apmācīti divos līmeņos: pamata un augstākā līmeņa.

Kopš 2007. gada "Horeogrāfiskās mākslas" virziens ir sadalīts divās specialitātēs:

1. Baleta māksla (tas pieņem, ka skolēns būs apmācīts tikai baletdejošanā).
2. Dejas māksla (šeit var apgūt tautas, sporta, pop, moderno un citu deju mākslu).

Ja jūs interesē horeogrāfija kā mākslas veids, tad uzziniet, vai jums ir iespējas to apgūt. Apmeklējiet deju studiju un konsultējieties ar skolotāju. Ja nolemsi ar šo nodarbošanos saistīties visu mūžu, nenožēlosi, jo deja ir viens no skaistākajiem vaļaspriekiem pasaulē.