Vrubela “Dēmons” ir izcils laikmeta radījums. Dēmona tēma Mihaila Vrubela darbā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Skumji teikt, bet daudzi izcili cilvēki savas dzīves laikā netika novērtēti. No vēstures grāmatām varam secināt, ka pagātne bija visai nežēlīga un zināmā mērā mežonīga. Tādējādi daudzi arhitekti, mākslinieki, filozofi vai rakstnieki bija pilsoņu kauna piemērs. Dažiem no viņiem tika izpildīts nāvessods, citi tika spīdzināti, bet vēl citi pazuda pavisam. Tomēr pēc viņu nāves viss krasi mainījās. Un tie "netīrumi", kā cilvēki sauca talantīgu cilvēku darbu, šodien tiek saukti par īstu šedevru, kuru, šķiet, neviens nevar atkārtot. Darbi tiek apbrīnoti, iedvesmoti, un dažreiz tie vienkārši nevar atraut acis no šādas pilnības.

Mihails Vrubels - deviņpadsmitā un divdesmitā gadsimta mākslinieks

5 (17) 1856. gada martā mazais Mihails Vrubels dzimis militārpersonas ģimenē. Dažas desmitgades vēlāk viņš kļuva slavens visā Krievijas impērijā un dažādos mākslas žanros. Talantīgs vīrietis uzrādīja izcilus rezultātus grafikā, glezniecībā, dekoratīvajā tēlniecībā un teātrī. Viņš bija daudzpusīgs cilvēks, kurš nekad neapstājāssasniegts. Viņš dāvāja pasaulei nepārspējamas freskas, dekoratīvus paneļus, brīnišķīgus audeklus un grāmatu ilustrācijas. Vrubel tika uzskatīts par ļoti sarežģītu cilvēku un mākslinieku. Tolaik ne visi spētu atšķetināt viņa gleznu būtību vai saprast, ko nozīmē viņa skulptūru izliekumi.

Kopš bērnības Mihailam ir paticis zīmēt un baudīt apkārtnes burvīgās ainavas. Kad viņam bija astoņpadsmit gadu, viņa tēvs nolēma, ka jauneklim jāiestājas Sanktpēterburgas universitātes Juridiskajā fakultātē. Tolaik Mihails bija pilnīgi vienaldzīgs pret šo zinātni un devās mācīties tikai Vrubel Sr gribas dēļ. Viņam patika Kanta filozofija, viņš apmeklēja izrādes, iemīlēja teātra aktrises, strīdējās par mākslu un pastāvīgi gleznoja. Uz audekla drīz vien parādījās viss, kas viņam ienāca prātā.

Lieliska mākslinieka dzīve

Vrubela daiļrade bieži tiek saistīta ar 1880. gadu. Šajā periodā Mihails studēja Imperatora Mākslas akadēmijā un radīja savus pirmos šedevrus. Visi skolotāji redzēja jaunā vīrieša vadību un pārākumu pār citiem skolēniem. Pirmie akvareļi, kas iekaroja visu akadēmiju, bija "Svētki romieši" un "Ieeja templī". Tieši augstskolā bija redzamas izmaiņas jaunietim. No bezatbildīga, vējaina zēna viņš kļuva par talantīgu un spēcīgu vīrieti. Gleznas M. A. Vrubelu tik ļoti aizrāva akadēmijas skolotāji un viesi, ka pēc kāda laika profesors Prahovs uzaicināja Mihailu uz Kijevu. Viņš uzaicināja viņu strādāt pie Svētā Kirila baznīcas atjaunošanas. Savukārt Vrubels piekrita un sākagleznot ikonas. Viņš radīja nepārspējamus sienu gleznojumus, kuros attēlota Jaunava un bērns, Kirils, Kristus un Atanāzija.

Papildus tam izcilais mākslinieks veidoja skices, kas paredzētas Vladimira katedrāles restaurācijai. Galu galā Mihails Kijevā strādāja apmēram piecus gadus un kļuva daudz gudrāks, centīgāks un attīstīja savu talantu līdz nākamajam radošuma līmenim. Pēc 1889. gada mākslinieks mainīja savu darbu, kas ir tikai attēla vērts, ko tautā bieži sauc par "Vrubela dēmonu".

Turpmākie mākslas darbi

Apmēram trīs gadus izcilais mākslinieks nodarbojās ar lietišķo mākslu. Šo periodu sauc par Abramtsevo. Īsi raksturojiet Mihaila Vrubela darbu ar šādiem sasniegumiem: viņš veidoja Mamontova mājas fasādes projektu un skulptūru “Lauvas maska”.

Tā vai citādi, daudziem glezniecība ir galvenā joma, kurā strādāja Mihails Vrubels. Viņa gleznām bija dziļa nozīme, kuru katrs interpretēja savā veidā. Talantīgs mākslinieks nekad nepievērsa uzmanību ierobežojumiem un noteikumiem, viņš radīja un sasniedza patiesi lieliskus rezultātus. Jaunībā Mihailam jau drosmīgi tika uzticēti milzīgi projekti, jo klienti bija pārliecināti par to greznu un ātru izpildi.

Vrubel strādāja ar labākajiem amatniekiem un arhitektiem, starp kuriem izcēlās Fjodors Šehtels. Kopā viņi projektēja leģendāro Savvas Morozovas savrupmāju. Jāpiebilst, ka Mihails piedalījās arī izstādēs, piedalījās izrāžu noformēšanā un pat vienu reizi aizbrauca uzturnejā ar Mamontova krievu privātoperas trupu.

Mihails Vrubels dievināja Ļermontova darbus, kā arī garīgo pasauli un viņa elka dzīvi. Viņš mēģināja viņu atdarināt un dažreiz izteica emocijas, kas slēpjas viņa dvēselē uz savu nepārspējamo gleznu audekliem. Mihails Aleksandrovičs bija spēcīga personība un centās katram savam darbam piešķirt traģiskumu un neatlaidību. Tieši Vrubela glezna “Dēmons” veiksmīgi apvienoja romantisma, skumjas un neskaidrības iezīmes. Daudzi mākslas pazinēji mēģināja izskaidrot, kas ir šis attēls, kāda nozīme tam ir un ko tieši autors gribēja pateikt ar šiem triepieniem.

Dēmonu gleznošana

Vrubela "Dēmons" ir īstas traģēdijas tēls, kas tomēr noliedz ļaunumu. Tās būtība ir tāda, ka cēls cilvēks iestājas labā pusē, bet neko nevar darīt ar tumsas spēkiem. Ļaunums joprojām uzvar, tas ievelk bezspēcīgo un pārvalda viņu savtīgos, negodīgos nolūkos. Šeit daudzi rakstnieki velk paralēli starp Ļermontovu un Vrubelu. Pirmkārt, dēmons nav ļaunuma radītājs, bet tikai tā pēcnācējs, un Mihails Aleksandrovičs to ļoti labi saprot. Viņš cenšas uz audekla attēlot krāsu kontrastu, lai katrs, kurš ierauga attēlu, uzreiz un bez nosacījumiem saprastu, kur ir ļaunums, kur labs. Apkopojot, mēs atzīmējam, ka Vrubela "Dēmons" ir nekas vairāk kā cīņa starp diviem spēkiem: gaismu un tumsu. Protams, katrs pats izlemj, kas ir spēcīgāks, un daži apgalvo, ka autors dod priekšroku tumsas spēkiem.

Ņemiet vērā, ka varonis arī nav iebiedēts,pazudis cilvēks. Viņš ir spēcīgs, varens, pārliecināts un pēc notikumu gribas viņam nav izvēles. Varonim ir jāpārdomā notiekošais. No tā viņš kļūst bezspēcīgs (par to liecina poza, kurā viņš sēž – satver ar rokām ceļus). Vīrietis nevēlas atrasties šajā vietā, bet viņam nav izvēles, un viņš skatās, kā uzrodas dēmons. Vrubel, viņi saka, speciāli uzzīmēja attēlu uz šaura audekla. Tāpēc viņš zemapziņā nedeva daudz vietas ļaunumam, tas ir, dēmons ir saspiests, un tas viņam liek šķist vēl biedējošāku. Protams, viņa spēks ir pieradināts, saspiests. To attēlā var redzēt pēc varoņa muskuļiem, stājas un sejas izteiksmes. Viņš ir noguris, izsmelts, nomākts… Bet tomēr Vrubels padara viņu par savu brīnišķīga cilvēka ideālu.

Dēmona būtība Vrubela darbā

Vrubela ("Sēdošais dēmons") zīmētais sižets vēsta par viņa nogurumu un impotenci. Taču, neskatoties uz to, autore attēlu atdzīvina ar kristāliem, kas zilos un zilos toņos dzirkstī varoņa tērpā. Varat arī redzēt satriecošu ainavu, kas dažiem var šķist dīvaina, taču tas ir tā šarms. Kopumā Vrubela glezna "Dēmons" ir piepildīta ar zeltainiem, sarkaniem, ceriņi-ziliem toņiem, kas tai piešķir pavisam citu izskatu dažādos apgaismojuma apstākļos. Mihaila Aleksandroviča darbs skaidri uzsver galvenā varoņa nozīmi un šarmu. Dēmons, lai arī biedējošs, spēcīgs, tomēr izskatās skaisti.

Pats galvenais, tā teikt, bildes būtība slēpjas tās nozīmē. Un viņš ir šāds: dēmons ir sarežģītas, negodīgas, reālas pasaules simbols, kasdrūp un saliekas kā mozaīka. Tās ir bailes šodienas un nākotnes cilvēkiem, kuri nevar atrast izeju dzīvē, kurā valda ļaunums un naids. Vrubela gleznas "Dēmons" apraksts atrodams dažādos avotos, un arī attēla nozīme tiks dažādi interpretēta. Bet lielākā daļa pētnieku uzskata, ka autors vēlējies nodot skumjas, trauksmi, kas savijas ar bēdām un depresiju, trauksmi par cilvēci un tās turpmāko pastāvēšanu. Tā bija mākslinieka glezniecības tēma, tieši šajā virzienā viņš darbojās savos pēdējos jaunrades gados. Varbūt tāpēc Vrubela glezna tiek uzskatīta par vienu no grūtākajām, zināmā mērā nežēlīgākajām, bet godīgākajām un aizkustinošajām. Viņa gleznas pārsteidz ar savu dziļumu un oriģinalitāti; prasmīga krāsu un fona kombinācija.

Stāsts aiz dēmonu gleznām

Vrubela ("Sēdošais dēmons") gleznotais attēls tika izveidots 1891. gadā. Darbs parādījās pēc tam, kad Mihails Aleksandrovičs detalizēti pētīja Lermontova darbu. Dažiem saviem darbiem viņš gleznoja brīnišķīgus attēlus, no kuriem vienā bija attēlots dēmons. Skice tika izveidota 1890. gadā, un tieši 12 mēnešus vēlāk darbs tika pabeigts. Tikai 1917. gadā glezna nonāca muzejā. Pēc kāda laika viņa sāka piesaistīt uzmanību, un šodien tiek uzskatīta par īstu šedevru. Tātad, iedvesmojoties no Ļermontova poēmas, dzima glezna "Dēmons". Turklāt Vrubel uzrakstīja vēl daudz brīnišķīgu darbu, kas saistīti ar šo bloku. Pārsteidzoši ir tas, ka atšķirība viņu pareizrakstībā -deviņi gadi. Neviens nezina, kas izraisīja darbu atsākšanu, taču glezna "The Demon Seated" nebija pēdējā. Sekoja jauns darbs. 1899. gadā, tieši 9 gadus vēlāk, tika prezentēts vēl viens Vrubela radītais šedevrs - “Lidojošais dēmons”.

Šis darbs cilvēkos izraisīja visdažādākās emocijas. Gleznu pabeidza īsts meistars, kurš pilnveidoja savu zīmēšanas sistēmu. Tajā bija attēlots arī galvenais varonis, bet ar spārniem. Tādējādi autors vēlējās pateikt, ka tīru dvēseli pamazām sagūst ļaunie un ļaunie gari. Dēmons uz audekla ir attēlots diezgan skaidri, bet tajā pašā laikā izplūdis. Viņš mēģina uzņemt varoni, kurš jau ir stāstījis par viņu. Autors jau ilgu laiku ir uzlabojis savu radīšanu, pastāvīgi pārstrādājot dažas attēla iezīmes. Ir svarīgi, lai Vrubels precīzi saprastu, kas ir dēmons. Pastāv uzskats, ka velns ir ragains, mānīgs radījums, kas spēj pievilināt cilvēku uz savu pusi. Kas attiecas uz dēmonu, tā ir enerģija, kas var sagūstīt dvēseli. Šis ir pūlis, kas nolemj cilvēku mūžīgai cīņai, kas nebeigsies ne debesīs, ne virs zemes. Tieši to Vrubel vēlējās nodot sabiedrībai. “Lidojošais dēmons” ir negatīvs raksturs, kas neļauj cilvēkiem izrādīt gribasspēku un noturēties labā pusē, tas ir, būt godīgiem, godīgiem, prāta un sirds tīriem.

Dēmons uzveikts

No Ļermontova poēmai veltītu populāru darbu sērijas izceļas arī glezna "Pieveiktais dēmons". Vrubel to pabeidza līdz 1902. gadam, un tas kļuva par pēdējo šajā priekšmetā. Izgatavots eļļā uz audekla. Kā fonu autors ņēma kalnu apvidu, kas attēlots koši saulrietā. Uz tā var redzēt saspiestu dēmona figūru, it kā iespiestu starp rāmja sijām. Nekad agrāk mākslinieks pie savām gleznām nav strādājis ar tādu aizrautību un apsēstību. Uzveiktais dēmons ir ļaunuma un skaistuma iemiesojums vienlaikus. Strādājot pie attēla, Mihails Aleksandrovičs izpostīja sevi. Viņš mēģināja attēlot neiespējamo, centās parādīt esības dramatismu un konfliktu. Vrubela seja, strādājot, nemitīgi mainījās, it kā viņš redzētu jaunus vienas filmas fragmentus, kas pazuduši un sajaukti atmiņā. Reizēm mākslinieks varēja pat raudāt pār audeklu, viņš to tik spēcīgi juta. Pārsteidzoši, Ļermontovs uzrakstīja sešas sava dzejoļa versijas un uzskatīja, ka nevienu no tām nevar uzskatīt par pabeigtu. Viņš meklēja kaut ko, kas tur nebija, centās nodot lasītājam to, ko viņš pats līdz galam nezināja. Apmēram tas pats notika ar Vrubelu. Viņš mēģināja uzzīmēt kaut ko, par ko viņam nebija ne jausmas, un katru reizi, kad pabeidza gleznu, mākslinieks atklāja neprecizitātes un mēģināja tās izlabot.

Patiesībā ļaunuma tēls bieži sastopams darbos, ko Vrubel prezentēja pasaulei. Gleznas “Pieveiktais dēmons” apraksts ir saistīts ar faktu, ka galu galā galvenais varonis uzvarēja ļaunos garus. Citiem vārdiem sakot, katrs cilvēks var cīnīties par sevi un pastāvīgi strādāt pie sevis, pilnveidojot savas prasmes, attīstot un bagātinot savu iekšējo pasauli. Tādējādi Mihails Aleksandrovičs izteica savu viedokli par dēmonu un visu ļaunumu uz planētas: tas var būtuzvar un pat jācīnās ar viņu!

Vrubela glezna "Nospiestais dēmons" tika attēlota unikālā stilā: izmantojot kristāliskas malas, plakanus triepienus, kas tapuši ar paletes nazi.

Lieliska mākslinieka slimība

Diemžēl Vrubela "Dēmons" māksliniekam neko labu nedeva. Viņš bija tik dziļi piesātināts ar savu tēlu, simpātijas pret visiem cilvēkiem uz zemes, pārdomas par dzīvi un citām filozofiskām lietām, ka viņš pamazām sāka apmaldīties realitātē. Vrubela pēdējā glezna “Dēmons uzvarēts” (pēdējā sērijā, kas rakstīta Ļermontova poēmai) atradās Maskavas galerijā un bija gatava izstādei. Katru rītu mākslinieks ieradās tur un laboja sava darba detaļas. Daži uzskata, ka šī bija iezīme, kuras dēļ Mihails Vrubels kļuva slavens: viņa gleznas bija pārdomātas līdz mazākajai detaļai, tāpēc tās bija perfektas.

Visā autora darbu rakstīšanas laikā apkārtējie cilvēki arvien vairāk pārliecinājās, ka viņam ir garīgi traucējumi. Nedaudz vēlāk diagnoze tika apstiprināta. Vrubels tika nogādāts psihiatriskajā klīnikā, un viņa radinieki tika pārliecināti, ka viņš ir maniakālā satraukuma stāvoklī. Dati par viņa veselības pasliktināšanos apstiprinājās. Mihails Aleksandrovičs reiz paziņoja, ka viņš ir Kristus, tad viņš apgalvoja, ka viņš ir Puškins; dažreiz dzirdētas balsis. Pārbaudes rezultātā tika konstatēts, ka māksliniecei ir traucēta nervu sistēma.

Vrubels saslima 1902. gadā. Rezultātā viņam tika diagnosticēts terciārais sifiliss. Autore šajos gados uzvedās ļoti dīvaini. Pirmkārt, atklājot slimību, tānosūtīja uz Svaveja-Mogiļeviča klīniku, pēc tam pārveda uz Serbskas slimnīcu, nedaudz vēlāk viņi tika nosūtīti uz Usoltsevu. Kāpēc tas notika? Tas ir saistīts ar faktu, ka ārstēšana Vrubelam nepalīdzēja, gluži pretēji, viņa stāvoklis pasliktinājās, un viņš kļuva tik vardarbīgs, ka viņu tikko noturēja četri kārtībnieki. Pēc trim gadiem pozitīvu izmaiņu nebija, slimība saasinājās. Toreiz māksliniekam krasi pasliktinājās redze, un viņš praktiski neprata rakstīt, kas bija līdzvērtīgs rokas vai kājas amputācijai. Neskatoties uz to, Mihailam Aleksandrovičam izdevās pabeigt Brjusova portretu, pēc kura viņš kļuva pilnīgi akls. Dr Bari klīnikā mākslinieks pavadīja pēdējos dzīves gadus. Talantīgs gleznotājs, neticami gudrs, godīgs un godīgs cilvēks, nomira 1910. gadā.

Vrubela radošuma tēmas

Patiesībā mākslinieks savam laikam gleznoja īstas gleznas. Vrubels attēloja kustību, intrigas, klusumu un noslēpumu. Papildus darbiem, kas saistīti ar Ļermontova dzejoli "Dēmons", mākslinieks iepazīstināja pasauli ar citiem mākslas šedevriem. To vidū ir gleznas "Hamlets un Ofēlija", "Meitene uz persiešu paklāja fona", "Zīlniece", "Bogatir", "Mikula Seljaaninoviča", "Princis Gvidons un gulbju princese", kā arī daudzas citas. Šajos darbos var saskatīt greznību, mīlestību, nāvi, skumjas un pagrimumu. Mākslinieks veidojis daudzas gleznas krievu tēmā, starp kurām populārākā ir 1900. gadā gleznotā Gulbju princese. Arī tādi darbi kā "Eņģelis ar kvēpināmo trauku un sveci", "Nakts", "Pana" un daudzi ievērojamu personību portreti tiek uzskatīti par pārsteidzošiem darbiem.

Tā vai citādi visi cilvēki atcerēsies Mihaila Vrubela radīto šedevru - "Dēmons", kā arī gleznu bloku, kas saistīts ar krievu rakstnieka dzejoli, kurā attēlotas viņa jūtas, emocijas un pārdzīvojumi. parasts cilvēks, kuru pārņem ļaunums un nodevība, naids un skaudība. Un, protams, šajā darbu sērijā ir redzami arī citi attēli.

Vrubels un viņa dēmons

Slaveno un talantīgo Vrubelu apmeklēja mūza, kas pamudināja viņu uzgleznot gleznu "Dēmons", atrodoties Maskavā. Par pamatu šedevru radīšanai kļuva ne tikai Ļermontova dzejolis, bet arī vide: zemiskums, skaudība, cilvēku negods. Labs Mihaila Aleksandroviča draugs - Savva Mamontovs - ļāva māksliniekam kādu laiku paņemt savu studiju. Ņemiet vērā, ka par godu šai gaišajai un uzticīgajai personai Vrubels nosauca savu dēlu.

Sākotnējā posmā Mihails Aleksandrovičs nesaprata, kā attēlot dēmonu, ar kādu precizitāti un kura aizsegā. Attēls viņa galvā bija neskaidrs un bija jāpiestrādā, tāpēc kādu dienu viņš vienkārši apsēdās un sāka eksperimentēt, nemitīgi mainot vai labojot savu radījumu. Pēc mākslinieka domām, dēmons bija ciešanas un sērojoša cilvēka iemiesojums. Bet tomēr viņš uzskatīja viņu par majestātisku un spēcīgu. Kā minēts iepriekš, Vrubelam dēmons nebija velns vai velns, viņš bija radījums, kas nozog cilvēka dvēseli.

Pēc Ļermontova un Bloka darbu analīzes Vrubels tikai pārliecinājās par savu domu patiesumu. Interesanti, ka katru dienu Mihails Aleksandrovičsmainīja dēmona tēlu. Dažās dienās viņš viņu attēloja kā majestātisku, spēcīgu un neuzvaramu. Citreiz viņš padarīja viņu biedējošu, biedējošu, nežēlīgu. Tas ir, dažreiz autors viņu apbrīnoja, bet dažreiz ienīda. Bet katrā dēmona tēla attēlā bija kaut kādas skumjas, pilnīgi unikāls skaistums. Daudzi uzskata, ka tieši viņa izdomāto varoņu dēļ Vrubels drīz kļuva traks. Viņš tās iztēlojās tik skaidri un to būtības piesātinātas, ka lēnām pazaudēja sevi. Patiešām, pirms mākslinieks sāka savu otro darbu - "Lidojošais dēmons", - viņš jutās lieliski un uzlaboja savas zīmēšanas prasmes. Viņa gleznas bija iedvesmojošas, jutekliskas, unikālas.

Trešās bildes - "Demon Defeated" - pabeigšanas laikā Mihailu Aleksandroviču pārņēma dažādas sajūtas. Ir vērts atzīmēt, ka viņš bija pirmais, kurš pārkāpa aizliegumu attēlot ļaunos garus uz audekla. Tas ir tāpēc, ka visi mākslinieki, kas gleznoja dēmonus, drīz nomira. Tāpēc šie varoņi tika aizliegti. Visi cilvēki uzskata, ka nav iespējams "spēlēties ar uguni", šajā gadījumā ar velnu. Par to liecina desmitiem nesaistītu notikumu. Daudzi apgalvo, ka tieši šī aizlieguma pārkāpuma dēļ tumsas spēki sodīja Vrubelu, atņemot viņam prātu. Bet kā tas patiesībā notika, paliek noslēpums. Un katrs var izveidot savu redzējumu par izcila gleznotāja darbu un viņa varoņiem, veidot savu attieksmi pret viņiem. Viens ir skaidrs: Vrubela izvēlētā tēma vienmēr paliek aktuāla. Galu galā tā ir bijis vienmērun būs pretstats starp ļauno un labo, gaismu un tumsu, skaisto un zvērīgo, cildeno un zemīgo.