2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Jekaterinburga šodien ir viena no lielākajām Krievijas pilsētām. Savu varenību tas ir parādā padomju periodam mūsu valsts vēsturē, kura laikā neliela apriņķa pilsēta Permas guberņā pārvērtās par vienu no savienības rūpniecības centriem. Laikā, kad apdzīvotā vieta kartē tika iekļauta kā Sverdlovska, tai izdevās kļūt arī par nozīmīgu teātra centru. Šodien Urālu galvaspilsēta ieņem trešo vietu pēc norises vietu skaita, otrajā vietā aiz Maskavas un, protams, Sanktpēterburgas. Saskaņā ar oficiālo statistiku, pilsētā ir 27 teātri un savs šī virziena institūts. Tajā pašā laikā, pēc tautas aplēsēm, skatuvju skaits, uz kurām spēlē dažādas trupas, pārsniedz 4 desmitus! Lielākie no tiem ir ieguvuši "akadēmiskā" titulu. Tiek uzskatīts, ka Jekaterinburga ir talantu "piegādātāja" galvaspilsētas ainām. Drāmas teātri pamatoti var saukt par vienu no vadošajām institūcijām šajā virzienā. Vēlāk rakstā mēs sīkāk iepazīsimies ar šīs iestādes vēsturi.
Sarežģīts sākums
Jekaterinburgieši vienmēr ir mīlējuši izrādes, un pati pilsēta bija tik iecienīta tūristu trupu un uzņēmumu vidū, ka 1843. gadā viņu izrādēm tika uzcelta īpaša koka ēka. Divus gadus vēlāk tas tika pārbūvēts par akmens, un tas pastāv joprojām - tajā atrodas kinoteātris Oktyabr. Nemierīgos laikos cilvēkus vienmēr piesaista skaistums. Ieguvis tik "trauksmainā" laikā savu posmu un Jekaterinburgu. Drāmas teātris, kas mūsdienās tiek uzskatīts par vienu no iecienītākajām kultūras vietām pilsētā, dibināts 1912. gadā. Nestabilā situācija pilsētā (tas bija revolūcijas centrs Urālos) estrādi īpaši neietekmēja, jo visi gribēja brilles. Tāpēc priekšnesumi tika sniegti gan karaliskās ģimenes nāvessoda izpildes laikā (pie varas bija sarkanie), gan tad, kad Viskrievijas admirāļa Kolčaka valdība ieņēma Jekaterinburgu. Drāmas teātris turpināja darbu, kad atkal atgriezās komunisti. Pēdējie, pretēji stāstam par viņu garīguma trūkumu, palielināja pilsētas ainu skaitu.
Pēc revolūcijas
Industrializācija un pagājušā gadsimta 20. gadu būvniecības bums nopietni skāra daudzas valsts teritorijas. Pateicoties aktīvai metalurģijas un mašīnbūves "milžu" celtniecībai, viss Urāls, jo īpaši tās galvaspilsēta Jekaterinburga, ir pacēlusies līdz pilnīgi jaunam industriālajam līmenim. Drāmas teātri vēlējās celtnieki un metalurgi. Viņu vēlmes tika uzklausītas. Vispirms, no 1928. līdz 1929. gadam, par viņa mājvietu tika izvēlēta tagadējā kinoteātra Oktyabr ēka un pēc tam pirmais pilsētas teātris.aktieru grupa "Sarkanā lāpa". Nospēlējusi sezonu, trupa jau bija pametusi Sverdlovsku un pārcēlās uz Novosibirsku, kur tā arī palika. Gadu vēlāk durvis vēra jaunais Jekaterinburgas drāmas teātris. Pirmizrāde tika demonstrēta 1930. gada 2. oktobrī, un tā saucās laika garā - "Pirmais zirgs". Tā iestudēta pēc revolucionārā dramaturga Vsevoloda Višņevska lugas.
Pirmie kadri
Pirmajā izrādē, ko demonstrēja Drāmas teātris (Jekaterinburga; iestādes foto redzams augstāk), iesaistītās trupas sastāvs jau bija solīds. "Akadēmiskās" institūcijas statuss iegūts vēlāk, 1977. gadā. Teātra darbinieku vidū bija tādas tā laika skatuves zvaigznes kā Vsevolods Georgijevičs Ordinskis un Mihails Aleksandrovičs Betskis. Pēc tam abi kļuva par RSFSR goda māksliniekiem. Trupu noslēdza Morics Mironovičs Šlugleits, pazīstamais teātra darbinieks un administrators, kurš iepriekš strādāja slavenajā Maskavas Korša teātrī. Zvaigžņu klātbūtne galvenajā lomā piesaistīja arī mazāk zināmus aktierus, kuriem tolaik vienkārši nebija laika, kā tagad saka, iedegties. Tomēr ne viss gāja gludi. Pirmajā sezonā Drāmas teātris (Jekaterinburga), kura plakāts tajā laikā bija ne mazāk piesātināts kā tagad, nebija neatkarīga vienība. Iestāde saskaņā ar universāluma un megalomānijas modi bija daļa no Apvienotās iespaidīgās organizācijas. Papildus viņam tajā ietilpa Lunačarska operas teātris un jaunizveidotais Jaunatnes teātris. Paplašinātais izklaides uzņēmums savu maksātnespēju spēja parādīt tikai gada laikā, un kopš 1931. gada SATD tika nosūtīts uzbezmaksas peldēšana, vienlaikus mainot vadību. Šlugleits nodod savus pienākumus un pilnvaras tikpat talantīgam pēctecim, kurš bija teātra direktors nākamos 10 gadus. Pateicoties viņa aktivitātēm, trupa tika papildināta ar veselu plejādi ja ne izcilu, tad izcilu aktieru, daži no viņiem saņēma PSRS Tautas mākslinieku titulu.
Klasika un revolucionāri
Savas pastāvēšanas pirmajā desmitgadē Sverdlovskas teātris, pretēji modei, nepadevās novatoriskām tendencēm un veidoja savu repertuāru, balstoties uz krievu dramatiskās mākslas skolu. Uz skatuves pēc tā laika lūguma viņi sniedza nesen notikušajai revolūcijai veltītas izrādes. Šī ir jau pieminētā "First Cavalry", kā arī "Eskadras nāve", "Love Yarovaya", "Platon Krechet". Viņi neaizmirsa par klasiku – iestudēja "Bēdas no asprātības", "Figaro kāzas", "Anna Kareņina". Populāras bija izrādes "Cars Fjodors Joannovičs" un, protams, "Otello". Teātra režisori nekavējās iestudēt mūsdienu ārzemju prozu. Sverdlovskas iedzīvotāji bija pirmie Padomju Savienībā, kas ieraudzīja izrādes pēc Karela Čapeka darbu motīviem. 1939. gadā, gadu pēc čehu rakstnieka nāves, uz Urālu galvaspilsētas galvenās skatuves notika fantastiskās drāmas "Māte" pirmizrāde. Panākumi bija tādi, ka nākamajā sezonā tika iestudēta cita viņa luga "Makropulu līdzeklis". Tas bija par nemirstību.
Fonā konkurssglobāla traģēdija
1941. gadā Sverdlovskas drāmas teātrī skatītāju skaits krasi pieauga. Saistībā ar Lielā Tēvijas kara sākumu uz pilsētu tika evakuētas daudzas nozares, uzņēmumi un organizācijas. Papildus organizētajiem kolonistiem ieradās bēgļu masa no visas Savienības. Šķiet, ka pēc tirgus likumiem trupai vajadzēja kļūt vieglāk strādāt - pieprasījums pēc brillēm ir audzis daudzkārt, turklāt "jauno" pilsētnieku vidū bija daudz mākslas cilvēku. Taču teātrī, tāpat kā valstī, izveidojusies sarežģīta situācija. Papildus tam, ka līderi tika nomainīti ik pēc pāris gadiem, parādījās nopietni konkurenti. Evakuēto organizāciju vidū bija Maskavas Mākslas teātris un Sarkanās armijas Centrālais teātris. Cīņa ar Maskavas zvaigznēm par skatītāju sirdīm noritēja ar mainīgiem panākumiem. Uz SADT skatuves, pēc tā laika diktāta, galvenokārt tika rādīti patriotiski priekšnesumi: "Feldmaršals Kutuzovs", "Fronts", "Puisis no mūsu pilsētas". Tomēr atkal viņi neaizmirsa par klasiku - viņi iestudēja Čehova "Tēvoci Vaņu". Šī izrāde 1944. gadā saņēma pirmo balvu Viskrievijas apskatā.
Viss priekšpusē
Sverdlovska, kas kļuvusi par ļoti nozīmīgu mašīnbūves un metalurģijas centru, strādāja, kā saka, pret nodilumu. Viņa ieguldījums 1945. gada maijā ir patiesi nenovērtējams. Aktieri neatpalika no darba ļaudīm. Papildus diezgan biežām pirmizrādēm un pastāvīgai konkurencei teātris nodarbojās arī ar priekšējās līnijas darbu. Otrā pasaules kara laikā speciālās koncertbrigādes vadīja pavisamvirzījās uz priekšu pusotru gadu un sniedza aptuveni 2000 koncertu cīnītāju priekšā. Darbs tika veikts arī aizmugurē - slimnīcās. Sverdlovskas trupas aktieri piedalījās aptuveni 16 tūkstošu izrādēs ievainotajiem un aizsardzības uzņēmumu darbiniekiem, kas notika kopā ar kolēģiem no citām kultūras iestādēm. Arī darbs tieši dzimtajā pilsētā bija vērsts uz uzvaru. Līdzās vietējo rūpnīcu strādnieku gara celšanai trupa nodarbojas ar "tautas cīņas" materiālo barošanu. Aktieri aizsardzības fondā iemaksāja 824 000 grūti nopelnītus rubļus. Savu daļu saņēma arī fonds palīdzības sniegšanai frontes karavīru bērniem - Sverdlovskas kultūras darbinieki viņiem nosūtīja 90 tūkstošus rubļu.
Repertuāra negods un revolūcija
Jebkurš karš, pat uzvarošs, rada pārmaiņas sabiedrībā. Divus gadus pēc uzvaras Sverdlovskas drāmas teātris kopā ar vakardienas konkurentiem – Maskavas Mākslas teātri, Centrālās televīzijas teātri un citām skatuvēm – krīt kaunā. 1946. gadā Vissavienības komunistiskās partijas CK pieņēma rezolūciju par kultūras iestāžu repertuāru un pasākumiem tā uzlabošanai. Tagad priekšnesumiem vajadzētu būt ideoloģiskiem un "tikumīgiem", nevis saturēt dumpi, kas bija redzams lielākajā daļā klasisko darbu.
Tā rezultātā dramatiski mainās teātra repertuāra politika. Noslēdzas vairākas iemīļotas izrādes, un to vietā nāk iestudējumi pēc, maigi izsakoties, sliktām laikabiedru lugām, kuru vienīgais pluss ir sekošana "Iļjiča priekšrakstiem". Tomēr dimanti ir sastopami arī mūsdienu autoru vidū. Īsu laiku tiek iestudēta "Kubaņas kazaku" autora Nikolaja Pogodina luga "Samta sezona". Izrādes mūžs ir īss – padomju presei iestudējums nemaz nav paticis. Skatītāji redz arī trīskārtējās Staļina balvas ieguvējas Veras Pogodinas "Meitenes". Izrāde iestudēta pirms lugas oficiālās publicēšanas. Sverdlovskas aktieri ir pirmie, kas rāda Afanasija Saļinska "Pirmo ceļu". Pēc šī darba motīviem Maskavas drāmas teātris izrādi "Brāļi" iestudēs tikai trīs gadus vēlāk.
Apbalvošanas periods
Jebkuras cenzūras laiks ir īss, un pēc desmit gadiem negods izgaist. Sverdlovskas drāmas teātris atgriežas pie klasikas. 20. gadsimta 70. gadu sākumā trupa devās turnejā pa Maskavu. Sverdlovskas aktieri galvaspilsētas skatītājiem rādīja Borisu Godunovu, Mindaugu un Laika notverti. Izrādes ar blīkšķi uzņēma ne tikai skatītāji, bet arī kritiķi. Un pagātnes nopelni nepaliek nepamanīti. Tātad 1977. gadā teātris tika atzīts par vienu no labākajiem Savienībā un saņēma "akadēmiskā" titulu, un trīs gadus vēlāk tika apbalvots ar Darba Sarkanā karoga ordeni. Kļūstot par Sverdlovskas akadēmisko drāmas teātri, skatuve vairs nemainīja nosaukumu, lai gan pati pilsēta jau saucas savādāk.
Jauns laiks
Deviņdesmito gadu sākumā Padomju Savienība beidza pastāvēt. Viņam sekojot, no kartes pazuda arī Sverdlovska - tai tika atgriezts tās vēsturiskais nosaukums. Taču pašu Teātri tas neietekmēja. Iestāde bijatika dibināta PSRS, un tāpēc kopumā tam nav nekāda sakara ar Jekaterinburgu. Vienīgais, ko Drāmas teātris (Jekaterinburga) ir mainījis, ir adrese. Skatuve ir pārcēlusies no Vainera ielas 10. nama, kur tā atrodas kopš atklāšanas, uz Oktobra laukuma 2. namu.
Mūsdienu dzīve
Šodien Sverdlovskas Akadēmiskais Drāmas teātris atkal ir holdings. Tiesa, ne tik gigantiski kā pagājušā gadsimta 30. gados. Tomēr viņš tomēr ieņem dominējošu stāvokli jaunajā One Spectacle organizācijā. Mūsdienās Drāmas teātrim (Jekaterinburga) ir oficiāla vietne (uraldrama.ru). Lapās varat uzzināt vairāk par iestādes vēsturi. Turklāt Drāmas teātra (Jekaterinburga) mājaslapā atrodama informācija par izrādēm, ekskursijām, biļešu cenām.
Ieteicams:
Teātris "Skomorokh" (Tomska): adrese, repertuārs, plakāts, recenzijas
Brīnišķīgā teātra pasaule ir viena no iecienītākajām atpūtas vietām gan pieaugušajiem, gan bērniem. Tas ir lielisks veids, kā izbaudīt labu aktieru spēli un interesantu priekšnesumu, uz brīdi aizmirstot par problēmām un nepatikšanām. Turklāt šis ir labākais risinājums, ja vēlaties bērnā ieaudzināt mākslas mīlestību. Vienkāršās bērnu izrādēs bieži tiek izvirzītas svarīgas tēmas: draudzība, mīlestība, lojalitāte
Kas ir japāņu teātris? Japāņu teātra veidi. Teātris Nr. Kiogen teātris. kabuki teātris
Japāna ir noslēpumaina un savdabīga valsts, kuras būtību un tradīcijas eiropietim ir ļoti grūti saprast. Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka līdz 17. gadsimta vidum valsts bija slēgta pasaulei. Un tagad, lai sajustu Japānas garu, izzinātu tā būtību, ir nepieciešams pievērsties mākslai. Tā kā nekur citur pauž tautas kultūru un pasaules uzskatu. Japānas teātris ir viens no senākajiem un gandrīz nemainīgajiem mākslas veidiem, kas līdz mums ir atnācis
Drāmas teātris, Irkutska: zāles shēma. Irkutskas drāmas teātris. Okhlopkova
Ohlopkovas drāmas teātris (Irkutska) pastāv jau vairāk nekā gadsimtu. Viņa repertuārs ir bagāts un daudzveidīgs. Teātrī notiek festivāli, radošie semināri, literārie vakari, labdarības balles. Tāpat ikvienam ir iespēja apmeklēt muzeju, kurā var aplūkot aizvadīto gadu programmas, tērpus, dekorācijas un plakātus
Volgogradas mūzikas un drāmas kazaku teātris (Volgograda, Akademicheskaya St., 3): plakāts
Neapšaubāmi, viena no interesantākajām vietām šajā pilsētā ir kazaku teātris. Volgograds mīl un novērtē gan pašu teātri, gan tā aktierus - talantīgus cilvēkus, kurus pazīst visā Krievijā
Kolyada teātris (Jekaterinburga): vēsture, repertuārs, trupa, adrese
Teātris "Kolyada" (Jekaterinburga) dibināts 2001. gadā. Tās repertuārā ir izrādes pieaugušajiem un bērniem. Teātri vada Nikolajs Koljada - režisors, aktieris un dramaturgs