Jakovs Čerņihovs "Arhitektūras fantāzijas"

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Arhitektūra ir viens no redzamākajiem cilvēka izpausmes veidiem, kas aptver visu cilvēces vēsturi kā tādu. Lielāko daļu seno civilizāciju var identificēt pat pēc to izdzīvojušajām arhitektūras relikvijām.

Arhitektūras loma mūsu ikdienas dzīvē ir vienkārši astronomiska. Arhitektūra mūs ieskauj ikdienā, sākot no foršajām mājām, kuras apbrīnojam žurnālu lappusēs, līdz vēsturiskām un ikoniskām ēkām, kuras mēs uzreiz atpazīstam. Arhitekti aiz šīm ēkām un mājām pavēra ceļu ģeniālam dizainam, progresīvām inovācijām un mūsu veidotās vides pionieriem.

Ir daudzi mākslinieki, kuri ir mainījuši priekšstatu par arhitektūru. Gadsimtu gaitā cilvēki ir cēluši pieminekļus, tempļus, baznīcas, pilis un daudzus citus arhitektūras brīnumus.

Mūsdienu laikmetā arhitektūra ir skaisti attīstījusies, pilnveidojoties mūsdienu tehnoloģijām.

Rakstam par Jakova Čerņihova arhitektūras fantāzijām jāsākas ar Artura Skižali-Veisa izteikumu, kurš, pārdomājot "arhitektūras fantastikas" žanra vēsturi, nosauc tikai divus Džovanni Batistas vārdus. Piranesi un Jakovs Georgijevičs Čerņihovs.

Pārāk daudzi slaveni arhitekti un mūsdienu arhitekti uzskata Jakovu Čerņihovu par savu skolotāju, un tas nav pārsteidzoši. Galu galā tieši viņam mēs esam parādā idejas par pilsētu telpas organizēšanu gan dzīvojamo māju attīstības, gan industriālo objektu jomā. Līdzās tādiem meistariem kā Ledoux, Piranesi un citiem Jakovs Georgijevičs Čerņihovs ir viens no labākajiem un godājamākajiem arhitektūras fantāzijas žanra grafikas pārstāvjiem. Pakavēsimies pie tā sīkāk.

Kas ir "arhitektūras fantāzija"

Pagājušā gadsimta 20.-30. gadu mijā padomju arhitekts un grafiķis Jakovs Georgijevičs Čerņihovs (1889-1951) toreizējā Ļeņingradā publicēja vairākas grāmatas, kas viņam atnesa pasaules slavu. Tie ir “Mūsdienu arhitektūras pamati”, kas izdoti 1930. gadā, “Arhitektūras un mašīnformu projekti” – 1931. gadā. Bet Jakova Čerņihova grāmata “Arhitektūras fantāzijas. 101 kompozīcija”, izdota 1933. gadā. Tieši viņa tiek uzskatīta par arhitektūras šedevru.

Ēku un būvju arhitektoniskā fantāzija vai kompozīcija telpiskā zīmējumā (aksonometrijā) arhitektūras kompleksam, kas neeksistē un drīzumā nepastāvēs pietiekami attīstītas materiāli tehniskās bāzes trūkuma dēļ.

Bet, ja arhitektūras būtība ir rosināt cilvēkā telpiskas sajūtas, kā saka daudzi zinoši cilvēki, tad Čerņihova grafikas ar to lieliski padodas!

Pats meistars vienā no savām grāmatām saka, ka viņa darba par arhitektūras fantāzijām pamatā bijavēlme iztēloties visu, kas var parādīties arhitekta prātā: sapņus, domas, vīzijas, sapņus.

Pēc viņa teiktā, tā bija vēlme nodot savas idejas, idejas un fantāzijas neatkarīgi no pastāvošajiem pasūtījumiem, noteikumiem un pieejām un realizācijas iespējām realitātē, prezentēt citiem idejas, kas pilnā mērā runā par to nepieciešamība, pat ja nē, tos būtu iespējams īstenot praksē tagad.

Precīzāku definīciju par paša autora doto definīciju ir grūti dot.

Citi Jakova Čerņihova darbi

Gleznainās arhitektūras ciklu var uzskatīt par smalkas, sapņainas, nevis realitātes simbolu, ko neierobežo fantazēšanas konvencijas. Tajā, pirmkārt, ir "Arhitektūras pasakas", kuras meistars radīja naktī, un, protams, "Arhitektūras ainavas". Čerņihovs apzināti un skaidri izvēlas neparastu pilsētu pasaku tēmu, uzskatot par nepieciešamu piepildīt "nevaldāmas fantazēšanas" rezultātu un apbrīnot rezultātu. Iegūto meistara "neierobežotās fantāzijas" attēlu efekts ir vienkārši satriecošs. Var pētīt pabeigtos zīmējumus-arhitektūras fantāzijas ar vizuālo efektu ar palielināmo stiklu un ļoti ilgi, nemitīgi atrodot ko jaunu. It kā autors mēģinātu atstāt pavedienus pēcnācējiem. Varbūt tā bija… Darbi ir maza izmēra, bet zīmējumu milzīgā enerģija un to izpildījuma izsmalcinātība fascinē.

Pirmo reizi izstādīts un uzreiz liela interese

Nepārspējama grafikaJakova Čerņihova, skatoties uz nākotni un piepildīta ar tehnoloģiskā progresa vētrainā laikmeta patosu, pirmo reizi tika prezentēta sabiedrībai izstādē "2222 arhitektūras fantāzijas". Tas notika 1932. gadā Ļeņingradā un izraisīja lielu popularitāti.

Interesi par Čerņihovu radīja arī tas, ka šādu šī konkrētā autora grāmatu izdošanu neviens un nekas nebija sagatavojis. Pirms tam Čerņihovs nepiedalījās arhitektūras konkursos, nepiedalījās nevienā asociācijā un kopumā nebija īpaši slavens. Arhitektūras fantāziju parādīšanās grafikā, šedevri, kas nav līdzīgi citiem darbiem, nekavējoties izraisīja bumbas efektu, kas pēkšņi uzsprāga arhitektūras pasaulē: kāpēc šāda parādība pēkšņi parādījās mūsu diezgan šaurajās aprindās, visi brīnījās?

Tieši pēc izstādes padomju arhitekts, mākslinieks un grafiķis Jakovs Georgijevičs Čerņihovs pēkšņi ieguva plašu popularitāti: viņi sāka runāt par Čerņihovu, rakstīja par viņu, parādījās talanta cienītāji - viņš uz visiem laikiem iegāja Latvijas vēsturē. pasaules arhitektūra.

Neierobežotas fantazēšanas rezultāts

Smuki un gaumīgi izdots Ļeņingradā “Arhitektūras fantāzijas. 101 kompozīcijas (1933) sniedz mums jaunu pasauli, brīvas radošuma pasauli, kā to redzēja un saprata Čerņihovs.

Šajos darbos, zinātniskā formā, viņš lieto vārdu "fantāzija" ne mazāk kā vārdu "būvniecība". Izgudrot kaut ko jaunu Jakovam Čerņihovam nozīmē vislielāko domāšanas brīvību arhitektam kā profesionālim. Viņš rakstīja, ka fantāzija vislabāk darbojas, ja cilvēks attīsta grafiskās prasmes, spēju uzlikt attēlu uz papīra. Tieši spējai fantazēt un spējai ar grafikas palīdzību garīgi tvert redzēto bija jākļūst par arhitektūras tālākās attīstības pamatu. Tā mūsu nākotni redzēja slavenais arhitekts.

Kas tik neparasts maģistra darbā?

Čerņihovs eksperimentē ar formu un krāsu: viņš pat izmanto gotisko arhitektūras fantāziju, viņa daudzkārtējie Suprematist elementi kustās un griežas, radot attēlus, kas pulsē dažādos ātrumos un dažādos ritmos, krāsa iegūst pilnvērtīgu skanējumu un izplešas. mūsu iztēles robežas. Meistars ir pārliecināts, ka krāsas, formas un struktūras pašas rada unikālas grafiskās harmonijas muzikālās formas. Mūsdienu arhitektūras komponistu, padomju Piranesi, daudzi mūsdienu autori sauca par Jakovu Čerņihovu. Un viņi nemaz nepārspīlēja.

Papildus Čerņihova darbu neierobežotajai brīvībai un muzikalitātei laikabiedri atzīmēja viņu pārsteidzoši oriģinālo, unikālo raksturu un filigrāno izpildījuma meistarību. Viņš radīja kaut ko unikālu.

Kādā stilā strādāja Jakovs Čerņihovs

Tāda mēroga meistaram ir diezgan grūti definēt viņa stilu, lai gan lielākā daļa laikabiedru viņu sauc par konstruktīvismu, bet pats Čerņihovs - par Piranesi konstruktīvismu. Šo ļoti suprematistisko figūru, elementu, formu un izmantošanas metožu izmantošanu arhitekta darbos ir grūti noliegt. Taču virkne autoru uzskata, ka zīmējumi viņa darbā “Arhitektūras fantāzijas. Kompozīcijas savienomodernitātes elastīgais ritms ar konstruktīvisma futuroloģiju, parastajām ēkām pievienojot dzejas un ekspresionisma efektus. Daudzos viņa darbu apskatos runāts par simbolisku formālismu. Pat gotika ir pieprasīta! Mēs saprotam, ka arhitektūras fantāzijai nav robežu, tā lūr cauri autora augšupvērstiem debesskrāpjiem un citām būvēm.

Ekspresionisms - jā, protams, jo tas cita starpā ir pareģojums, nākotnes attēlu vīzija. Un visi laikabiedri atzīmēja ne tikai Jakova Georgijeviča apbrīnojamo darba spēju, bet arī viņa dīvaino un pārsteidzošo intuitīvo ieskatu - nākotnes notikumu tālredzību. Jā, un mēs paši, skatoties uz viņa arhitektūras fantāzijām, iedomājamies noteiktu nākotnes pasauli.

Pats Čerņihovs nav apmulsis par stilistiskajām atšķirībām dažādu jaunāko tendenču un tendenču arhitektūrā. Viņš paņem no jebkura no tiem figurālistilistisku moduli un piemēro tam savus dažādu grafisko shēmu principus, iegūstot visdažādākās kompozīcijas ar dažādiem vizuāliem efektiem, no kuriem daudzi izrādās oriģināli un novatoriski.

Ornaments un ritms

Čerņihova arhitektoniskās un grafiskās manieres variāciju un kompozīciju oriģinalitāte daudzējādā ziņā apvienoja dziļu aizraušanos ar ornamenta un ritma problēmām ("ritmi ir vecāki par attēliem") un apbrīnojamu dažādu grafikas veidu meistarību. metodes. Arhitekts bija pārliecināts, ka mūsdienās grafika kļūs par civilizācijas papildu saziņas valodu, un tāpēc ir nepieciešams ne tikai zināt šo valodu, bet arīiemācieties to perfekti apgūt.

Čerņihovs kļūst par nobriedušu arhitektu laikā, kad arhitektūras avangards atstāja padomju mākslas priekšgalu. Arhitektūra ir palikusi arhitektūra uz papīra, virkne nepieprasītu dizaina fantāziju un tīras teorijas.

Bet grūti iedomāties, ka Jakovs Čerņihovs, kurš strādāja būvlaukumos, no montāžas brigādes meistara kļuva par arhitektu un izstrādāja projektus galvenokārt rūpnieciskām ēkām un industriālajiem kompleksiem, būtu "tīrais teorētiķis". Lai gan īpašās dizaina problēmas, ko Ya. G. Čerņihovs nekad nezaudēja no redzesloka (skaidri nošķīra savu attēlu veidus un funkcionalitāti), tomēr piespieda savu darbu palikt tikai projektiem. Vizuāli estētiskas unikalitātes pilni meistara darbi bruģēja ceļu nākotnē, saglabājot avangarda arhitektūras labākās iespējas, kad visa oficiālā kritika Jakova Čerņihova darbu sagrāva visos virzienos - tādi brīži dzīvē bija slavenais arhitekts.

Pieprasīja šodien

Arhitektūras fantāzijas žanrs kļuva īpaši populārs divdesmitā gadsimta sākumā, kad Eiropa un Amerika mainījās, ko uzņēma strauja zinātnes un tehnikas progresa viesulis. Arhitekti centās radīt jaunu strauji attīstošas civilizācijas tēlu, kuras kultūras līmeni noteiktu tās tehnisko sasniegumu līmenis. Šeit Jakova Georgijeviča darbs piesaistīja mūsdienu radītāju uzmanību. Turklāt interesi izraisīja ne tikai ēku un lielu būvju projekti, bet arī interjera arhitektoniskās fantāzijas idejas.

Protams, mēģinot analizēt žanru, ir jāņem vērā laika aspekts, arhitektūras projekta nozīme savā laikmetā. Tas, vai mēs varējām ņemt vērā visus aspektus vai nē, ir strīdīgs jautājums. Mēs jau dzīvojam pusi vai pat vairāk pagājušā gadsimta sākuma iemiesoto arhitektūras fantāziju pasaulē. 20. gadsimta sākuma projekti vairs nevar būt mūsu laika "karsts jaunums".

Čerņihovas pedagoģija

Daudzas no vadošajām mūsdienu mākslas figūrām bija skolotāji, taču kā kaislīgs pedagogs Čerņihovs savas grāmatas uzskatīja galvenokārt par mācību grāmatām, bet izcilās grafikas - tikai par ilustrācijām. Savus izcilos talantus viņš izmantoja izglītībā un atšķirībā no daudziem citiem apdāvinātiem un slaveniem māksliniekiem un arhitektiem nenoteica konkrētus stilus vai metodes, tā vietā koncentrējoties uz praktiskiem priekšmetiem, piemēram, materiālu izmantošanu vai formas attēlošanas veidiem. Iztēles nozīme Čerņihovam ir acīmredzama pirmās nodaļas nosaukumā: "Fantāzija un objekts". Grafiskā attēlojuma māksla galvenokārt ir iedomātu telpu atainošanas veids, kurā viņš izcēlās, un vēlme pēc sistematizācijas piespieda viņu šajās zināšanās dalīties ar citiem. Viņaprāt, prasme zīmēt un zīmēt bija nepieciešama, bet vissvarīgākā bija iztēle. Čerņihova darbs, ko pat brīvi atzina pat viņa skarbākie kritiķi, bija unikāls, pārliecinošs pierādījums iedomu dominēšanai pār faktisko un reprezentatīvo.

Pirmā Čerņikova publikācija bija revolucionāra izglītības standartu ziņātā laika, taču komentētājiem palika gandrīz nepamanīts. Viņa izglītības filozofijā reālisms vienkārši nebija problēma; ideālā gadījumā attēlam precīzi jāatspoguļo tas, kas notiek mākslinieka iztēlē, un grafiskā izteiksme ir daudz svarīgāka par realitātes ilūzijas radīšanu. Viņš teica, ka, ja mēs varam kaut kādā veidā nodot savas domas un idejas vizuālā formā, nepretendējot uz pareizumu, un ja šis attēls atspoguļo mūsu iztēli, tad mums būs tīra sirdsapziņa.

Viņš sadalīja savu mācību programmu trīs sadaļās: līnijas, virsmas un cietvielas. Katrs no tiem tika tālāk sadalīts arhitektūras, telpiskajos un dinamiskajos faktoros. Galvenais pavediens ir būvniecības ritms, kas loģiski sastāv no divām sastāvdaļām: kompozīcijas un krāsas. Grāmatā ir septiņdesmit divas nodaļas, no kurām katra ir veltīta kādai konkrētai problēmai, kas jāatrisina un kopā demonstrē Čerņihova koncepcijas izsmalcinātību. Šie uzdevumi noteikti aizraustu ikvienu studentu ar pietiekamu iztēli, katru no tiem pavadot vairāki desmiti izcilu ilustrāciju, kuru kopā ir 1163. Diemžēl šajā grāmatā ir tikai trīsdesmit astoņas augstas kvalitātes, bet ļoti bāli melnb altas grafikas, tāpēc viņa, iespējams, palika gandrīz nepamanīts.

Jakova Čerņihova darbu izstāde

2017. gada 9. novembrī Valsts Arhitektūras muzejā bija skatāma izstāde “Jakovs Čerņihovs. Arhitektūras attēli”, kuru apmeklēja daudzi izcili mūsu arhitektilaiks.

Prezentētie meistara grafikas darbi, kas apvienoti ciklos, tostarp cikls “Arhitektūras fantāzijas. 101 kompozīcijas” izraisīja lielu interesi, kā arī fonda veidotie arhitektoniskie maketi un maketi. Jakovs Čerņihovs (projektēja Andrejs Čerņihovs) pēc arhitekta kompozīcijām.

Secinājums

Nobeigumā vēlos atgādināt dažas Jakova Čerņihova domas par fantazēšanu arhitektūrā, un to bija ļoti daudz, un visas ir uzmanības un diskusijas vērtas.

1. Arhitektūras fantāzijas ir būtiskas, strādājot pie jebkuriem projektiem. Tie ļaus reāli attīstīties ne tikai arhitektiem un pašai arhitektūrai, bet dos virzienu jaunu materiālu radīšanai utt.

2. Viņa fantāzijas tēli, kas tiek izmantoti notiekošajos projektos, pilnveido šo praksi.

3. Viņa fantāzijas jāizmanto kā viena no apmācību metodēm topošajiem pilsētplānotājiem.

4. Arhitektu fantāziju pozitīvā puse vienmēr ir daudzšķautņaina un milzīga.