Notiek - kas tas ir? Piemēri mākslā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mūsdienu māksla ietver krāsu sajaukumu, ekstravaganci, ko nevar atstāt novārtā. Viens no viņas žanriem notiek. Tā burtiski ir darbības māksla. Tajā demiurgs ir pats skatītājs. Viņš nejautā par to, “kas notiek”, bet gan aktīvi piedalās visā, improvizējot un miksējot visus zināmos stilus un tehnikas. Robeža starp skatītāju un mākslinieku laikmetīgajā mākslā tiek praktiski izdzēsta, dažkārt radot iespaidu, ka viņi maina vietas. Pasākumi bieži tiek rīkoti pārpildītās sabiedriskās vietās. Piemēram, metro, stacijā, pilsētas laukumos. Pirmo reizi šos pasākumus sāka rīkot pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Starp pirmajiem bija termina autors Allans Kapovs.

Apraksts

Hepenings, modernās mākslas veids, kura piemērus mūsdienās var atrast saviesīgos pasākumos un ballītēs, pirmo reizi parādījās pagājušā gadsimta 50. un 60. gados. Jānis bija pirmais, kas to izmantoja. Būris. Viņa skolnieks Allans Kaprovs izdomāja nosaukumu šiem "spontānajiem un nesistemātiskiem teātra notikumiem". Viņš piedāvāja iedzert vīnu uz ielas ar nepazīstamu vienkāršu garāmgājēju. Šis bija viņa pirmais gadījums. Šīs tendences pārstāvji nedomā par nozīmi, tāpēc darbības var būt pat tik vienkāršas, bet tā joprojām ir māksla. Starp tiem ir Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Lihtenšteina.

Happening ir daudznozaru stils, ko raksturo nelineārs stāstījums un aktīva auditorijas līdzdalība. Autors var pārdomāt galvenos elementus. Taču, ja viss nenotiek pēc viņa priekšstata, tad nevajag neko pārtraukt un sākt no jauna. Galvenais ir process, nevis rezultāts. Hepenings ietver visu aktieru improvizāciju. Starp pēdējiem ir vienkārši cilvēki, kas gāja garām. Ikvienam ir tiesības uz vārda brīvību, izmantojot radošumu. 60. gados šis termins tika lietots plašākā nozīmē. Tad hepeningu varētu saukt gan par formālu pasākumu, gan draugu tikšanos spēlējot biljardu. Principā tas ir pareizi, jo šī stila mērķis ir izjaukt robežas starp ikdienas dzīvi un radošumu. Tomēr mūsdienās biežāk tiek lietota šī termina šaurā nozīme.

Performance, hepenings un citi neomākslas veidi: līdzības un atšķirības

Jau 1966. gadā Raušenbergs uzstāja, ka jaunām mākslas formām nav kritēriju. Tomēr, kamēr robeža starp tām vēl nav tik izplūdusi, lai tās nemaz nepastāvētu.klasificēt. Atšķirības ir spēks. Tā kā laikmetīgā māksla ir saistīta ar kaut kā pilnīgi jauna radīšanu, mums ir svarīgi saprast, kas ir esošās vājās puses.

Happing parādījās kā tendence 1950. un 1960. gados kā daļa no popmākslas. Desmit gadus vēlāk tas radās konceptuālismā. Tādam virzienam kā hepenings fotografēšana un video uzņemšana nav obligāta, bet nav aizliegta. Taču idejas autors nefiksē visu, kas notiek, kā tas pieņemts, vadot izrādi. To raksturo skaidra scenārija izpēte. Hepenings neietver nekādu plānošanu un pilnībā paļaujas uz interaktivitāti un improvizāciju. Patiesībā tajā nav neviena autora. Galu galā katrs skatītājs var apgriezt darbību otrādi.

Izpildījumā mākslinieka pozīcijas radošā realizācija ir svarīgāka par dalībnieku mijiedarbību. Hepenings ikdienu pārvērš mākslā. Savukārt izrāde nav saistīta ar parastu darbību dublēšanos, bet gan jaunas pasaules radīšanu, kurai uz brīdi skatītājiem vajadzētu aizstāt realitāti. Hepenings apliecina katra cilvēka vārda brīvību. Izrāde - tikai autoram.

Ginters Zakss un viņa ieguldījums mākslas attīstībā

Filma "Notiek b altā" savulaik izpelnījās Bohēmijas pārstāvju uzplaiksnījumu. Tomēr parastajam skatītājam viņš palika praktiski nezināms. Neskatoties uz to, tieši šajā attēlā pirmo reizi tika izmantots šaušanas palēninājums, pie kura mūsdienu skatītājs ir tik pieradis. Ginters Zakss vienmēr ir centies būt pirmais visā. Viņš sāka vākt savu modernās mākslas kolekciju, kad tas vēl nebija modē. Ginters iepazīstināja Eiropu ar Endija Vorhola darbiem un lika Amerikai iemīlēties Klaudijā Šīferē. Dzīves laikā viņam izdevās izcelties daudzās jomās. To vidū arī kino.

1972. gadā Starptautiskā Olimpiskā komiteja viņa gleznai "Notiek b altā" piešķīra pirmo balvu. Taču kino nebija Zaķa vienīgā aizraušanās. Viņš uzņēma izcilas fotogrāfijas, nodarbojās ar sportu, veidoja savus apģērbus, atvēra muzejus un galerijas un pat pētīja astroloģiju, lai gan mūsdienu zinātne to nozīmi noliedz. Ginteram Zaksam vienmēr ir paticis eksperimentēt. Piemēram, viņš bija pirmais, kurš nošāva kailu modeli glancētam žurnālam. Saksa fotogrāfijas joprojām ir izstādītas izstādēs visā pasaulē.

Virziena dzimšana

Pirmo reizi Allans Kapovs lietoja terminu "hepening" 1957. gadā, lai aprakstītu mākslas pikniku Džordža Segala fermā. 1958. gadā tika publicēta eseja "Džeksona Polloka mantojums". Tajā Kaprow arī lieto šo terminu. Pamazām viņš sāka lietot. Grūtības bija tādas, ka notikumus ir grūti aprakstīt. Tas var būt jebkas. Wardrip un Montfort sniedz savu šī termina definīciju. Hepeningus parasti dēvē par izrādēm un pasākumiem, ko Allan Kaprow rīkoja 1950. un 1960. gados, un tie ietvēra teātra elementus, bet nozīmē ierobežotu skatītāju iesaistīšanos darbībā. Tomēr šī ir pārāk šaura definīcija. 1972. gadā Gerijs Botings sniedza šādu interpretāciju:"Notikumi ir atmetuši stāsta un sižeta matricu un aizstājuši to ar vēl sarežģītāku - incidentiem un notikumiem."

Kaprova bija Džona Keidža audzēknis. Pēdējais bija vairāku muzikālu notikumu autors 1952. gadā. Tāpēc Keidžu dažreiz sauc par virziena dibinātāju. Tomēr tas ir diezgan strīdīgs piedāvājums. Tā kā tieši Kaprovs vispirms apvienoja mūziku un vizuālo mākslu. Notikuma jēga ir izjaukt robežu starp reālo dzīvi un radošumu. Un tas prasa ne tikai mūziku, bet vismaz kaut kādus vizuālos tēlus un labāk - arī garšas, smaržas, taustes elementus. Turklāt notikumam mākslā nav nekāda sakara ar autora fantāziju. Tie ir ņemti no reālās dzīves, jo tā pati par sevi ir bagātāka par jebkuru, pat vistalantīgāko, iztēles attēlu.

Pamazām notiekošs ir kļuvis par jaunu laikmetīgās mākslas stilu. Viņa "mikroshēma" bija robežu trūkums starp skatītāju un autoru. Šīs lomas šī vārda parastajā nozīmē šeit nemaz nepastāv. Mūsdienās notikumi ir diezgan izplatīti. Tos rīko ne tikai radošās bohēmas pārstāvji, bet arī vienkārši cilvēki. Taču, tāpat kā iepriekš, daudzi par šādu virzienu pat nav dzirdējuši. Dažkārt cilvēki piedalās šādā akcijā, bet pat neaizdomājas, ka ir pievienojušies modernajai mākslai. Tomēr šī stila loma nepārtraukti pieaug. Zināšanu ekonomikas un informācijas sabiedrības laikmetā arvien vairāk cilvēku cenšas izpausties. Turklāt tagad ir vispārpieņemts, ka, lainodarboties ar mākslu, izglītība nav nepieciešama.

Salīdzinājums ar lugām

Happening ir stils, kas ietver organisku saikni starp radošumu un vidi. Kaprow uzskatīja, ka tas ļauj uz īsu brīdi atmest pareizās manieres un iepazīt reālo dzīvi. Turklāt šis lēmums vienmēr ir spontāns. Tas var likt jums justies "netīram". Dzīve ne vienmēr ir skaista, bet cilvēkam ir jānovērtē visas tās izpausmes. Šeit slēpjas patiesā brīvība. Un arī šādos apstākļos ir cerība uz attīstību. Hepeningiem nav ne filozofijas, ne sižeta, tie ir tīra improvizācija.

Autors var nemitīgi domāt par galvenajiem notikumiem, taču tas nebūt nenozīmē, ka tie piepildīsies. Katrs "skatītājs" ir aktīvs akcijas dalībnieks. Tāpēc tas var attīstīties visneparedzamākajā veidā. Un tajā nav nekādas katastrofas. Ja autora redzējums nesakrita ar reālo notikuma attīstību, tad nevajag visu atspēlēt. Šī ir galvenā atšķirība no lugas. Pēdējam vienmēr ir jēga. Katrs lugas vārds atspoguļo autora redzējumu. Viņas stāsts neatspoguļo skatītāju domu plūsmu. Izrādes skatītājs nekādā veidā nepiedalās darbībā. Viņš ir ārējs novērotājs, kurš var noniecināt viņas kvalitāti.

Notikums nevar neizdoties. Dalībniekus var savākt iepriekš, bet, ja viņi neierodas, tad tā nav katastrofa. Skatītājus vienmēr var piesaistīt no ielas. Ar lugu viss ir pavisam savādāk. Aktieriem par darbu ir jāmaksā, dekorācijas reizēm maksā lielu naudu, tāpēc veiksmeatkarīgs no pārdoto biļešu skaita. Hepeningā process ir daudz svarīgāks par rezultātu. Pat tad, ja faktiskā darbība un autora ideja ir pilnīgi atšķirīgas lietas, nevar teikt, ka kaut kas nogājis greizi. Galu galā rezultāts nav svarīgs. Par neveiksmīgu var saukt tikai to notikumu, kura autors uzstāj uz savu redzējumu, aizmirstot par publikas radošuma brīvību. Atteikšanās improvizēt ir šī stila nāve.

Kā norādīja Red Groom, notikumi pieņem, ka neviens precīzi nezina, kas notiek. Un šajā ziņā tas ir neparasti līdzīgs reālajai dzīvei. Ja luga ir pabeigts darbs, kurā autors nosaka noteiktu morāli, tad hepenings ir tīrā improvizācija. Tāpat kā jebkurā citā ikdienas situācijā, arī šajā darbībā katrs dara, ko vēlas, un tad redz savu lēmumu sekas.

Ieguldījums digitālo tehnoloģiju attīstībā

Notikumi veicināja komunikācijas rīku izstrādi. Viņi lielā mērā noteica viņu moderno izskatu. Notikumi ļāva māksliniekiem iesaistīt auditoriju problēmās. Cilvēki varēja piedalīties reāllaika radošumā. Grupas Jass Vision Trio mūziķi ir plaši pazīstami ar džeza improvizāciju spēlēšanu. Interesanta dažādība ir politiskie notikumi. Viņš apšauba varas nopietnību. Kā piemēru var minēt masveida demonstrācijas par kvazipartijisko organizāciju ar nosaukumu "Subtropiskā Krievija". Viņi iestājas par ūdens viršanas temperatūras pazemināšanu līdz 50 grādiem pēc Celsija un valsts klimata maiņu uz siltāku. Tas ir sava veida protests pret varas absurdumustruktūra un tajā pieņemtie lēmumi.

Krievijā

Ņemot vērā muzeja notikumu, nevar neatcerēties Sanktpēterburgas "Triksteru". Tas ir sadalīts divās daļās: bērnu un pieaugušo. Smieklu muzejs ļauj apmeklētājam tieši mijiedarboties ar eksponātiem. Šeit māksla tiek apvienota ar reālo dzīvi, dodot vienkāršajam cilvēkam izcilu pašizpausmes iespēju. Vēl viens notikumu piemērs Krievijā ir monstrācijas. Tie notiek daudzās Krievijas Federācijas un kaimiņvalstu pilsētās. Pirmā monstrācija notika 2004. gadā Novosibirskā. Kopš tā laika tie tiek rīkoti katru gadu. Atšķirība starp monstriem un flash mobiem un priekšnesumiem ir skripta neesamība. Vienīgais, kas dalībniekiem tiek paziņots iepriekš, ir tikšanās vieta. Datums jau zināms - katra gada 1.maijs. Dalībnieki līdzi ņem plakātus ar absurdiem saukļiem.

Demonstrācijas apšauba politiskās demonstrācijas. Tie ir protesta veids, paplašinot tiesību un brīvību robežas. Lai gan saukļi uz tiem ir apolitiski, tomēr briesmoņi veicina iedzīvotāju sociālās aktivitātes pieaugumu. Mūsdienās tās katru gadu notiek tādās Krievijas pilsētās kā Sanktpēterburga, Maskava, Jekaterinburga, Ņižņijnovgoroda, Petrozavodska, Vladivostoka, Habarovska, Kurska, Krasnojarska, Omska, Perma, Tomska, Simferopole, Jaroslavļa, Tjumeņa. No kaimiņvalstu pilsētām var atšķirt Kišiņevu, Rīgu un Pekinu.

Laikmetīgās mākslas filozofija

Notikums mākslā nav jauns stils, kā paskaidroja Kaprow, bet gan brīvprātīga darbība. Tā ir katra cilvēka būtiska vajadzība. Šīs mākslas profesionalitāte nav tik svarīga, cik tās eksistencialitāte. Nepieciešamība piedalīties notikumos ir raksturīga cilvēka dabai. Kaprow uzskatīja, ka, tiklīdz mākslinieks tika atzīts un par viņa darbu tika samaksāts, viņam tika atņemtas tiesības uz radošuma brīvību. Tagad viņam pastāvīgi jāatbilst savas auditorijas gaumei. Tas var nebūt viņa nolūks, bet tas notiks. Un tā nav sabiedrības vaina. Tā rezultātā viņa darbs sāk deģenerēties, attēli sāk atkārtoties, un jaunums pazūd uz visiem laikiem. Kapovs sacīja, ka sabiedrības uzdevums nav aizsargāt autora vārda brīvību, bet gan, ka autors var noraidīt slavu, ja viņš nezina, kā tikt galā ar tās sekām.

Festivāls kā sava veida hepenings

Ikgadējie pasākumi, piemēram, Burning Man un Oregon Fair, palīdz popularizēt šo stilu parastu cilvēku vidū. Festivāli ir pozitīvi un veiksmīgi notikumu piemēri. Ikviens var piedalīties šādos pasākumos un mēģināt radīt ko pārsteidzošu un unikālu. Faktiski festivāls nenozīmē skatītāju klātbūtni mums ierastajā izpratnē. Kāds ir idejas autors. Bet ikviens var kļūt par demiurgu un mainīt notikumu gaitu.

Viss skaistums ir spontanitātē un improvizācijā. Šis notikums ir līdzīgs reālajai dzīvei. Patiesībā viņš ir viņa. Galu galā starp mākslu un dzīvi nav robežas. Tomēr ne visos festivālosir notikumi. Šis stils ietver tikai tos, kuriem nav iepriekš izstrādāta skripta. Labi piemēri ir Burning Man un Oregonas gadatirgus. Katru gadu tās piesaista desmitiem tūkstošu cilvēku, kuri vēlas dalīties savās idejās ar pasauli un viens ar otru, atdzīvinot tās.

Labs notikums - iedvesmojoši

Alans Kaprovs, virziena dibinātājs, cilvēks, kurš 50. gados piedāvāja cilvēkiem uz ielas izdzert glāzi vīna no svešinieka rokām un tādējādi pievienoties mākslai, uzrakstīja norādījumus, lai palīdzētu visiem iesācējiem demiurgiem.. Tas labi ilustrē, kas ir notikums. Kaprow piemēri iedvesmo un dod vielu pārdomām pat cilvēkiem, kuri ir tālu no mākslas. Šeit ir instrukcija saīsinājumā:

1. Vispirms ir jāaizmirst viss, ko zināt par tradicionālo mākslu. Jūs nevarat apčakarēt veidlapas. Mūsdienu māksla neietver glezniecību, lugu iestudēšanu, mūzikas komponēšanu vai filmu veidošanu. Notiek gan viss iepriekš minētais, gan kaut kas pilnīgi jauns.
2. Robežai starp dzīvi un mākslu jābūt pēc iespējas plānākai. Patiesi talantīgs hepenings liek pat autoram aizmirst par tā esamību.
3. Attēli no reālās dzīves vienmēr ir daudz dziļāki nekā tie, kas uzņemti no galvas. Tāpēc jums ir jāņem reāla situācija un jāpārvērš tā mākslā. No vienkārša ceļojuma uz veikalu var iegūt bezgalīgi daudz.
4. Eksperimentēšana un telpas pārkāpšana ir tāda laikmetīgās mākslas forma kā hepenings. Teātris paredz vietas vienotību undarbības. Notikumi var notikt jebkur. Varat sākt tuvējā avēnijā un beigties tuvējā pilsētā vai citā kontinentā.
5. Visam jānotiek reāllaikā. Un nav nepieciešams saskaņot visu dalībnieku darbības. Viss notiek reāli.
6. Darbās nedrīkst būt mākslīguma. Nav jādomā par zelta griezumu, runas izteiksmīguma poētiskajiem līdzekļiem un matemātiskām progresēm. Mūsu smadzenes pašas ir diezgan spējīgas veidot dabiskas lietas.
7. Lai radītu notikumu, jums ir jābūt daļai no pasaules. Nav jēgas tērēt dažus simtus dolāru buldozera nolīgšanai, ja viņš jau kaut kur klāj ceļu. Jums vienkārši jādodas uz šo vietu un savā pasākumā jāiekļauj ceļa strādnieks. Ja jūsu ideja ir saistīta ar kaut ko pilnīgi nereālu, tad labāk no tās nekavējoties atteikties.
8. Mums ir jāsadarbojas ar vietējām varas iestādēm, nevis jāiebilst pret tām. Tas padara lietas daudz vienkāršākas.
9. Notikuma jēga nav noslīpēt visas darbības līdz pilnībai. Tas ir raksturīgi tradicionālajai mākslai. Kad notikums ir sākts, to nevar apturēt vai atsākt.
10. Katru ideju var realizēt tikai vienu reizi.
11. Notikumu nevar novērot no ārpuses. Tajā ir aktīvi jāiesaistās, jāiesaistās fiziski. Un tas attiecas ne tikai uz "skatītājiem", bet arī uz autoru.

Hepeningi un izrādes: to mākslinieciskā satura vērtējumi

Mūsdienu māksla ir ārkārtīgi daudzveidīga. Māksliniekibeidzot izdevās atgūt radošuma brīvību. Tagad viņi viegli nojauc sienas starp žanriem, tendencēm un stiliem. Taču arī tās nav beigas. Hepenings stils pārrāva sienu starp mākslu un reālo dzīvi, skatītāju un autoru. Dažreiz to uzskata par sava veida performances mākslu. Tomēr tā nav gluži taisnība. Protams, nominālā robeža starp šīm divām laikmetīgās mākslas jomām ir ļoti plāna, taču dažreiz ir noderīgi saprast, kur tā galu galā atrodas. Viņiem kopīgs ir tas, ka radošā pieredze tiek novietota augstāk par gala rezultātu. Performance un hepeningi mūzikā, tēli, smaržas, garšas, pieskārieni mēdz parādīt sākotnējo ideju. Taču katrs dalībnieks visu var apgriezt kājām gaisā. Abiem stiliem raksturīgs situatīvs un nežēlīgs. Tomēr būtiskākā atšķirība starp hepeningu un izrādi ir tā, ka tajā skatītājs uzreiz ir demiurgs, sižets tiek veidots pa ceļam, balstoties uz visu akcijas dalībnieku improvizācijām.

Sākotnēji abi stili bija diezgan radikāli. Tomēr mūsdienās tās arvien vairāk iegūst izrādes raksturu un bieži tiek izmantotas ballītēs, saviesīgos pasākumos un prezentācijās. Bet, ja hepeningu raksturo mākslas pāreja reālajā dzīvē, tad performance, gluži pretēji, liek domāt, ka ikdiena pazūd, dodot vietu citai autora izdomātai pasaulei. Tomēr abos gadījumos interpretācija ir atkarīga no auditorijas. Performance, hepenings un citi laikmetīgās mākslas veidi laika gaitā arvien vairāk saplūst. Bet dzēšot robežas starp viņiem -tā ir pozitīva attīstība. Izrādes pārmērīgā dogmatisma izzušana un notikumu nekontrolēšana ir ceļš uz vēl labāku mijiedarbību starp skatītāju un autoru, ikdienu un mākslu.