"Sešspārnu serafims" un cits Mihaila Vrubela mākslas mantojums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mihails Vrubels ir noslēpumaina personība un izcils mākslinieks, kas apvienots vienā. Viņa radošais ceļš ir piesātināts ar sarežģītām metamorfozēm, kuru dēļ viņš vienmēr lika attēlot raksturīgās kompozīcijas, kurās ar otas lietošanu vien nepietika.

Vrubela radošuma būtība

Mākslinieks bija daudzšķautņaina personība. Viņš daudz ceļoja un vairākkārt apmeklēja pasaules mākslas centrus: Itāliju, Franciju, Vāciju. Mihails Aleksandrovičs bija ļoti ieinteresēts Grieķijā un Šveicē. Apmeklējis daudzas galerijas, studējis vēsturi un saticis daudzus personāžus, Vrubels par sava darba galveno tēmu izvirzīja cilvēka eksistenci un dzīves morālos un filozofiskos aspektus.

Mākslinieciskā kultūra 19. gadsimtā bija visai pretrunīga, māksliniekam bija jācīnās par iespēju nodot savu pasaules redzējumu uz audekla, pastāvīgi piedzīvojot grūtības attēlot garīgos problēmu risināšanas veidus.

Vrubel ir mākslinieks ar spilgtu individuālismu un pat zināmu misticismu. Viņa darbs saņēma pretrunīgas atsauksmes, un tas ilgu laiku bijanav pilnībā pieņemts.

Mākslinieka jaunrades pirmsākumi

M. Vrubels, kura gleznas bieži kalpoja kā ilustrācijas literāriem darbiem, savā gleznā bieži atsaucas uz renesanses romantismu, kā arī seno mitoloģiju. Savas darbības īpatnību dēļ viņš bija spiests interesēties par tautas pasaku attīstības vēsturi.

Tā kā tā laika mākslinieciskajā stilā nebija stingru robežu, Mihails Aleksandrovičs savos darbos bieži izmanto dažādu skolu tehnikas. Mākslinieka iecienītākie attēlu nodošanas līdzekļi ir agrīnās krievu simbolikas noslēpumainie un īslaicīgie paņēmieni.

Mihails Vrubels ir mākslinieks ar neviennozīmīgu stilistisku pozīciju. Būdams daudzpusīgs un jūtīgs cilvēks, viņš sapņoja apvienot dzīvi un mākslu vienā audeklā. Šim nolūkam viņš ķērās pie sarežģītiem mākslinieciskiem risinājumiem, izmantojot ornamentālu rakstu, kas viņu ļoti tuvināja Krievijas jūgendstila piekritējiem.

Nozīmīgi meistara darbi

Var uzskaitīt daudzus māksliniekus, kuriem vienlīdz labi piestāvētu portreti, ainavas un klusās dabas, taču neviens no viņiem nevar lepoties ar tik nebijušu misticismu un tehnikas sarežģītību kā Mihails Aleksandrovičs Vrubels. Neparasti vizuālie risinājumi līdz ar sižeta slodzi atspoguļojās šādos meistara darbos: triptihā "Fausts", "Rīts". Šeit skatītājs var izsekot modernisma skolas tendencei.

Mēģinot "atmaskot" cilvēka dvēseli un pierādīt tās vienotību ardabu, māksliniece veido gleznas "Pana", "Ceriņi", "Pretī naktij". Tomēr Vrubelam ar to nepietika. 1884. gadā pārcēlies uz Kijevu, meistars sāk strādāt pie ikonu cikla, kā arī savu mērķi atrod tempļu sienu apgleznošanā. Viņš ar šo amatu nodarbojās 5 gadus un bija nedaudz vīlies, jo nevarēja savos darbos iemiesot savas idejas - viņš bija spiests kalpot buržuāziskās sabiedrības pasākumiem.

Notiek metamorfozes process, kad Vrubels redz, ka visi viņa sapņi un redzējums par cilvēka dabu atšķiras no apkārtējās realitātes. Viņš kļūst apsēsts ar ideju radīt monumentālās mākslas darbus, globālus darbus. Piemērs Vrubela mēģinājumiem atjaunot savas idejas uz audekla ir viņa slavenais "Sešspārnais serafims".

Vrubela darba Maskavas periods

Kijevā mākslinieks bija pārpildīts, un viņš devās uz Maskavu. Šeit viņš nopietni pievērsās dekoratīvajai mākslai. Priekšnoteikums tam bija Vrubela ienākšana S. I. mākslas lokā. Mamontovs. Kopš tā laika mākslinieks ir strādājis pie paneļiem un molbertu darbiem, piemēram, "Zīlnieks" un "Venēcija".

Galvaspilsētā Vrubelam pavērās jaunas iespējas, un viņš sāka piedalīties izrāžu projektēšanā, veidot arhitektūras skices. Šajos gados Vrubels sāka auglīgu darbu pie Ļermontova darbu ilustrācijām.

"Sešu spārnu serafims", šķiet, ir pilnīgs radošs antipods slavenajai gleznai "Dēmons", pie kuras mākslinieks smagi strādāja 1890. gadā. Labā un ļaunā tēma kļūst par galvenoVrubela darbi viņa Maskavas jaunrades periodā. Savādi, ka tieši dēmona tēls ļāva gleznotājam pēc iespējas vairāk atklāties savas personības simbolikā, parādīt varoņa, dumpinieka, cilvēka, kurš nepieņem visu zemiskuma, pārdrošo dabu. ikdiena, šī iemesla dēļ spiesta ciest no dziļas vientulības. Attēla tehniskie paņēmieni uz audekla nodod skatītājam visu mākslinieka spriedzi, visu viņa empātiju un identifikāciju ar sevi. Simboliski attēls atgādina vīrieša atzīšanos, kurš dzīvē daudz ko spēja aptvert, taču nepārvarēja tās pretestību.

Mihails Vrubels "Sešspārnu serafims"

Mihails Vrubels bija ļoti izglītots cilvēks, un tas viņam gan traucēja, gan palīdzēja dzīvē. Viņa “Six-winged Seraphim” no mākslinieciskā viedokļa pārspēj labi zināmo darbu “The Demon Downcast”. Tikai daži cilvēki spēja novērtēt visu darbu, ko mākslinieks ieguldīja pravieša tēlā. Padziļināti izpētot audeklu, salīdzinot līniju tīrību un izteiksmes pakāpi, varam secināt, ka “Sešspārnu serafims” ir mākslinieka kvintesence labā un ļaunā tēlu meklējumos. Šeit tika sajauktas visas Vrubela uzkrātās prasmes. Ar šo attēlu viņam izdevās pielikt punktu cerībām uz monumentālo mākslu, parādot, ka viņu joprojām moka atmiņas par dēmonu, bet viņš vairs nav viens.

Audekls ir krāsots ar blīvu mozaīkas triepienu, attēla krāsu pavadījumā tiek pausta otrās pasaules mistika, ko mākslinieks vēlējās mums parādīt caur vitrāžu fragmentiem.